25 najlepších čiernobielych filmov, ktoré by ste si mali pozrieť

Filmové inovácie už nie sú tým, čím bývali. V súčasnosti sme si už zvykli na to, že nás oslňujú ako digitálne video, 3D, rotoskopia, snímanie rýchlosťou 48 snímok za sekundu... a to, čo na vás v kinách vrhne vodu. Ale to sú len niektoré z posledných skokov a hraníc. Boli časy, keď tieto pokroky boli jednoduché. Kedysi bolo natáčanie filmov VO FARBE špičkou.

Schopnosť zmeniť zážitok zo sledovania filmov tým, že sa viac podobajú našej každodennej realite, bola ohromujúca. Chcete jasne červený fŕkanec krvi? Hotový. Alebo cesta zo žltých tehál? Zoradené. To však nezabránilo filmárom, aby sa rozhodli preniesť svoje majstrovské diela čiernobielo. Niektorí dokonca vydávajú špeciálne monochromatické edície - ahoj Logan! - ktoré získavajú lepšie recenzie ako pôvodné farebné verzie. S takým obrovským množstvom filmov, z ktorých si môžete vybrať, som to zredukoval na 25 najlepších čiernobielych filmov, aké boli kedy natočené.

25. Pleasantville (1998)

Komediálna dráma Garyho Rossa vrhá nostalgický spätný pohľad na čiernobiele televízne programy z 50. rokov minulého storočia. Vo filme hrajú Tobey Maguire a Reese Witherspoon ako novodobí súrodenci, ktorí sa po tom, čo sa do toho zapletie nešikovný ovládač, ocitnú uväznení v monochromatickom svete sitcomu Pleasantville. Podarí sa im ujsť? Budú si myslieť blbosť a zostanú? Vďaka oživeniu Ameriky z 50. rokov 20. storočia, od módy až po dekoráciu, dodáva Pleasantville postupnému skĺznutiu do Technicolor extra úder. Toto je nádherné vizuálne rozprávanie.

24. Dvojité odškodnenie (1944)

Tajomstvo, intrigy, dvojité prekríženie a to všetko sa odohráva v údajne dokonalej idyle predmestia Ameriky. Keď vyšlo Double Indemnity, čakalo na filmových divákov skutočné prekvapenie: povojnová femme fatale, ktorá nebude mať žiadne hovno. Barbara Stanwyck hrá hlavnú úlohu v tejto adaptácii románu Jamesa M. Caina. Ako znudená gazdiná špehuje príležitosť zbaviť sa svojho manžela, keď zaklope podomový predajca poistenia Freda Murrayho. To, čo z tohto urobilo taký priekopnícky film, sú nízke uhly, zdanlivo nekonečné zábery a ten vždy prítomný pocit skazy.

23. The Artist (2011)

Tento oscarový ľúbostný list nemej ére kinematografie sleduje vzostupy a pády filmovej hviezdy Georgea Valentina (Jean Dujardin), keď zistí, že sa musí prispôsobiť nástupu zvuku alebo sa odkázať na celuloidovú históriu. Po celú dobu sa zamiloval do nádejnej Peppy Miller (Berenice Bejo), ktorej kariéra pokračuje od úspechu k úspechu. Je to krásna rekreácia tej doby, od titulkov na obrazovke až po (takmer) úplný nedostatok akéhokoľvek dietetického zvuku. Navyše, kto by nemiloval roztrhané filmové šteniatko?

22. Go Fish (1994)

Priateľky v tom čase Rose Troche a Guinevere Turner píšu a produkujú túto nezávislú drámu, ktorá sleduje skupinu lesbičiek v Chicagu. Len jeden záznam v polovici 90-tych rokov boom 'gay film', Go Fish sa zaoberá snivé montáž, štvrté múry lámanie vyvádzanie a sklony k LGBT problémy. „Páni, máš veľa čaju...“ Možno je to už trochu zastarané a slúži skôr ako historický dokument o životnom štýle homosexuálov z 90. rokov než o súčasnom LGBTQ živote, no napriek tomu čiernobiele dodáva filmu boho-indie eleganciu, najmä v tienistých montážnych sekvenciách.

21. Pi (1998)

Podľa pôvodnej recenzie magazínu Total Film je Pi „najlepším židovským hororom o matematike roka“, čo je pomerne veľká pochvala. Thriller Darrena Aronofského, ktorý dokáže ohromiť myseľ, je mikro-rozpočtovou zvláštnosťou, ktorá sleduje Maxa (Sean Gullette), ktorý tvrdí, že všetky zázraky prírody možno pochopiť pomocou matematiky. Aronofsky natáčal na vysoko kontrastný čiernobiely inverzný film a Pi bol prvým filmom, ktorý to urobil. Inšpiroval sa grafickým románom Sin City, ktorý chcel zachytiť rovnakú náladu. Povedal by som, že sa mu to podarilo.

20. Muž pohryzie psa (1992)

Jeden z najlepších čiernobielych počinov zo začiatku 90. rokov, Man Bites Dog, je taký dobrý, že nemôže byť na tomto zozname. Film v štýle mockumentary sleduje pohyby sériového vraha Bena, ktorého nahráva dokumentárny štáb pri vykonávaní svojich zločinov. Najzvláštnejšie prvky sú, keď sa filmári začnú... ehm... zapájať do zábavy. Čierna a biela vyvoláva pocit, ako keby sme sledovali hrubý zostrih dokumentu a tiež nás ušetria tie fľaky bordovej červenej.

19. Psycho (1960)

Hitchcock možno nenakrútil prvý slasher film, ale chlapče, Psycho prinieslo tento koncept kričiacim a krčiacim sa do hlavného prúdu. Áno, a je to priamo zodpovedné za naštartovanie neprirodzeného strachu zo spŕch. Príbeh sleduje sekretárku Marion Craneovú (Janet Leigh), ktorá ukradne obrovský balík peňazí od svojho šéfa, no predtým, než sa stihne stretnúť so svojím milencom, sa rozhodne odísť na noc do tajomného Bates Motela. Každý záber je plný tieňov, zariadenie, ktoré desaťnásobne zosilňuje strach, pretože naozaj neviete, čo sa z neho vykľuje...

18. Kontrola (2007)

Pohľad do života speváka Joy Division Iana Curtisa a režijný debut Antona Corbijna. V úžasnej úlohe Sam Riley hrá Curtisa so Samanthou Morton ako jeho manželkou Deborah. Film sleduje túto dvojicu od roku 1973 až po Curtisovu prípadnú samovraždu v roku 1980. Film bol natočený farebne a potom vytlačený čiernobielo, čo mu dodáva zvodný vzhľad, ktorý mal podľa Corbijna „odrážať atmosféru“. of Joy Division a nálada tej doby“. Vystihol to.

17. Závislosť (1995)

Abel Ferrara skúma vampirizmus s malou pomocou Christophera Walkena a Lili Taylorovej ako učiteľa a študenta, ktorý sa nestará o to, aby zložil skúšky. Tento vzťah je celý o ovládaní túžby; v tomto prípade neukojiteľná potreba krvi. Čiernobielym natáčaním odvádza pozornosť od karmínových striekancov krvi, pretože film je skutočne o drogovej závislosti. Navyše čierna a biela funguje lepšie, keď sa váš film zaoberá ťažkými témami a odkazuje na Nietzscheho, Feuerbacha a Husserla, však?

16. Mladý Frankenstein (1974)

Vo svetle nedávneho pokusu Universal rebootovať svoj Monster Cinematic Universe – pardon, Dark Universe – je ako každý iný vhodný čas na to, aby sme si znova pozreli masívne chcanie Mela Brooksa na tie rané črty tvorov. Táto monochromatická komédia z roku 1974 (monokédia?) prepracúva odveký príbeh o Frankensteinovi a stavia vnuka Victora Frankensteina Fredericka Frankensteina (Gene Wilder v špičkovej forme) do úlohy šialeného vedca. Ako paródia nezostávalo nič iné, len replikovať čiernobielu paletu originálu a je ťažké si predstaviť, že by to bolo ako na nos, keby to bolo vo farbe.