25 najlepších filmov o upíroch, ktoré sa zahryznú do tohto Halloweenu

(Obrazový kredit: New Line/Paramount)

Upíri sú na hovno, ale najlepšie filmy o upíroch určite nie. Už takmer storočie prinášajú živí nemŕtvi do kín hrôzu, tesáky a (príležitostne) smiech. Bloodsuckers sa v priebehu rokov ukázali ako prekvapivo nadčasové a poddajné. Ak potrebujete niečo, do čoho by ste sa zahryzli, existuje film pre každý typ filmových nadšencov, od hlasného smiechu What We Do in the Shadows až po mrazivé majstrovské dielo Nosferatu z roku 1922.

Ale kde začať? A ktoré sú tie úplne najlepšie? Pre náročných hororových fanúšikov medzi vami nemôže byť stávka vyššia. Z tohto dôvodu sme sa naložili na cesnak a dali sme si krk na to, aby sme dali dohromady definitívny zoznam 25 najlepších filmov o upíroch, aké boli kedy natočené.

• The najlepšie hororové filmy všetkých čias
• The najlepšie hororové filmy Netflix

25. Noc strachu (1985)

(Obrazový kredit: Columbia Pictures)

Pravdepodobne najhorší sused vo filmoch, Jerry Dandridge, môže znieť ako predajca ojazdených áut, ktorý má rád pozorovanie vtákov, ale nezamieňajte si jeho poslušné meno s poslušnou povahou. Dandridge je upír. Jediné, čo sleduje, sú zraniteľní ľudia v zadných uličkách. Dandridgeovým najväčším nepriateľom je Charly Brewster, hlupák z hororových filmov, ktorý sa dozvie o tajomstve svojho suseda a hľadá pomoc u miestneho hostiteľa káblových hororov Petra Vincenta (Roddy McDowall), aby ho zničil. Skutočná klasika video obchodov z 80. rokov, pôvodná Fright Night, je zábavná zábava, ktorá spája dobový tínedžerský komediálny kánon s jej krvavejšími, béčkovými filmami. Mnoho žánrov osemdesiatych rokov nehýri efektmi, a aj keď Fright Night sotva rozbije formu, jej transformačné sekvencie sú špičkové a len málo znižujú jej upírske kúzlo.

24. Čo robíme v tieni (2014)

(Obrazový kredit: Paramount Pictures)

Iste, upíri sú zvodní, nebezpeční a vyberajú si jedinečné šatníky, ale čo realita každodenného upírstva? Zamyslite sa nad rastúcimi nákladmi na neustále sťahovanie, keď vás vaši susedia a kolegovia neustále otravujú kvôli tipom na starostlivosť o pleť. Alebo ako si nájsť skutočných priateľov, keď sú vašimi najbližšími starodávne holohlavé typy Draculov. Toto sú typy problémov, ktoré skúmal veselý mockumentár od Taika Waititiho What We Do In The Shadows, ktorý sa točí okolo domu upírskych spolubývajúcich, ktorí odhaľujú, aké to je prispôsobiť sa modernému životu, keď máte stáročia. Typické hádky – ako kto umýva riad – sa množia, popri strašidelnejšej stránke ich každodennej existencie, ako napríklad, kto sa na tom riade naje.

23. Byzancia (2012)

(Obrazový kredit: Studio Canal)

Táto napínavá upírska dráma sa nejako vymykala radarom, keď sa dostala do kín v roku 2012. Neil Jordan, zo slávy Interview with the Vampire, režíruje tento nezvyčajný riff na tradíciu pijavice, ktorá priťahuje dve ženy k jadru svojho príbehu. Gemma Arterton a Saoirse Ronan hrajú ako Clara a Eleanor, duo matky a dcéry, ktoré sa prediera históriou až po koniec v anglickom pobrežnom meste. Clara pracuje ako prostitútka a cicia krv svojich klientov, zatiaľ čo Eleanor sa nebude kŕmiť, pokiaľ sa človek neblíži smrti. Dvojica priťahuje pozornosť bratov, výlučne mužskej vládnucej triedy, ktorá riadi svet upírov, ktorých odpudzuje predstava žien z robotníckej triedy, ktoré zdieľajú svoju nesmrteľnosť. Tieto nové, aj keď mizogýnske predstavy o upírskej mytológii sú osviežujúce, ale nič nie je také očarujúce ako sledovať, ako Arterton zlomyseľne trhá svoje obete a kúpe sa v gejzíroch ich karmínového arteriálneho toku.

22. Vampire's Kiss (1988)

(Obrázkový kredit: Hemdale Film Corporation)

Z kariéry, ktorá zaznamenala nedávny trend smerom k riskantným priamym video trilerom s titulmi ako Vyvolení, Ukradnutí a Spravodlivosť, by vás možno zaujímala najšialenejšia úloha Nicolasa Cagea. je to toto. Či jeden z najlepších filmov o upíroch vôbec musí mať prúd upíri v tom... je diskusia, ktorú tu nevedieme. Sentiment za Vampire’s Kiss nie je presviedčať divákov o ich existencii, ani nás zvádzať rozuzlením v štýle amerického psycho s názvom Naozaj sa to stalo? Nie. Tento film je skutočným potešením kvôli Cageovmu výkonu ako mentálne vychýreného literárneho výkonného predstaviteľa Petra Loewa, ktorý si skutočne myslí, že je upír. Strká si do úst plastové tesáky, ťahá starú dosku po New Yorku, pričom stále kričí, že som upír! dole ulicou. Je to absolútne zlato.

21. Shadow of the Vampire (2000)

(Obrazový kredit: Lionsgate)

Myšlienka skutočného upíra v hlavnej úlohe vo filme o upíroch je taká jednoduchá, že by ste sa mohli čudovať, prečo to trvalo tak dlho, kým ste sa dostali na obrazovku. Zadajte: Shadow of the Vampire. Rozpráva fiktívny alternatívny príbeh o tom, čo sa stalo počas produkcie pravdepodobne najlepšieho filmu o upíroch, aký bol kedy natočený: Nosferatu F. W. Murnaua z roku 1922. Willem Dafoe, pokrytý takým hustým mejkapom, že by ste ho len ťažko spoznali, hrá Maxa Schrecka, osamelého člena nemŕtvych, ktorého na scénu zlákajú prísľuby krvi od svojho režiséra. Murnau, perfektný John Malkovich, vo svojej túžbe dosiahnuť autenticitu hľadá skutočného upíra, ktorý by účinkoval vo svojom filme, a hovorí mu, že po dokončení natáčania jednoducho saje krv svojej hlavnej hlavnej úlohe. Hrá sa pre temný smiech, keď sa začnú objavovať telá, no robí to najväčšie vyhlásenie o nekonečnej osamelosti Schrecka. Táto rola vyniesla Dafoeovi nomináciu na Oscara.

20. Interview with the Vampire (1994)

(Obrazový kredit: Warner Bros.)

Viac ako desaťročie predtým, ako nás Twilight naučil, že upíri sú dramatickí a trblietaví, Neil Jordan’s Interview with the Vampire odhalil, že sú tiež narcisti, s ktorými budú šťastne vypočúvané. Interview with the Vampire je nádherný, svieži dobový kúsok, ktorý sa lenivo odvíja v uliciach Louisiany v 19. storočí a znovu dotvára zmysel románu Anne Riceovej k dokonalosti. Tento príbeh je celý o histriónskom Louisovi Brada Pitta, bývalom vlastníkovi plantáže, z ktorého sa stal vamp. Samota, ktorú zažíva počas niekoľkých životov, je v rozpore s neustálym bojom medzi ním a jeho otcom. Hovorte si, čo chcete o LeStat Toma Cruisa, kastingovom rozhodnutí, z ktorého bola nešťastná aj samotná Riceová, je perfektný ako uhladený žvanil s pochybným morálnym kompasom. To je miesto, kde Interview skutočne žiari: tam, kde si Louis vyberie spravodlivú cestu, LeStat sa uspokojí s tým, že sa potuluje po najtemnejších zadných uličkách a loví tých menej šťastných.

19. Čepeľ (1998)

(Obrazový kredit: New Line Cinema)

Jeden z prvých filmov od Marvelu, ktorý sa dostal na veľké plátno, Blade je skvelý mišmaš – nápaditý ponor do sna fanboya: čo keby ste boli napoly človek, napoly upír? Enter Blade, ktorý to prizná, nemohol mať chladnejšie meno, keby to skúsil. Vyhýbajú sa mu ľudia aj upíri a nie je práve preplnený spoločenskými záväzkami, čo funguje dobre, keďže má veľa práce. Okrem maličkosti, ktorou je pomstiť smrť svojej matky, stojí proti diakonovi Frostovi Stephena Dorffa, vlniacemu sa košieľovi, ktorý chce privolať staré zlo a vymazať ľudskú rasu z planéty. Marvel Cinematic Universe je skvelý a všetko, ale nepodarilo sa mu zahrnúť tento kúsok tábora z konca 90. rokov, ktorý ukazuje Wesleyho Snipesa v skvelej forme ako problémového chodca. Blade si neláme hlavu nad tým, čo to je, a toto je superhrdinský upírsky film, ktorý je syrovejší ako ten najsmradľavejší Roquefort.

18. The Lost Boys (1987)

(Obrazový kredit: Warner Bros.)

The Lost Boys dokonale stelesňujú 80. roky. Od svojho prvotriedneho obsadzovania kozubov až po jeho zábavného a dobrodružného ducha, tento film vampov je čistým krmivom pre spánok. Slogan Spi celý deň, párty celú noc, nikdy nezostarneš pekne zhŕňa demografickú skupinu tínedžerov – divákov filmu – no funguje aj ako krátka synopsia. Michael (Jason Patric) a jeho brat Sam (Corey Haim) sa s mamou Lucy (Dianne Wiest) presťahujú do pobrežného kalifornského mesta a krátko nato sa pár zapletie s miestnym upírskym kontingentom. Michael sa zamiluje do Star (Jami Gertz) a jej tajomného priateľa Davida (Kiefer Sutherland), zatiaľ čo jeho malý brat Sam sa spriatelí s niekoľkými komiksovými nadšencami, ktorí sú radi lovcami upírov. Výbuch z minulosti, ktorý je bez premýšľania v upírskom kánone.

17. Od súmraku do úsvitu (1996)

(Obrazový kredit: Miramax)

Scenár Quentina Tarantina, ktorý sa nikdy neuspokojí s rozprávaním jedného príbehu naraz, sa v strede rozdelí na dva odlišné príbehy. Spojenie podrobnej lúpeže a únosu – ktorá nájde bratov Geckovcov (George Clooney a samotného Tarantina) na úteku po vykradnutí banky – s upírskym akčným filmom je také ambiciózne, ako to znie. Robert Rodriguez z toho peklo režíruje, pričom všetky trhliny medzi týmito dvoma príbehmi maskuje dužinatým, táborovým duchom, ktorý sa sotva zastaví na dych. Keď sa Gekoni dostanú na juh od hraníc s rodinou Fullerovcov v závese, ich zastávka v Titty Twister sa zmení na nočnú moru. Clooney je v najlepšej forme a užíva si šancu nakopnúť zadok upíra ako antihrdina Seth Gecko a rozdávať jednoradové ľavé a pravé. Ale je to práca jednotky KNB Effects, vďaka ktorej je táto žánrová zmes z polovice 90. rokov tak prekliate pozerateľná.

16. Dracula Brama Stokera (1992)

(Obrazový kredit: Columbia Pictures)

Okázalá atmosféra Draculu od Francisa Forda Coppolu je jeho predajnou devízou. Gotický horor adaptovaný z klasickej rozprávky Brama Stokera, z každej scény kvapká bohatý produkčný dizajn a nesnaží sa vyhýbať svojim divadelným ambíciám. V dôsledku toho bol film natočený celý na zvukovej kulisy. Coppola tiež trval na tom, aby sa použili iba praktické efekty, bez akýchkoľvek počítačovo generovaných snímok ako spôsobu, ako zachytiť autentickosť Stokerovho príbehu. Napriek svojej štýlovosti to miestami hraničí s hammy. Nie, nemáme na mysli iba anglický prízvuk Keanu Reevesa – rozhodne riskantný – ale celé herecké obsadenie, ktoré vystupuje ako herci z konca 19. storočia. Je to zaujímavá voľba. Bez ohľadu na vaše pocity, Gary Oldman hrá titulnú rolu Draculu perfektne, zadumaného, ​​oduševneného nesmrteľného človeka s hĺbkou, s ktorou sa veľa upírov z kinematografie sotva popasuje. Okrem toho očarí niektoré epické kostýmy, ktoré filmu vynesú cenu Akadémie.

15. Noc strachu (2011)

(Obrazový kredit: DreamWorks)

Noc strachu z roku 1985 je nostalgickým zážitkom. Remake stojí sám osebe ako solídny upírsky film, ktorý si voľne požičiava niekoľko dejových prvkov z originálu. Tentokrát Charly (Anton Yelchin) a jeho mama Jane (Toni Collette) žijú na predmestí Las Vegas. Niektoré veci sa však nezmenili, a to vrátane pomenovania hlavného upíra Jerryho Dandrigeho. Zlovestného krviprelievača hrá Colin Farrell, ktorého nervózny a hrozivý obrat je oveľa hrozivejší ako Chris Sarandon v origináli. Je to Farrellov výkon, prekračujúci si cestu cez predmestie, zdržiavanie sa vo dverách, hravé posmievanie sa ľuďom okolo seba, čo to potvrdzuje ako jeden z najlepších filmov o upíroch. Zvyšok hereckého obsadenia má šmrnc so špinavým materiálom, menovite David Tennant, ktorý je dokonalý ako sleazeball s odhalenou hruďou Peter Vincent, herec z Vegas, ktorého Charly hľadá, aby mu pomohol poraziť Dandrige.

14. Postihnutý (2013)

(Obrazový kredit: CBS Films)

Skúste prestať prevracať očami nad konceptom upírskeho filmu z nájdených záberov. Predstavte si Chronicle s trochou amerického vlkodlaka v Londýne a ste niekde v okolí. Afflicted je oveľa lepší, než by ste si mysleli podľa jeho deskriptorov, namiesto toho je to nádherne dômyselný pohľad na upírsku chorobu. Scenáristi a režiséri, Derek Lee a Clif Prowse, prevezmú hlavné úlohy – používajúc svoje vlastné mená – ako pár najlepších priateľov putujúcich po Európe. Derek sa vydá na chvíľu osamote s cudzincom a krátko nato začne vykazovať zvláštne správanie: bojí sa slnečného svetla, túži po krvi, viete, všetky typické upírske veci. Postihnutý stúpa, keď sme uprostred dvoch priateľov, ktorí zisťujú hroznú situáciu. Domýšľavosť nájdených záberov funguje tak nádherne v spojení, čo umožňuje niektoré úplne ohromujúce vizuály. A keďže sme sa dozvedeli, že Clif je AV blbecek, ospravedlňuje to celé Prečo nespustí kameru?! sťažnosť. Jeden z najviac vnímaných upírskych filmov posledných rokov.

13. Chronos (1993)

(Obrazový kredit: October Films)

Ako by ste mohli očakávať, prvý vpád Guillerma Del Tora do tvorby celovečerných filmov vtláča predstavivosť do tmavých štrbín každého záberu. Cronos telegrafuje množstvo tém, ktoré bude skúmať v neskorších filmoch – osamelé deti uväznené v hrozných podmienkach, dokonca aj osamelé príšery v tom istom – a zároveň predvedie svoju jedinečnú zručnosť pre vytvorenie odlišného vizuálneho sveta, strašidelného aj lákavého. Cronos je pevne zakorenený v ríši nemŕtvych krviprelievačov. Otvára však nový uhol štandardnej tradície, keďže príbeh sleduje obchodníka so starožitnosťami Ježiša, ktorý pomerne nevedomky objaví radosť z večného života po tom, čo sa k nemu pripojí staroveké zariadenie. Očarený svojou schopnosťou prinavrátiť mu mladosť, jeden z jeho vedľajších účinkov znamená, že teraz túži po krvi a začína sa transformovať na plnohodnotného upíra. Pravidelný Ron Perlman z Del Tora vyzerá úžasne ako Angel, najatý zločinec, ktorého šéf urobí čokoľvek, aby získal zariadenie.

12. Smäd (2009)

(Obrazový kredit: Funkcie zaostrenia)

Ak ste chytili Parasite , poznáte popredného muža Thirsta – kórejskú legendu Song Kang-ho. Vo voľnej adaptácii Therese Raquinovej od Park Chan-wooka hrá Kang-ho Sang-hyuna, katolíckeho kňaza, ktorý dobrovoľne pomáha v miestnom zdravotnom stredisku nájsť vakcínu proti smrtiacemu vírusu. Experiment sa nepodarí a dostane transfúziu, ktorá v ňom vyvolá túžbu len po tom najlepšom ročníku A-pozitívu. Chan-wookov štýl rozprávania je ako robiť dokonalé ťahané bravčové – nízke a pomalé – a presne tak sa tento žalostný milostný príbeh vyvíja. Sang-hyun nie je váš typický upír; je nemotorný, ošúchaný a sotva sa snaží vyhnúť odhaleniu, namiesto toho vysáva život pacientom práve v nemocnici, kde pracuje. Zamilovať sa do manželky jeho najlepšieho priateľa je ďalším krokom nesprávnym smerom, dvojica spája svoje sily smerom k budúcnosti odsúdenej na zánik násilia a opojnej, upírskej žiadostivosti.

11. Hlad (1983)

(Obrazový kredit: MGM/UA)

Keď už hovoríme o upírskej žiadostivosti, povedzme si o Hlade! Pravdepodobne by ste sa nemali ponoriť do tohto trileru Tonyho Scotta zo začiatku 80. rokov a očakávať komplexný dej – alebo čokoľvek, čo sa naň len nejasne podobá. The Hunger je zmyselný experiment pri vytváraní obrovského množstva safickej chémie na obrazovke a potom na ňu vrhá krv. Vďaka nádherným vizuálom a doplneným pikantným skóre je to vrchol dekadencie 80. rokov. Príbeh sa odvíja, keď stáročný pár Miriam (Catherine Denueve) a John (David Bowie) zisťujú, že začína rýchlo starnúť – aj keď má údajne dar večnej mladosti. Obráti sa na špecialistu (Susan Sarandon), aby mu pomohol spomaliť jeho starnutie a veci sú odtiaľ len bizarnejšie a zvláštne, erotické. Prvý znak Scottovho talentu za objektívom, ktorý nebol na komerčnom scéne, The Hunger sa môže mýliť viac na strane štýlu ako podstaty, ale aký štýl.

10. Horor of Dracula (1958)

(Obrazový kredit: Hammer Film Productions)

Mimo Lugosi je pravdepodobné, že si predstavíte veselý výkon Christophera Leeho vo filme Horror of Dracula, keď si spomeniete na ikonického Draculu. Najpôsobivejšie je, že je na obrazovke sotva desať minút, no jeho impozantná postava a grandiózny výkon ukradnú celý film. To je sila Hammerovho bodnutia pri oživení klasického príbehu o upíroch: jeho jednoduchosť. Po uvedení dvoch žánrových stálic v Lee a Peter Cushing, ktorí bojujú naproti ako Van Helsing, nie je žiadnym prekvapením, že tento dobrý veršovaný a zlý bloodfest podnietil úplne nový rad žánrových pokračovaní. Poznáte ten príbeh. Horror of Dracula vyniká vďaka svojmu sviežemu produkčnému dizajnu. Žiadny cintorín alebo hrad nevyzerá hrozivejšie ako tie, cez ktoré sa naši dvaja prechádzajú. Vhoďte na seba jasne červené krviprelievanie, ktoré strieka z kolíkov, a je ľahké pochopiť, prečo sa na to diváci hrnuli. Popri pôvodnom Draculovi a Nosferatu ide o jeden z najlepších upírskych filmov všetkých čias.

9. Dievča chodí v noci samo doma (2014)

(Obrazový kredit: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour režíruje prvý film o upíroch, ktorý sa objavil z Iránu, a je to skvelá zákazníčka. Nezáleží na tom, kde sa odohráva – tento monochromatický pôžitok sleduje zážitky mladej pijavice krvi, ktorá sa túla sama nocou, oblečená od hlavy po päty v čiernom závoji. Obete prichádzajú a odchádzajú, pričom jej hlavné túžby ju privádzajú do hrdla mizogýnov. Rovnako ako Buffy pred rokmi, aj tento sa živí typickým trópom dievčaťa v núdzi a prevracia scenár, čím posúva akciu inam, pretože ženy kopú do zadku kupliakom, drogérom, gaunerom – všetci sú muži. Ustupuje spolu so štipkou komediálnej vervy, ktorá odbúrava jeho hipsterské sklony. Ide o horor, ktorý si vo veľkom požičiava z každého žánru, s vlnou vplyvu pochádzajúceho z osobitého štýlu spaghetti westernov Sergia Leoneho.

8. Závislosť (1995)

(Obrazový kredit: October Films)

Široko uznávaný, no zároveň pochmúrny Abel Ferrara preberá koncept vampirizmu a suchej akademickej obce a spája ich dohromady. Výsledkom je pomalé, strhujúce skúmanie toho, čo sa stane, keď ste študent filozofie, ktorého uhryzne upír. Hrozná poézia, možno si pomyslíte, ale realita Kathleeninho stavu presahuje toto. Po tom, ako sa Kathleen (Lily Taylor) obrátila v rukách Casanovu (Annabelle Sciorra), zistila, že je pripútaná k ľudskej krvi a sexu s cudzími ľuďmi. Ferrara ešte v roku 2018 odhalil, že film je predstaviteľom drogovej závislosti, pričom sám bol v istom momente závislý na heroíne. Dokonca aj bez jeho priznania je ľahké vidieť tento návrh v každej scéne, pretože Kathleenin zúrivý chtíč sa vymkne spod kontroly na promócii, keď ona a jej rovesníci vampi surovo zaútočia na svojich spolužiakov. Zďaleka to nie je najšťastnejší film o upíroch, aký bol kedy natočený, ale stojí za to ho preskúmať.

Blade II (2002)

(Obrazový kredit: New Line Cinema)

Bezpochyby to najlepšie z trilógie, Blade II nakopne veci nahor tým, že postaví nášho neohrozeného lovca upírov proti skutočnej palete nepriateľov – a to všetko v úžasnom EDM soundtracku. Keď je Stephen Dorff vlajúci na košeli, ab-tramp Deacon Frost je preč, nový veľký zlý Nomak (Luke Goss) sa potuluje po meste so svojimi návrhmi na vyhladenie ľudskej rasy. Nová forma hybridného upíra, známa ako Reaper, sa zaobíde bez upírov a ľudí s rovnakou krutou radosťou. Blade spolupracuje s gangom upírov – Bloodpack – na zničení Nomaka a Reaperov. Guillermo Del Toro láskyplne oživuje komiksovú hlúposť Bladea, výrazne zvyšuje krvavosť, vrhá akčné sekvencie do temných, ponurých kanálov a robí upírov ešte odpornejšími. Predovšetkým hybridní upíri sú pre Del Tora pod značkou, ich vykĺbené čeľuste sa rozširujú, aby odhalili odporný proboscis, túžiaci vrhnúť sa do ďalšieho nevinného krku. No v skutočnosti sa tak trochu prichytia k vašej tvári...

6. Martin (1977)

(Obrazový kredit: Libra Films)

Pred uvedením zombie do kultúrnej krajiny Romero vytvoril to, čo označil za svoje najlepšie dielo. Martin, natočený s rozpočtom iba 80 000 dolárov, je bezútešný, intímny výlet do sveta mladého muža, ktorý verí, že je upír. Či už je alebo nie, nie je v skutočnosti problém a Romero sa len zriedka pokúša riešiť prípad tak či onak. Martina, ktorý omámi ženy, aby sa im mohol túliť po krku, ho svet, do ktorého je zahalený, vedie k záveru. Prečo teda bojovať s tým, čo už vo svojej mysli viete? Po smrti svojej blízkej rodiny (hmmmm) ho jeho noví príbuzní privítali v príbytku svojho prastrýka Cudu a začali sa k nemu správať ako k Draculovi. Skorá pomalosť filmu čoskoro uvoľní miesto pre sériu ohromujúcich zvratov a odbočiek smerom k záverečnému dejstvu, ktoré je, ako sa dá od Romera očakávať, sprevádzané obvyklým spoločenským komentárom a nekajúcnou krvou. Martin tiež znamená prvú spoluprácu medzi Romerom a guru efektov Tomom Savinim.

5. Only Lovers Left Alive (2014)

(Obrazový kredit: Soda Pictures / Pandora Film)

Jim Jarmusch trochu narazil na svoj novší žánrový nájazd The Dead Don’t Lie, ktorý sa svojím charakteristickým štýlom vyrovnal mýtu o zombie, ale jackpot trafil s Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton a Tom Hiddleston hrajú Evu a Adama, pár prastarých upírov, ktorí sa znovu zišli po tom, čo strávili desaťročia od seba. Je to nešťastný hudobník, ktorého týčiace sa sídlo je preplnené gitarami, zosilňovačmi a inými zbytočnými efemérami, z ktorých mu nič neprináša žiadnu nádej. V snahe zdvihnúť mu náladu sa Eva vráti z Tangeru, aby sa znovu stretla so svojím starým milencom. Z filmu sa zbaví obvyklého upírskeho schticku a z krvilačnosti alebo krvilačných krviniek je málo. Tento dlho stratený pár hrá ako pár skvelých mačiek, ktoré stratili iskru pre život, a tak je to v tomto ohľade pre Jarmuscha ako obvykle. Ich nezvyčajný postoj k ľudskej rase – neznášajú ľudí, tešia sa z nich a ich kreatívny výkon – je príjemným dotykom, ktorý ešte viac upevňuje romantiku v srdci príbehu.

4. Dracula (1931)

(Obrazový kredit: Universal)

Otec Dracula. Heck, ich starý otec, Bela Lugosi, je dôvod, prečo dávaš hlas, keď robíš dojem z Draculu. Vďaka svojmu maďarskému prízvuku a tmavému zvraštenému obočiu, ktorý bol navždy začlenený do populárnej kultúry, je ťažké predstaviť si v tejto úlohe niekoho iného. Pred tým, ako mu režisér Tod Browning ponúkol túto rolu, bol Lou Chaney určený na to, aby hral ako rovnomenný pijavec krvi. Prípadné obsadenie Lugosiho dávalo dokonalý zmysel, keďže herec na Broadwayi túto rolu predviedol 350-krát na javisku: určite žiadny iný herec jemne nevypiloval grófov charakteristický spôsob? To, čo sme našťastie skončili, je ikonický filmový kúsok, ktorý slúži ako jeden z najlepších hororových filmov, aké boli kedy natočené. Jeho svetelný zvukový dizajn – bol vyrobený v roku 1931 – necháva dvere zmyslov dokorán otvorené pre Karla Freunda, kameramana filmu, ktorý vytvoril zlovestnú vizuálnu krajinu pre Lugosiho upíra, aby sa potuloval po okolí pri hľadaní koristi. Vzhľadom na jeho kritický a komerčný úspech by nemalo byť žiadnym prekvapením, že poháňal do výroby vlnu príšerných filmov.

3. Near Dark (1987)

(Obrazový kredit: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow napísala scenár Near Dark po dlhotrvajúcom boji o financovanie revizionistického westernu. Prvky tohto konceptu sa dostali do tohto krvavého, krvavého boja dobra a zla. Moderný western so žánrovým zvratom, divoký potomok v centre Near Dark rozhodne nie je mäkký ako srdciari, ktorých sme videli vo filme The Lost Boys, ktorý vyšiel o dva mesiace skôr. Sú to krvilačné beštie. Tento gang obklopí nováčika Caleba (Adrian Pasdar) po tom, čo sa zamiluje do Mae (Jenny Wright) a uhryzne ju. Napriek tomu nikdy neskrývajú brutalitu svojej skutočnej povahy, aby utešili jeho odpor k vraždám: vyžívajú sa v predstavení toho, kým sú.

Zatiaľ čo Jesse z Lancea Henriksena velí gangu, Severen od Billa Paxtona je vrcholom, jeho bezstarostný chvastún a jednoznačné slová z neho robia jedného z najlepších upírov kinematografie: Je to kopa, však? pýta sa Caleba, keď najnovší otec zasiahne brokovnicu do čreva. Čierno vtipný a zároveň tragický príbeh putujúcej skupiny upírov je jedným z mála, ktorý ich existenciu sotva očarí. Fanúšikovia mimozemšťanov si myslia, že film znovu spája Hudsona, Vasqueza a Bishopa na obrazovke, aby sa ešte raz zmerali sily žánru, s výnimkou tentokrát: sú to monštrá.

2. Pustite toho pravého dovnútra (2008)

(Obrazový kredit: Sandrew Metronome)

Švédska upírska romanca Tomasa Alfredsona, ktorá prichádza do kín uprostred hystérie Twilight, prichádza ako delikátna alternatíva. Je to jednoduchý príbeh o priateľstve dospievajúcich, ktorý sa odohráva v zimnom Štokholme počas 80. rokov. Aj keď to môže vyvolať kuriózne obrazy zasnežených striech a mladých ľudí, ktorí sa guľujú, Let The Right One In postrieka tento svet preliatou krvou. To je časť toho, čo robí scenár Johna Adjvide Lindqvista, ktorý je sám adaptáciou jeho vlastného románu, taký pôsobivý. Málokedy má záujem o skúmanie samozrejmosti a o to je o to bohatší. Príbeh sa točí okolo 11-ročného Oskara, prehliadaného jeho nedávno rozvedenými rodičmi a bez možnosti odraziť školákov. Vstúpi Eli, záhadné mladé dievča, ktorého odveký sluha vraždí ľudí, aby nasýtil jej chuť na krv. Alfredson vedome používa tento typ dichotómie v celom texte, a to prostredníctvom červenej krviprelievania na čerstvom bielom snehu alebo anjelskej tváre dieťaťa maskujúceho skutočné monštrum vo vnútri. Bezpochyby najslávnejší upírsky film posledných rokov.

1. Nosferatu (1922)

(Obrazový kredit: Prana Film)

Po takmer storočí sledovania upírov vyskakujúcich z tieňa, s odhalenými tesákmi kvapkajúcimi krvou, šialenými očami, skutočnými divokými predátormi, ktorých sa treba báť, sa pôvodný upír Maxa Schrecka môže zdať o niečo menej hrozivý. Ale keď sa pozrieme späť, gróf Orlok striehne na hrôzostrašnú postavu. Aj keď by ste sa mohli smiať na jeho vypúlených očiach, pôsobivosť filmu vás vydesí, keď sa k vám priblížia z tmy. Nosferatu režiséra F. W. Murnaua začalo ako neautorizovaná verzia Draculu Brama Stokera. Tento príbeh o transylvánskom vampovi, ktorý sa zamiluje do človeka a nevie, ako zodpovedne narábať so svojimi citmi, je jedným z prvých ponorov kinematografie do bájky o tragickom monštre. A zatiaľ čo Stokerova manželka uspela v znížení svojich divadelných záberov tým, že zažalovala štúdio a prinútila ich zmeniť určité aspekty, náčrt príbehu nie je pomýlený. Bez ohľadu na to, Murnau robí príbeh jeho vlastným. Jeho dynamické využitie svetla a tmy mu umožňuje zachytiť Schreckov hroziaci tieň na stene – jeden z najikonickejších vizuálov hororovej kinematografie.

(Obrazový kredit: Budúcnosť)

Potrebujete viac odporúčaní na Halloween? Potom si určite pozrite naše kúsky na najlepšie filmy o strašidelnom dome , najlepšie hororové pokračovania , najlepšie čarodejnícke filmy a najlepšie remaky hororových filmov .