25 najlepších filmov roku 2020

(Obrazový kredit: Budúcnosť)

Už je to pekný rok. Napriek tomu, že kiná sú po celom svete zatvorené, rok 2020 bol pre film ďalších hviezdnych dvanástich mesiacov. Vďaka streamovacím a on-demand službám sa niektoré z najlepších filmov roku 2020 neprehrávali na veľkej obrazovke, ale v našich televíziách. To nijako nezhoršilo kvalitu týchto skvelých filmov – a výber tohto zoznamu bol, ako každý rok, boj.

Boli tam slzy, boli tam záchvaty hnevu, no autori filmu Total Film sa nakoniec zhodli na najlepších filmoch roku 2020. Zlé správy? Hubie Halloween to nezvládol. Dobrá správa? Nebrúsené drahokamy urobil. A konkurencia bola tvrdá... Poznámka: keďže naši zamestnanci sídlia v Spojenom kráľovstve, vybrali sme filmy, ktoré budú v Spojenom kráľovstve vydané od 1. januára do 31. decembra. To znamená, že žiadna Nomadland, ale parazit sa počíta.

25. Shirley

(Obrazový kredit: Neon)

Americká autorka Shirley Jackson je známa najmä tým, že vykúzlila The Haunting Of Hill House. Ale vytvorenie jej bildungsromana Hangsaman z roku 1951 je stredobodom experimentálneho „životopisu“ Josephine Deckerovej, ktorý prerámcuje obdobie v Jacksonovom živote, ako keby to bol jeden z jej slávnych znepokojujúcich príbehov.

Ako beletristické dielo je to strhujúci a zvrátený príbeh, ktorý sa dosť dômyselne hrá na trópoch Jacksonových vlastných príbehov (strašidelné domy, okultizmus, nešťastné manželstvá). Miestami to môže pôsobiť ako adaptácia stratenej Jacksonovej poviedky, Decker čaruje očarujúcou kamerou s plytkým zameraním.

24. Pieseň bez názvu

(Obrazový kredit: Song Without A Name)

Výpoveď Meliny León o Georgine (Pamela Mendoza), mladej, chudobnej matke v občianskou vojnou zasiahnutom Peru, ktorej po pôrode na falošnej klinike ukradnú dieťa, ukazuje útrapy tých, ktorí nemajú nič, čo sa snažia ovládnuť svet, ktorý sotva uznáva ich existenciu.

Novinár (Tommy Párraga) objaví jej prípad a začne odhaľovať strašnú pravdu inšpirovanú skutočným životom. Vhodne zachytené v nadčasovom monochromatickom formáte 4:3 je toto dielo jedinečnej jemnosti, ostro krásne vo svojej opustenosti a hlboko smutné.

23. Harley Quinn: Birds of Prey

(Obrazový kredit: DC Films)

Po tom, čo DC Comics do značnej miery opustilo gambit rozšíreného vesmíru, našla svoju drážku a Birds Of Prey dokazuje, že DC je najlepšie, keď sa uvoľní. Aj keď to pokračuje s Harley Quinn po Suicide Squad z roku 2016, nenazvali by ste to presne pokračovaním; je tonálne veľmi odlišné a neprenáša žiadne postavy okrem Harleya. V skutočnosti sa najviac podobá Deadpool , s jeho antihrdinom s hodnotením R, ničivým štvrtou stenou a neúctivým tónom, ktorý vychádza z titulnej postavy.

S tempom, ktoré rachotí ako na valcovom derby, úspešnou rýchlosťou gagov a všeobecným tónom neúcty – špinavo lahodne vyzerajúci sendvič je neoddeliteľnou súčasťou dejového oblúka Harley – je neúnavný, hyperaktívny a zlomyseľne zábavný. Rovnako ako samotná Harley.

22. Bomba

(Obrazový kredit: Lionsgate)

Prvý veľký film #MeToo, Bomba sleduje boj o ukončenie 20-ročnej vlády najvyššieho predstaviteľa Fox News Rogera Ailesa ako sexuálneho predátora. Temperamentná, nablýskaná, hviezdami nabitá dráma o vysokých nákladoch na správne konanie, vybočuje z kázania, prednášania žien ako obetí. Namiesto toho vás namočí po hlave do šialenej, brutálnej a uber-republikánskej pevnosti Fox News na Manhattane, najsledovanejšej káblovej siete v Amerike. Neskutočná, autoritatívna Megyn Kelly (Foxova slávna včelia kráľovná) Charlize Theron nás vedie na hravú prehliadku Ailesovho kráľovstva v štýle Vice.

Blondínky Bombshell sú pútavo chybné – morálne kompromisné, profesionálne bezohľadné, plné rozpoltenej lojality. Najväčším úspechom Roacha a Randolpha je dostať sa im pod kožu a ukázať, ako sexuálne obťažovanie vytvára pracovisko, ktoré pre ženy srší nebezpečenstvom a neistotou. Rovnako ako ich predchodca Network (1976) sú šialení a už to nebudú brať.

21. 1917

(Obrazový kredit: Universal)

Hoci to nie je skutočný „oner“, oslnivo dlhé zábery z roku 1917 patrili medzi najpôsobivejšie technické počiny roku 2020 vo filme. Úchvatná kinematografia, ktorá získala The Deaks svojho druhého Oscara, bola všetko iné, len nie trik, ktorý úplne pohltil divákov, keď sa jednotka Georgea MacKaya plahočila cez blatisté zákopy a vyhýbala sa neúprosnej paľbe z pušiek.

Na scenári spolupracoval režisér Sam Mendes a príbeh inšpirovaný zážitkami jeho starého otca z prvej svetovej vojny bol vášnivým projektom, ktorý – podobne ako predtým Dunkirk od Christophera Nolana – vdýchol nový život opotrebovanému žánru.

20. Veľká noc

(Obrazový kredit: Amazon)

Len málo žánrov vyhovuje veľkým a malým filmom ako sci-fi. Debut Andrewa Pattersona stál menej ako milión dolárov, ale pôsobil ako veľká vizitka, keď spojil tínedžerskú drámu a sci-fi paranoju a zároveň vzdal hold zlatému veku rádia a príchodu televízie.

Odohrávajúce sa v malom meste v Novom Mexiku v 50-tych rokoch minulého storočia, keď rádiový DJ (Jake Horowitz) a operátorka ústredne (Sierra McCormick) objavili zvláštnu zvukovú frekvenciu, zachovala si majstrovstvo nálady a ponúkla jeden z najúžasnejších sledovacích záberov. rok.

19. Nikdy Zriedkavo Niekedy Vždy

(Obrazový kredit: Funkcie zaostrenia)

Jasná dráma Elizy Hittmanovej o tínedžerke (talentovaný nováčik Sidney Flanigan), ktorá hľadá mimoštátnu interrupciu, bola určite „filmom o problémoch“ v roku, keď bola zdravotná starostlivosť žien vážne ohrozená. Ale jemnosť, s akou Hittman odhaľovala príležitostnú mizogýniu, sesterstvo priateľov a vidiecka socio-ekonomika, zabezpečili naliehavý feministický príbeh. A tá scéna, ktorá dala filmu názov, bola dosiahnutá na jeden záber.

Snažím sa vyhýbať viac práci založenej na posolstvách, povedal Hittman, ale tento film je skutočne o vplyve, ktorý tieto bariéry [k ukončeniu zmluvy] majú na životy ľudí.

18. Skaly

(Obrazový kredit: Film4)

Recalls The Bicycle Thief prerobený v bohatých farbách s hip Afrobeat soundtrackom, napísal Variety. Skutočne veľká chvála pre realistickú drámu Sarah Gavron z Londýna, ktorá sa tiež obrátila na neprofesionálnych hercov, aby vyrozprávali príbeh tínedžerky Shole (Bukky Bakray), ktorá sa nechala starať o seba a svojho mladšieho brata (D'angelou Osei Kissiedu), keď ich mama robí bežca.

Rok na workshope sa Rocks cítil nažive a autenticky, odmietal udrieť divákov kuchynským drezom po hlave, ale do oslavy ženského priateľstva vložil veľa piesku.

17. Vlastník

(Obrazový kredit: Neon)

Brandon Cronenberg dokázal, že je na dobrej ceste stať sa rovným pre svojho slávneho otca vďaka sci-fi telesnému hororu, ktorý bol taký znepokojujúci, že Crash vyzeral ako Cars. Vo filme hrá Andrea Riseborough ako vrahyňa s duchom v škrupine, ktorá unáša mysle, aby dokázala dokonale zabiť, a Cronenbergovo dokonalé budovanie sveta a inteligentné skúmanie mäsitých tém (identita, spojenie medzi telom a mysľou) boli pôsobivo zladené. od Dana Martina je choro ick špeciálne efekty.

Film sa neodvracia, povedal Cronenberg o Possessorovom neochvejnom zobrazení viscerálneho násilia. Aj vy budete očarení.

16. Relikvia

(Obrazový kredit: IFC Midnight)

Tento imaginatívne znepokojujúci debut japonsko-austrálskej spisovateľky/režisérky Natalie Eriky James bol zdanlivo príbehom o nadprirodzenom príbehu o žene (Emily Mortimer), ktorá sa pokúša vyriešiť zmiznutie svojej matky OAP a doslovné otrasy v noci v vŕzgajúcom dome predkov matky. pojednanie o starnutí, demencii, smútku a bremene starostlivosti o ženy.

Na zdieľaní s ľuďmi a uvedomení si, že iní ľudia prešli podobnými vecami, je niečo skutočne upokojujúce, povedal Mortimer, ktorého zosnulý otec bojoval s demenciou. Robí nás to ľuďmi.

15. Wolfwalkers

(Obrazový kredit: IMDb)

Vlci, mágia, stredoveký boj, Sean Bean... bolo by lákavé nazvať prvotriednu chlpatú rozprávku Cartoon Saloon „Hra o tróny pre deti“, keby to nebola jedna z tých vzácnych animovaných funkcií, pri ktorých opäť plačú aj dospelí! Opäť! Za jednoduchosťou rozprávania – vlci verzus drevorubači – sa skrýva emocionálna sofistikovanosť a divoké umelecké ambície: expresionistické rozkvety, kontrastné štýly (drevorez, akvarel) a najlepšie využitie vírovej vône sprevádza túto stranu reklamy Bisto.

Bezproblémovo prepletal aj mýtické (lesní meniči tvarov) s faktickými (antagonista Oliver Cromwell). Je zábavné hrať sa s históriou, povedal spolurežisér Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Obrazový kredit: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 je len potrebný trhák roku 2020. Páči sa mi to Joker , zapája sa do všetkej osamelosti, sklamania, strachu a hnevu, ktoré mnohí v posledných rokoch prechovávali, ale dáva tomu všetkému pozitívny nádych, aby odovzdal posolstvo lásky, nádeje a spojenia naprieč všetkými hranicami. V Jenkinsovom obrázku je čistota, ktorá sa pred piatimi rokmi mohla zdať naivná, ale teraz sa cíti nielen vítaná, ale aj potrebná.

Toto pokračovanie lasuje pravdu tu a teraz, aj keď ľudia v mušľových oblekoch prechádzajú okolo gigantických hudobných obchodov. Je čas prevrátiť záznam, hovorí sa – čas na obetavosť a láskavosť. Teraz je to hudba pre srdce.

13. Myslím na ukončenie vecí

(Obrazový kredit: Netflix)

Počas svojej kariéry som si zvykol nevysvetľovať svoj zámer, povedal Charlie Kaufman v júli, keď zverejnil svoj prvý román Antkind. Radšej to nechá na iných, aby teoretizovali – a chlapče, mali všetci a ich trasúci sa pes horúci pohľad na jeho film na Netflix I'm Thinking Of Ending Things, v ktorom sa čas a pravda zničia, keď nemotorne randí pár (Jessie Buckley , Jesse Plemons) ísť navštíviť svojich ľudí (Toni Collette, David Thewlis).

Bola to otrasná odysea, bola krásna a strašná, nádejná a bezútešná. Buckley a Plemons sú ako ústredné duo vynikajúci.

12. Hostiteľ

(Obrazový kredit: Shudder)

Vitajte v novom paranormálnom jave: filme, ktorý využíval videokonferenčnú aplikáciu Zoom na oživenie žánru found footage, keď sa šesť (ak počítate Teddyho) priateľov stretlo v uzamknutom prostredí na virtuálnej seanse, ktorá sa prudko zvrtne. Chcel som rozvrátiť očakávania ľudí, povedal režisér Rob Savage. Pretože si myslím, že na papieri to znie ako blbý nápad.

Na Shudder sa však stal fenoménom, ktorý vzbudzoval obdiv nad svojou vynaliezavosťou (všetci sa spojili, aby pracovali na diaľku) a výkriky hrôzy nad svojimi zastrašovacími taktikami, ktoré siahajú od aktuálneho vykorisťovania v izolácii až po staré dobré Boo! (a falošné Boo!) momenty. Aplikácia fab.

11. Pokojne s koňmi

(Obrazový kredit: Film4)

Strhujúci debut absolventa Národnej filmovej a televíznej školy Nicka Rowlanda, nasledoval nešťastia boxera, z ktorého sa stal ťažký Arm (Cosmo Jarvis) na vidieku v Írsku, keď sa snažil zosúladiť otcovstvo s autistickým dieťaťom, otroctvo bezohľadnému gangstrovi a nejaký druh. ľudstva uprostred krviprelievania. Vďaka dunivému soundtracku Blanck Mass, ktorý umocňuje napätie, si Calm With Horses obľúbili festivaly a zmarili ho uzamknutie.

Dva dni po uvedení sa všetky kiná zatvorili, povedal Rowland. Je to srdcervúce, ale musíte veci uviesť na pravú mieru; aspoň ten film existuje. Teraz je to na Netflixe vo Veľkej Británii.

10. Asistent

(Obrazový kredit: Bleecker Street)

Je to film o monotónnosti, povedala spisovateľka/režisérka Kitty Greenová. Ale nechcel som, aby to bolo príliš monotónne. Naopak, táto štúdia z éry #MeToo o každodennej drine, biede a mizogýnii nebola nikdy menej ako pochmúrna strhujúca.

Niektoré z jeho tém ladili s Bombshell, ale Greenov film zaznamenal väčší dramatický vplyv v oveľa menšom meradle, pričom sa zameral na brilantne podhodnotený výkon Julie Garnerovej v úlohe Jane, kancelárskej asistentky nikdy nevideného filmového magnáta. Aj keď boli Weinsteinove paralely neodškriepiteľné, skutočná, zničujúca sila filmu spočívala v jeho akútnej evokácii sebauspokojenia, spoluúčasti a mužských práv v každej kancelárii.

9. Saint-Maud

(Obrazový kredit: Studio Canal)

Odvážny debut Rose Glass sa zaryl hlboko do mysle evanjelickej sestry s titulom (Morfydd Clark), ktorej náboženské nadšenie vrcholí, keď sa pokúša ‚zachrániť‘ svoju pacientku (Jennifer Ehle). Tento gotický horor, ktorý bol natočený v Scarborough a ponúka viacero čítaní (je Maud duševne chorá alebo pomazaná?), vyzval divákov a zabezpečil, aby už nikdy nechceli vidieť pripináčika.

Len to nenazývajte ‚vyvýšený‘, snobský výraz podľa Glassa. Jej vlastný popis? Posratá, dúfajme, zábavná štúdia postáv, ktorá prechádza do hororu. Takto som nad tým vždy premýšľal.

8. Neviditeľný muž

(Obrazový kredit: Universal)

Hororové remaky majú tendenciu prichádzať v dvoch príchutiach: strašná strata času (*kašeľ* na múmiu) alebo strašidelne inteligentná nová rotácia. Prepracované prepracovanie hororovej klasiky Jamesa Whalea od Leigha Whannella presne zapadá do druhej kategórie. Využitím neviditeľnosti ako zúrivo účinnej metafory pre zapálenie plynom a psychologické mučenie pretvorilo titulárneho priehľadného chlapíka HG Wellsa na strašiaka zakoreneného v skutočnej traume, hoci Cecilia Elisabeth Moss bola ďaleko od nešťastnej obete, vynaliezavá a odolná voči úderu filmu. - vzduchové koncové rámy.

Môže to byť seriózne myslenie, ale The Invisible Man nešetril strašiakmi z horských dráh, sebavedomými a kreatívnymi šokmi Whannell podporovanými inteligentnými, jemnými VFX. Chcel som urobiť niečo, čo by bolo ako čižma na hrdle publika, povedal Whannell, ktorého práca mu priniesla šancu na ďalšiu hororovú ikonu s The Wolfman, v ktorej by mal hrať Ryan Gosling. Ak ste niečo ako my, stále budete mať problémy s dýchaním.

7. Portrét dámy v ohni

(Obrazový kredit: Curzon)

Zmyselná, intelektuálna dobová romanca spisovateľky/režisérky Céline Sciamma, ktorá vyšla koncom februára, sa našťastie dostala na veľké plátno ešte pred zatvorením britských kín; tento intímny príbeh si zaslúžil epické plátno. Bol to tiež film, ktorý sa dá vidieť bez hrozby rozptyľovania, vyžadujúcej – a dostatočne odmeňujúcej – trpezlivosti, keď zapálil iskru spojenia medzi francúzskou maliarkou 18. storočia Marianne (Noémie Merlant) a jej najnovším námetom, portrétnou hanblivkou Héloïse (Adèle Haenel ).

Naozaj som sa chcela odkloniť od tejto myšlienky lásky na prvý pohľad, povedala Sciamma, ktorá sa namiesto toho rozhodla zotrvať na vzostupe túžby, ako sa buduje, ako sa rodí. Pozorný Merlant a spočiatku strážený Haenel dodali potrebné nuansy, zatiaľ čo DoP Claire Mathon vytvorila obrázky hodné galérie, ktoré dosiahli vznešený vrchol so slávnou scénou s ohňom. Ušetrite si potlesk aj pre umelkyňu zo skutočného života Hélène Delmaire, ktorej talentované ruky zastupovali Merlanta počas hypnotických obrazov vo filme.

6. Maják

(Obrazový kredit: A24)

Nebola to len rovnomenná, žiarivá štruktúra, ktorá žiarila v druhom filme Roberta Eggersa – Willem Dafoe a Robert Pattinson boli najlepší v kariére ako divokí čarodejníci Tom Wake a Ephraim Winslow, ktorí stratia dej, keď uviazli na vetrom bičovaný ostrov pri pobreží Nového Anglicka. Natočené čiernobielo pomocou šošoviek vyrobených v tridsiatych rokoch 20. storočia a v archaickom pomere strán 1,19:1, Eggersova nočná mora vnímala všetko, len nie starý klobúk.

Po rokoch dôveryhodnej práce s nezávislou postavou zasadil Pattinson posledný klinec do rakvy Edwarda Cullena, keď zápasil s pomstychtivými čajkami a vaginami morských panen. Pokiaľ ide o Dafoea, žiadny iný herec nedokázal tak presvedčivo vypľuť strany dialógov napísaných v autentickom maineskom dialekte 19. storočia. Nič dobré sa nestane, keď sú dvaja muži uväznení v obrovskom faluse, vtipkoval Eggers. Odlišujeme sa – The Lighthouse bol jedinečný film od režiséra, ktorý sa stal jedným zo skutočných priekopníkov súčasného hororu.

5. Duša

(Obrazový kredit: IMDb)

Keď sa v októbri na londýnskom filmovom festivale predstavil 23. celovečerný film Pixaru, všetci recenzenti sa zhodli, že animačný gigant je na jeho A-game. Keď bol newyorský jazzový hudobník Joe (Jamie Foxx) transportovaný z tela, Soul nás odniesol do The Great Before, kde sú detské duše pripravené obývať hostiteľov na Zemi... a kde musí Joe mentorovať predčasne vyspelú 22 (Tina Fey ).

Pohybujúc sa medzi fotorealistickým New Yorkom a jemnejším, abstraktnejším The Great Before, Soul ponúkol ohromujúcu animáciu a srdcervúce posolstvo o uchopení života, kde sa dá. Tento príbeh potrebujeme práve teraz a Pixar nám ho daroval na Vianoce – pristane Disney Plus 25. decembra k dispozícii predplatiteľom bez príplatku. Témy sú práve teraz zosilnené, povedala producentka Dana Murray. Všetci sme sa zhodli, že ten film musíme dostať von.

4. Chýba

(Obrazový kredit: IMDb)

Tentoraz to bolo osobné... Mank od Davida Finchera, ktorý napísal jeho zosnulý otec Jack, odznel so všetkými vedomosťami, ktoré filmár nazbieral za 30 rokov v Hollywoode, odvtedy ako 27-ročný stál na natáčaní filmu Alien3 ozbrojený. s ctižiadostivosťou, egom a talentom... podobne ako 24-ročný Orson Welles zrútil Hollywood desaťročia pred ním. Vo filme Mank píše alkoholický scenárista Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman zo seba to najlepšie už 30 rokov) Wellesov režijný debut Občan Kane z ranča vo Victorville v Kalifornii v roku 1940, zatiaľ čo Kaneove flashbacky nám ukazujú, ako sa dostal k svojmu najdôležitejšia práca.

Mank, natočený v čiernobielom prevedení s monofónnym soundtrackom, ktorý pripomína stratenú klasiku tej doby, spojil svoju technickú brilantnosť s vtipným, bystrým scenárom zaoberajúcim sa ambíciami, pochybnosťami o sebe, autorstvom, politikou a silou slova. Je to príbeh o brilantnom slovíčku, ktorý konečne chápe hodnotu a dôležitosť svojho hlasu, povedal Fincher.

3. Nebrúsené drahokamy

(Obrazový kredit: Netflix)

Názov hovoril za všetko, pretože newyorskí bratia Safdieovci (Good Time) vykopali špinavú, zubatú indie hudbu, ktorá sa leskla z každého uhla. Ich otec, predavač v diamantovej štvrti na Manhattane, bol inšpiráciou pre klenotníka Adama Sandlera s motorovými ústami Howarda Ratnera, ktorý sa utopil v dlhu z hazardu, no keď získal veľký etiópsky drahokam, špehoval cestu von. Otcove príbehy boli vždy také hutné, mini-epické trilery, povedal Josh, starší súrodenec Bennyho.

No, Uncut Gems boli presne také, nikdy sa nezastavili nad dychom, keď sa budovalo dusivé napätie, budovalo a budovalo, s Howardovou žonglérskou rodinou, milenkou, krúžiacimi spodinami, hviezdou NBA Kevinom Garnettom a tým ohromným klenotom. S dĺžkou dve a štvrť hodiny, s dostatočným množstvom prekrývajúcich sa dialógov na to, aby zaplnili film trikrát tak dlhý, bol film intímne natočený ručnými kamerami, zatiaľ čo svižné, trhané strihy vysali všetky posledné vrecká. Výsledkom bol triler, ktorý divákov ubíjal a trestal... a bol o to vzrušujúcejší.

2. Parazit

(Obrazový kredit: Curzon)

Žánrovo nabité majstrovské dielo Bong Joon-ho tento rok pridalo k Zlatej palme 2019 Oscara za najlepší film a najlepšiu réžiu a v celosvetových pokladniach si odnieslo ohromných 258 miliónov dolárov. Nie je ťažké pochopiť prečo: Bong hladko spojil vzrušenie publika so spoločenským komentárom, aby vytvoril vzácny film, ktorý by sa mohol hrať v repertoárových kinách aj v multiplexoch, keďže biedne chudobná rodina Kim sa rozhodla ako šachoví majstri preniknúť do domu bohatých Parkov. čeľusť klesajúci v strede krútenia, aby ste vyhodili všetky figúrky na hracej ploche do vzduchu a sledovali, ako rachotia po podlahe vo vrcholne riadenom chaose.

Bong sám pracoval ako učiteľ počas štúdia na vysokej škole a povedal, že sa cítil, ako keby špehoval túto bohatú rodinu. Nápad potom v ňom rástol celé desaťročia ako parazit. A aký to bol klzký film, ktorý sa krútil a otáčal, aby vyvolal u divákov kŕče v šoku.

1. Podstata

(Obrazový kredit: Warner Bros.)

Musíte obdivovať odvahu Christophera Nolana. Nielenže sa on a Warner Bros zaviazali vydať svoj kasový trhák v hodnote 200 miliónov dolárov v kinách, keď sa takí hrdinovia ako James Bond, Wonder Woman a Maverick krčili za pohovkou, ale zasiahol nás aj svojím najväčším rušičom mysle od čias Mementa: a sci-špionážna akčná hra s fyzikou a filozofiou v sexi oblekoch a kamikadze automobilových naháňačkách.

Na jednej úrovni to boli štandardné veci, ako agent CIA, ktorého poznáme len ako hlavný hrdina (John David Washington) sa pripojil k inému, ešte viac prísne tajnému špionážnemu tímu, aby poklusal po svete (India, Oslo, Taliansko, Rusko) v r. snahu odvrátiť teroristickú hrozbu alebo možno dokonca zachrániť svet. Hrdosť hlavného hrdinu ho priviedla do kontaktu s britským spravodajským dôstojníkom (Robert Pattinson), indickým obchodníkom so zbraňami (Dimple Kapadia) a podlým anglo-ruským oligarchom (Kenneth Branagh) so smutnou, krásnou, no ach tak schopnou manželkou. (Elizabeth Debicki)... Ale takéto žánrové trópy pôsobili ako veľmi potrebné zábradlia vzhľadom na to, že svet (stavba) v Tenete sa mala otáčať tak ďaleko od svojej osi, že odpad z naklápacích chodieb v Inception vyzeral ako prechádzka v parku. .

Ako už každý vie, tromfom Tenetu bol jeho koncept „inverzie času“, pomocou ktorého možno objekty posielať z budúcnosti späť do súčasnosti. Pre tých, ktorí chcú pochopiť, čo to presne znamená, bolo po vydaní filmu publikovaných množstvo príručiek Time Inversion For Idiots, čo znamená, že všetci sme mohli začať vypúšťať frázy ako obrátená entropia a účinok nasledovaný príčinou, ako keby sme vedeli, o čom hovoríme. o. Vedci boli kooptovaní filmovými webmi, aby nás ubezpečili, že to všetko skutočne dávalo zmysel, akýsi druh, a sám Nolan povedal: Aby nejednoznačnosť rezonovala, publikum musí cítiť, že existuje základná pravda.

Niektorí diváci si to nedokázali zabaliť – Tenet bol určite viac rozdeľujúci ako Nolanova trilógia Temného rytiera. Ale riaďte sa radami vedkyne Clémence Poésy (Nesnažte sa to pochopiť. Cítiť to) a to, čo ste mali, bol avantgardný, metafyzický, supernapínavý trhák, ktorý sa rútil vpred s neľútostnou silou, dokonca ako autá, guľky a 747. prekĺzli v opačnom smere v záplave časových krútiacich sa scénok osvetlených výbuchmi a implóziami.

Bold I'm fine with, Bál som sa, že povieš blázon, povedala postava, ktorú stvárnil Himesh Patel, ktorý pomáha hlavnému hrdinovi a Neilovi pri náraze lietadla na letisko v Osle. Tenet je odvážny a bláznivý a najlepší film roku 2020.

Potrebujete viac odporúčaní na pozeranie? Potom skontrolujte najlepšie filmy Netflix a najlepšie filmy na Amazon Prime pozerať práve teraz.

Dnešné najlepšie ponuky na streamovanie Disney Mesačník Disney+ 7,99 dolárov /mth vyhliadka 3-dňová bezplatná skúšobná verzia Sling TV Sling Blue 35 dolárov /mth vyhliadka Každý deň kontrolujeme viac ako 250 miliónov produktov za tie najlepšie ceny