25 najlepších filmov ocenených Oscarom, ktoré by ste si mali pozrieť, kým zomriete

(Obrazový kredit: Fox/A24/Columbia/United Artists)





Najlepšie filmy všetkých čias ocenené Oscarmi sú, úprimne povedané, jedny z najlepších filmov všetkých čias. Čo by ste, samozrejme, očakávali, ak vezmeme do úvahy, že ceny sa udeľujú na oslavu len tých najlepších filmov, ktoré kedy zdobia veľké plátno. Vybrať 25 najlepších, keď sa udeľovalo viac ako 90 Oscarov, je preto mierna výzva.

My sme sa však tejto úlohy zhostili a postavili naše tímy na GamesRadar+ a Total Film k výzve zoradiť najlepšie oscarové filmy, ktoré si môžete pozrieť, kým zomriete. Takmer všetky sú bonafide klasiky (ako by ste očakávali), ale niektoré sa vám možno vytratili z radaru. Nie sú tiež bez kontroverzií, pričom niektoré z nich sú vo veľkej miere produktmi svojej doby. Môžeme však zaručiť, že každý jeden nižšie vybraný film stojí za pozretie. Takže, bez toho, aby som vás dlhšie zdržiaval, toto sú tí najlepší z najlepších víťazov Oscara.

25. Lovec jeleňov (1978)



(Obrazový kredit: Universal Pictures)

Hovorte o bezútešných víťazstvách... Vietnamská dráma Michaela Cimina možno nie je povznášajúci film, no čiastočne práve preto zaujala Akadémiu. Jeden z mála filmov, ktoré sa priamo zaoberajú dôsledkami vojny, je to pozoruhodný film, ktorý pretína radosť z narukovania amerických vojakov a hrôzy, ktorým čelia, keď sú vo vojne.

Lovec jeleňov je strašidelný epos, ktorý sa môže pochváliť hviezdnym obsadením – na čele s Robertom De Nirom na vrchole svojich hereckých síl – a má a Ruská ruletová scéna ukončiť všetky ruské ruletové scény.



24. West Side Story (1961)

(Obrazový kredit: United Artists)

Je West Side Story najlepší muzikál všetkých čias? Od jeho vydania sa objavilo veľa konkurentov, no v samotnej energii filmu je niečo nákazlivé. Príbeh Rómea a Júlie vyrozprávaný na západnej strane New Yorku prostredníctvom spevu a tanca – je taký zábavný, ako by ste čakali.



Myslite na mastnotu, ale s hladším golierom. Navyše potom nebudete môcť prestať klikať prstami a hovoriť to ľuďom buď v pohode . Niet divu, že Steven Spielberg chcel túto klasiku prerobiť.

23. Unforgiven (1992)

(Obrazový kredit: Warner Bros.)



Vieš ako to chodí. Policajt na pokraji dôchodku je v posledný deň zatiahnutý do prípadu, ktorý mu zmení život. Western Clinta Eastwooda z roku 1992, Unforgiven, sa chopil tejto myšlienky a vytrhol ju z prachu a špiny Big Whisky, malého mesta, ktoré bolo svedkom ohavných aktivít.

Na vrchole svojej hry, pred aj za kamerou, podáva Eastwood jeden zo svojich najlepších výkonov ako šedivený – je ešte niekedy niečo iné? – William Munny, psanec, ktorý sa vracia, aby dokončil poslednú prácu. Stále je prekvapením, že taká temná, násilná bájka dokázala získať Oscara.

22. Moonlight (2016)

(Obrazový kredit: A24)

Existuje len málo filmov tak srdcervúcich ako Moonlight, film rozdelený do troch odlišných aktov, z ktorých každý sa zameriava na iné časové obdobie v živote hlavnej postavy. S tromi rôznymi hercami, ktorí stvárnili Chiron/Black/Little, to mohol byť tonálny chaos. Ale pod majstrovským dotykom Barryho Jenkinsa každý z nich funguje v dokonalom tandeme s druhým.

Výsledkom je azda najemotívnejší držiteľ Oscara 21. storočia. Sledovať, ako Chiron dospieva, zatiaľ čo sa snaží pochopiť svoju vlastnú sexualitu, je srdcervúce. Potom je tu jeho napätý vzťah s matkou, ktorú krásne zahrala Naomie Harris. Majte vreckovky v pohotovostnom režime.

21. Amadeus (1984)

(Obrazový kredit: Orion Pictures)

Stále sa zdržiavať nad filmom Miloša Formana je malá vec presnosti. Čo sa vlastne stalo medzi Wolfgangom Amadeom Mozartom a jeho známymi rivalmi? Bola to naozaj taká telenovela? Nie je to prvý životopisný film, ktorý sa pohráva s pravdou, a to by nemalo znamenať rozdiel, keď je samotný film takým majestátnym zážitkom.

Tom Hulce sa popasuje s rolou klasického skladateľa a prejavuje veľa zdržanlivosti vzhľadom na Mozartovu povesť postavy nadživotnej veľkosti. Miloš Formanova réžia je tiež výborná a robí z tohto takmer trojhodinového filmu vánok.

20. The Hurt Locker (2009)

(Obrazový kredit: Summit Entertainment)

Pred hraním Hawkeye v MCU hral Jeremy Renner Williama Jamesa v irackej dráme Kathryn Bigelowovej The Hurt Locker. Rennerov seržant prvej triedy ako vojnový veterinár vedie tím na zneškodňovanie výbušnín v Bagdade a nakoniec odchádza z misie, aby sa pomstil za vraždu mladého chlapca.

Je to vďaka jeho neobyčajným a často nebezpečným metódam, vďaka ktorým film otvára väčšiu tému; ako konflikt skutočne ovplyvňuje vojakov. Navyše je to prvý víťaz najlepšieho filmu v réžii ženy.

19. Na nábreží (1954)

(Obrazový kredit: Columbia)

Tento príbeh o korupcii v dokoch, založený na skutočnom príbehu informátora z New Jersey, urobil z Marlona Branda hviezdu v dobrej viere. Svojho prvého Oscara získal aj ako prístavný robotník Terry Malloy, konfliktná duša, ktorá sa napriek svojim nedostatkom postaví proti zväzu ovládanému mafiou.

Iste, najradšej si naňho spomínajú z filmu Krstný otec, ale toto ho dostalo na mapu. Film tiež vyniesol režisérovi Eliovi Kazanovi druhého Oscara a predstavil svetu Evu Marie Saint.

18. Žiadna krajina pre starých (2007)

(Obrazový kredit: Mirimax)

Jeden z najambicióznejších počinov bratov Coenovcov, No Country for Old Men, hrá ako aktualizovaný western, zrelý s temnými, sešedými podtónmi a vytvára scénu pre pekelnú záhadu. Keďže ide o Coenov film, príbeh je rozprávaný prostredníctvom skúseností obyčajného Joea, ktorý sa rozhodne úplne zničiť svoj život.

Josh Brolin hrá Llewelyna Mossa, dotyčného muža, ktorý objaví vrecko s hotovosťou a rozhodne sa: „Nechám si ho! Prečo do pekla nie?“ Na túto otázku odpovedá psychopat Javiera Bardema so zbraňou v ruke, Anton Chigurh, ako jeden z najhrozivejších a najobávanejších zloduchov kinematografie.

17. Most cez rieku Kwai (1957)

(Obrazový kredit: Columbia Pictures)

David Lean režíruje tento vynikajúci film z druhej svetovej vojny, ktorý pretvára brutálne zotročenie spojeneckých väzňov nútených postaviť barmskú železnicu. Britský plukovník Aleca Guinnessa povzbudzuje svojich vojakov, aby pomohli Japoncom s mostom ako spôsob zvýšenia morálky, zatiaľ čo britský kolega tlačí na amerického dôstojníka Williama Holdena, aby po dokončení most zničil.

Odhaľuje pravdu o japonských táboroch vojnových zajatcov a aká tenká je v skutočnosti hranica medzi hrdinstvom a lojalitou. Guinness je vynikajúci ako Brit s tuhou hornou perou a podáva vždy skvelý výkon.

16. Rocky (1976)

(Obrazový kredit: United Artists)

Sylvester Stallone napísal svoju prelomovú rolu vo filme Rocky. Rovnako ako jeho náprotivok na obrazovke, aj on vstal ako filadelfský smoliar, ktorý sníva o boxe na šampionáte v ťažkej váhe.

Rocky sa stal najlepšie zarábajúcim v roku, zarobil 225 miliónov dolárov a zo Stalloneho urobil svetovú hviezdu. Od jeho odhodlania uspieť až po jeho ambiciózny post-montážny úder na vrchole múzejných schodov, nemôžete si pomôcť, ale musíte Rockymu fandiť, ​​aby získal tento titul.

15. Pán prsteňov: Návrat kráľa (2003)

(Obrazový kredit: Warner Bros)

Akadémia nemohla v žiadnom prípade ignorovať Tolkienovu trilógiu Petra Jacksona. Vizuálne dobrodružný príbeh o hobitoch, elfoch, škriatkoch a – predovšetkým – skutočnej sile priateľstva, bola paródia, že predchádzajúce dva filmy nezískali ocenenia.

Vďaka prvotriednemu obsadeniu, zmyslu pre detail a rešpektu voči zdrojovým románom, Návrat kráľov profitoval z voličov, ktorí si tretíkrát uvedomili, aká prelomová bola táto trilógia.

14. Stalo sa jednej noci (1934)

(Obrazový kredit: Columbia Pictures)

Stalo sa jednej noci bolo priekopníkom, ktorý pripravil cestu modernému romantická komédia ako to teraz poznáme. Pred šarvátkou Franka Capru neexistovali žiadne zábavné scenáre o tom, kedy sa páry prvýkrát stretli vo filmoch alebo scénach, v ktorých postavy rozoberajú svoje trápenie so svojimi priateľmi.

To všetko pramení z príbehu bohatej dedičky Claudette Colbertovej, ktorá sa ocitla rozpoltená medzi dvoma nápadníkmi a zvolila tú najmenej pravdepodobnú možnosť. Stalo sa jednej noci prevzalo konvencie z obdobia po depresii, keď ženy hľadali finančné zabezpečenie, a premenilo ich na niečo svieže.

13. Polnočný kovboj (1969)

(Obrazový kredit: United Artists)

'Tu kráčam!' kričí podvodník Dustina Hoffmana, keď ho taxík v New Yorku takmer pokosí. Je to scéna, ktorá je taká ikonická, že takmer zatieňuje samotný film, čo stojí za zmienku, pretože Hoffman improvizoval. Ľahkosť Johna Schlesingera nechať svoj obrázok driftera ísť kdekoľvek, kam sa jeho vedúcim páčia, je súčasťou toho, prečo to pôsobí tak prirodzene.

Príbeh sleduje Joe Bucka od Jona Voighta. Po odchode z Texasu za jasnými svetlami veľkomesta začne triky, aby si zarobil na živobytie, a po ceste sa spriatelí s Ratsom (Hoffman). Prvý X-hodnotený film, ktorý kedy vyhral najlepší film. Podľa dnešného hodnotenia by to bol NC-17 – britský ekvivalent 18.

12. Prelet nad kukučím hniezdom (1975)

(Obrazový kredit: United Artists)

Adaptácia románu Kena Keseyho Milesa Formana je z nejakého dôvodu klasikou. Vo svojom možno najlepšom výkone hrá Jack Nicholson Randlea McMurphyho, múdreho podvodníka, ktorý sa prehovorí do ústavu pre duševne chorých, aby sa vzdal tvrdšieho väzenia. Búri sa proti stroju, ktorý riadi zlá sestra Ratched (Louise Fletcher) a spriatelí sa s najrôznejšími ľuďmi vo vnútri, vrátane Christophera Lloyda pred doktorom Brownom.

Povznesie vašu dušu a zlomí srdce rovnakou mierou a skutočnosť, že je taká dobrá v oboch, ospravedlňuje každé ocenenie udelené v Prelete nad kukučím hniezdom.

11. Gone With the Wind (1939)

(Obrazový kredit: Metro-Goldwyn-Mayer)

Veľkolepý, majestátny film, ktorý si odniesol osem Oscarov, Gone With the Wind zostáva základným kameňom kinematografie. To, že sa tento svieži melodramatický príbeh o romantike a nespravodlivosti počas americkej občianskej vojny dokonca dostal na veľké plátno, zostáva minizázrakom.

Film bol sužovaný problémami počas celej svojej zdĺhavej produkcie, od stoviek herečiek, ktoré testovali rolu Scarlett O'Harovej, až po obrovské množstvo režisérov, ktorí prichádzali a odchádzali. Adaptovaný podľa románu Margaret Mitchellovej je stále najúspešnejším filmom v histórii pokladnice, keď sa očistí od inflácie.

10. Schindlerov zoznam (1993)

(Obrazový kredit: Universal Pictures)

Steven Spielberg vytvoril desiatky chutných trhákov z desiatok nesúrodých tém. Mimozemšťania, špióni a roboti – čo si len spomeniete, Spielberg o tom pravdepodobne nakrútil film. Pre Schindlerov zoznam sa filmár zaoberá vážnejšou témou, než je obvyklé, a vytvoril evokujúci, silný film založený na historickej udalosti, pri ktorej bolo nezmyselne zavraždených 6 miliónov Židov.

Napriek tomu, že pri nakrúcaní filmu vyvolal negatívnu pozornosť, Spielberg sa rozhodol zamerať svoj film na 600 ľudí, ktorí prežili holokaust vďaka Oskarovi Schindlerovi (Liam Neeson). Je to bez hanby Spielbergovský pohľad na veci, ktorý kladie dôraz na slušnosť človeka aj v našich najtemnejších hodinách.

9. Byt (1960)

(Obrazový kredit: United Artists)

Billy Wilder, známy v tom čase svojimi skrutkovými komédiami, skúsil niečo nové s The Apartment. Stala sa okamžitou zmenou hry – priekopníckym príkladom toho, čo Hollywoodu prešlo.

Jack Lemmon hrá postavu Baxtera, poisťovacieho agenta, ktorý umožňuje svojim kamarátom z kancelárie využívať jeho byt na zábavu svojich mileniek, pričom sa sám snaží nájsť lásku. to je, samozrejme, kým nestretne operátora výťahu Shirley Maclaineovej, Fran. Práve jej výkon je tým skutočným zlomom. Je plná štipľavého dôvtipu a sebapodceňujúcich jednoduchých myšlienok, no stále prináša okraj temnoty do Baxterovho nudného života.

8. Francúzske spojenie (1971)

(Obrazový kredit: Fox)

Posádka Doma Toretta nemá nič o petrolheadskej zdatnosti Genea Hackmana vo francúzskom spojení . Ako detektív Jimmy Doyle by mohol presadzovať spravodlivosť za bezpečnosťou odznaku, ale o jeho ohromujúcom odhodlaní nie je ani zďaleka nič.

Jeho úlohou je zničiť skupinu pašerákov heroínu v New Yorku a pustí sa do jednej z najlepších automobilových naháňačiek, aké boli kedy natočené. Neutíchajúce požiadavky režiséra Williama Friedkina spôsobili, že veľká časť mestského metra bola odstavená kvôli scéne, v ktorej sa Hackmanov policajt rúti po uliciach vo svojom Pontiacu, aby prenasledoval svoj cieľ smerujúci vlakom.

7. Annie Hall (1977)

(Obrazový kredit: United Artists)

Jedna z najlepších romantických komédií Woodyho Allena videla režiséra odvrátiť sa od podivných, čudných obrázkov, ktoré robil, a ponoriť sa do niečoho viac mainstreamového. Obsadenie Diane Keaton do titulnej postavy bol majstrovský ťah. Bezstarostná a chladná a so zmyslom pre módu určujúcim trendy je dokonalou protilátkou na Allenovu neurotickú Alvy Singer.

Ich najvtipnejší moment sa stane, keď diskutujú o svojom ďalšom rande, pretože sa objavuje séria titulkov, ktoré ilustrujú rozdiely medzi tým, čo hovoríme, a tým, čo myslíme. Hoci nebol prvým režisérom, ktorý prelomil štvrtú stenu, je to práve on, kto z jej možností vyžmýkal najviac smiechu.

6. Krstný otec (1972)

(Obrazový kredit: Paramount Pictures)

Krstný otec podľa románu Maria Puza zrodil moderný film o mafiánoch. Jeho vplyv na celý gangsterský žáner sa preniesol do skutočného života, pričom zločinci v New Yorku si vzali podnety od rodiny Corleoneovcov.

Toľko z filmu sa prenieslo do popkultúry prostredníctvom falzifikátov a paródií: konská hlava v posteli, mrmlanie múdreho muža Marlona Branda a ten sladký kúsok improvizovaného dialógu: „Nechaj zbraň. Vezmi cannoli.“ Asi niet divu, že mnohí ľudia považujú film za možno a najlepší film všetkých čias.

5. Mlčanie jahniat (1990)

(Obrazový kredit: Orion Pictures)

Odkedy vznikli filmy o sériových vrahoch, ktoré zahŕňajú poetických kanibalov a psychopati nosiaci kožu vyhrávajú Oscara? To je to, čo je na filme Jonathana Demmeho také pôsobivé. Je zriedkavé, aby žánrový film niečo vyhral, ​​bez ohľadu na najlepší film, ale Mlčanie jahniat porazila svojich konkurentov v každej jednej nominovanej kategórii.

Čo to zaistilo? Dynamikový scenár, úplne strašidelné skóre a fascinujúce obraty od Jodie Foster a Anthonyho Hopkinsa? Sú to všetky tieto veci a presne upravená záverečná sekvencia, ktorá zostáva rovnako mrazivá ako veci, ktoré uvidíte v akomkoľvek horore, ktorý stojí za to.

4. Všetko o Eve (1952)

(Obrazový kredit: Fox)

Dvojitý šok Bette Davisovej ako hereckej veteránky Margo Channingovej a Anne Baxterovej v úlohe jej vynaliezavej vynaliezavosti Eve Harringtonovej je to, čo robí All About Eve stále tak pozerateľnou. Dvojica sa spojila v tomto nadčasovom príbehu o našom odpore voči starnutiu, pričom Davisovo štipľavé prednesenie ostrého dialógu Josepha L. Mankiewicza z neho robí jej najlepší výkon.

„Zapnite si pásy, bude to hrboľatá noc,“ hovorí Channing, netušiac, že ​​nebezpečenstvo ctižiadostivosti bez slušnosti môže vyžadovať trochu viac holandskej odvahy.

3. Lawrence z Arábie (1962)

(Obrazový kredit: Columbia)

Existuje len málo filmov, ktoré definujú spektáklovú kinematografiu, ako napríklad rozľahlý Lawrence z Arábie od Davida Leana, ktorý inšpiroval celú generáciu filmárov – najmä Spielberg a George Lucas považujú tento film za jeden zo svojich obľúbených.

Kinematografia Lawrencea z Arábie je nádherná a Peter O'Toole hrá dôstojníka prvej svetovej vojny T.E. Laurence dokonale, dokázal vyvážiť aroganciu a úprimnú sympatiu k ľuďom, ktorých Briti napádajú. Pôsobivejšia než tisíce doplnkov je dĺžka filmu; s 227 minútami zostáva najdlhším filmom, ktorý si kedy odniesol trofej za najlepší film. Skutočný epos.

2. Casablanca (1943)

(Obrazový kredit: Warner Bros)

Casablanca je skvelý americký film. Brilantná zmes romantiky, thrilleru a vojnou zničenej akcie, ktorá má v hlavných úlohách dvoch špičkových hercov. Nech už to nazvete akokoľvek, nemôžete uprieť pozerateľnosť dobrodružstvu Michaela Curtiza z druhej svetovej vojny, ktoré vníma Humphreyho Bogarta a Ingrid Bergman ako dvoch milencov, ktorí nemôžu byť spolu.

Chémiu, ako je tá ich, dnes na plátne vídať len zriedka, čo je výsledkom ich offsetového priateľstva, ktoré dalo filmu aj tú najpamätnejšiu líniu. Medzi jednotlivými hrami Bogart učil svojho kolegu poker a často z úprimnej náklonnosti Bergmanovi opakoval frázu: „Pozerám sa na teba, dieťa“.

1. Krstný otec: Časť II (1974)

(Obrazový kredit: Paramount)

Témy lojality, rodiny a obety vedú domov druhú kapitolu Francisa Forda Coppolu v príbehu klanu Corleone. Film, jedno z prvých pokračovaní, ktoré prekonalo svojho predchodcu, je plné sebavedomia. Coppola berie zo sedadiel všetko, čo vyvolalo prvé filmové otrasy, a zvyšuje stávky.

Časť II je pohľadom späť cez prvé roky Vita Corleoneho na Sicílii a mapuje jeho úspechy predtým, ako sa stal mafiánom v New Yorku. Robert De Niro sa pripojí k obsadeniu ako mladý Don, po boku Al Pacina a najväčší gangsterský film, aký bol kedy natočený.

A toto sú najlepšie oscarové filmy všetkých čias. Po ďalšom obsahu ocenení? Potom si pozrite náš zoznam 30 najlepšie oscarové filmy, ktoré nikdy nezískali .

Dnešné najlepšie ponuky streamovacích služieb Disney Mesačník Disney+ 7,99 dolárov /mth vyhliadka Získajte prvý mesiac zadarmo Hulu Hulu 6,99 dolárov /mth vyhliadka Amazon Prime Amazon Prime – ročne 119 dolárov /rok vyhliadka Hulu Hulu + živé televízne vysielanie 64,99 dolárov /mth vyhliadka Každý deň kontrolujeme viac ako 250 miliónov produktov za tie najlepšie ceny