25 najlepších filmov z 80. rokov, od Návratu do budúcnosti po Blade Runner a ďalšie

(Obrazový kredit: Columbia Pictures)

Ak v 70. rokoch Hollywoodu vládli autori, prelomoví režiséri ako Francis Ford Coppola a Martin Scorsese, ktorí tvorili kriticky zbožňované vážne filmy, 80. roky patrili k trhákom. Po Čeľustiach a Hviezdnych vojnách však mnohé z najlepších filmov z 80. rokov vylepšili podívanú na čokoľvek, čo sa predtým videlo na plátne kín.

Väčšinu osemdesiatych rokov však akčné kino nebolo len o najväčších výbuchoch alebo najdivokejších kúskoch. Filmári ako Robert Zemeckis, James Cameron, John Hughes a predovšetkým Steven Spielberg nakrútili filmy, ktoré vytvorili duch doby, ktorý zarezonoval u divákov a spôsobil, že sa chceli znova a znova vracať do kina – a potom si filmy pozrieť doma na VHS. Mnohé z najlepších filmov z 80. rokov sú tie, do ktorých sa ľudia bezhlavo zamilujú – do tých, ktoré môžete citovať slovo za slovom, alebo si zapamätať každú hudobnú stopu.

V našom zozname 25 najlepších filmov z 80. rokov nie je ani jeden víťaz Oscara za najlepší film, no filmy tu vyhrali dlhú hru, aby sa stali neoddeliteľnou súčasťou modernej populárnej kultúry. Buďte úprimní – radšej by ste si pozreli Chariots of Fire alebo Raiders of the Lost Ark, jeden z filmov, ktorý získal Oscara z roku 1981?

Od Aliens to Airplane!, Back To The Future to The Breakfast Club, najlepšie filmy z 80. rokov tu zostávajú medzi najobľúbenejšími a znovu pozerateľnými filmami všetkých čias – a aj o 30 rokov budú stále zapĺňať zoznamy Best Of mnohých ľudí.

Potrebujete ďalšie odporúčania na filmy? Pozrite sa na najlepšie filmy na Amazon Prime .

25. Návrat do budúcnosti (1985)

(Obrazový kredit: Universal Pictures)

Režisér Návratu do budúcnosti Robert Zemeckis označil myšlienku prerobenia Návratu do budúcnosti za poburujúcu a má pravdu. Jeho klasika o cestovaní v čase nie je len jedným z najlepších filmov z 80. rokov, je to jeden z tých vzácnych príkladov dokonalého filmu, kde všetko funguje ako hodinky.

Každá jedna scéna – možno s výnimkou Martyho McFlyho, ktorý spieva Johnnyho B. Goodea – existuje na to, aby nejakým spôsobom napredovala v rozprávaní, či už ukazuje geografiu Hill Valley, alebo vysvetľuje, ako funguje cestovanie v čase. Ale skutočným géniom Návratu do budúcnosti je spôsob, akým obyčajného tínedžera v polovici 80. rokov vezme späť do 50-tych rokov, aby stretol svojich rodičov v rovnakom veku a odpovedal na večnú otázku, čo keby – či by som bol kamarát s mojou mamou? a otec keby sme sa stretli v skole? Okrem toho je to vtipné, postavy sú zapamätateľné, vtipy a frázy fungujú a vnútorná logika vecí timey-wimey dáva úplný zmysel. Úplne nadčasové.

Najikonickejší moment: Marty sa zúfalo rúti rýchlosťou 88 míľ za hodinu, keď udrie blesk, zatiaľ čo Doc Brown robí svoj najlepší dojem z Harolda Lloyda na hodinovej veži. Scéna taká dobrá, že sa objavuje vo všetkých troch filmoch Návrat do budúcnosti.

24. Dobyvatelia stratenej archy (1981)

(Obrazový kredit: Paramount Pictures)

Je ťažké uveriť, že Steven Spielberg mal čo dokázať, keď nakrútil Dobyvateľov stratenej archy, ale neuspokojivé predstavenie komédie z 2. svetovej vojny z roku 1941 znamenalo, že režisér za Čeľusťami a Blízkymi stretnutiami tretieho druhu si musel odznova overovať svoje poverenia. . Po Raiders sa o to už nikdy nebude musieť starať.

Raiders je ultimátny dobrodružný film, napínavý, nekonečne vynaliezavý hon na Archu zmluvy, vďaka ktorému sa Bond z éry okamžite dostal za dátum predaja – najmä 007 sa ani zďaleka nepribližuje žiadnemu zoznamu najlepších filmov z 80. rokov. Indiana Jones, dokonale stelesnený Harrisonom Fordom, prichádza ako plne formovaný (ak sa zdráha) hrdina, cez deň univerzitný pedagóg, nočný získavač vzácnych starožitností s jedinečným, no veľmi cool zmyslom pre štýl. Má tiež jednu z najskromnejších tém v histórii – vďaka, John Williams!

Najikonickejší moment: Tvárou v tvár zložitej bitke s majstrom šermiarov Indy využije praktickú možnosť a pred začiatkom duelu ho zastrelí.

23. Impérium vracia úder (1980)

(Obrazový kredit: 20th Century Fox)

Stále je to epizóda, podľa ktorej sa posudzujú všetky ostatné filmy Star Wars, Impérium vracia úder, ktoré prepísalo pravidlá o tom, aké by mohlo byť pokračovanie trháku. Oveľa viac ako len prezliekanie originálu, rozširuje mytológiu Novej nádeje, zatiaľ čo Luke Skywalker, Han Solo, princezná Leia a ostatní prechádzajú peklom – Darth Vader a Impérium určite napĺňajú prísľub titulu.

Popri niektorých z najpamätnejších akčných scén ságy (AT-ATs in the snow! Asteroids!) sú to emocionálne údery, ktoré najviac rezonujú – nie niečo, čo by ste často mohli povedať o Star Wars – keď sa Han a Leia do seba zaľúbia, Han zamrzne a Luke sa dozvie, že jeho otec napokon nie je mŕtvy. Najodvážnejšie zo všetkých končí na ultimátnom páde – aspoň svet vždy vedel, že Return of the Jedi príde o tri roky neskôr.

Najikonickejší moment : Han, ktorý je obalený karbonitom, to približuje, ale vyhlásenie Dartha Vadera Som tvoj otec obrátilo ságu na hlavu.

22. Blade Runner (1982)

(Obrazový kredit: Warner Bros.)

Ridley Scott už natočil jeden žánrovo definujúci sci-fi film, keď sa vydal na výlet do dažďom zmáčaného Los Angeles v roku 2019. Blade Runner to urobil dvoch pre dvoch, pretože jeho pokračovanie filmu Alien je rovnako napodobňované ako jeho vesmírna loď horor, stále definitívna vízia dystopického mesta budúcnosti.

Hviezdny Harrison Ford dostal peniaze, keď povedal, že jeho Rick Deckard je detektív, ktorý nevykonáva žiadnu detekciu, ale takmer neprítomnosť zápletky v skutočnosti nezáleží, keď všetko ostatné o Deckardovom honbe za nepoctivými androidovými replikantmi – z panorám mesta. na Vangelisovu úžasne náladovú syntetizátorovú partitúru – je taká štýlová. Stále ikonický, bez ohľadu na to, ktorý z mnohých Scottových strihov si nakoniec pozriete.

Najikonickejší moment: Dojímavé slzy vedúceho replikanta Roya Battyho v prejave dažďa – zriedkakedy sme videli taký dojemný čas na smrť.

21. Lietadlo! (1980)

(Obrazový kredit: Paramount Pictures)

Najzábavnejší film, aký bol kedy natočený? Určite len málokto má vyššiu frekvenciu gagov ako precízne spracovaná komédia, ktorá s neúnavnou, radostnou energiou púšťa na plátno slovné hry, gagy, filmové falzifikáty a momenty čistého čudáctva.

Najchytrejší ťah filmu spočíva v tom, že sa všetko hrá úplne rovno – tvorcovia filmu získali práva na film o katastrofe lietadla z roku 1957 Zero Hour! (veľká časť dialógov je vytiahnutá priamo), zatiaľ čo partitúra Elmera Bernsteina je rovnako bombastická ako žáner filmu. Tvorcovia filmu získavajú body navyše za to, že si uvedomili, že Leslie Nielsen – dovtedy seriózny herec – mal neobjavený talent na mŕtvu komédiu. Kto vedel?

Najikonickejší moment: To snáď nemôžeš myslieť vážne?

Myslím to vážne. A nevolaj ma Shirley.

Na druhej strane nájdete ďalšie naše výbery najlepších filmov z 80. rokov všetkých čias...