25 najlepších filmových titulkov, ktoré vás naladia na filmy

(Obrázkový kredit: Searchlight/Eon/Warner Bros.)

Ak je film predjedlom, potom titulky sú predjedlo a dezert. Tieto chutné kúsky určené na zakončenie hlavnej akcie sú základnými súčasťami celého filmu. Najlepšie filmové sekvencie udávajú tón a určujú štýl toho, čo príde, a umožňujú vám nahliadnuť do funkcie, ktorá sa čoskoro objaví, bez toho, aby ste prezradili všetky jej tajomstvá. Niektorí sa tešia z technických kúziel, z ktorých sa vám zatočí hlava, iní si osvoja jednoduchší, ručne vyrobený prístup, zatiaľ čo iní radi využijú tento čas na to, aby vymysleli útržky, gagy a všeobecné hlúposti.

Neexistuje jediný spôsob, ako vytvoriť prelomovú úverovú sekvenciu, pričom grafickí dizajnéri v priebehu desaťročí používajú množstvo rôznych techník. Skoršie kreatívy sa rozhodli využívať praktické efekty, zatiaľ čo modernejšie návrhy sa opierajú o zmes fyzických a počítačovo generovaných efektov. Bez ohľadu na médium alebo trvanie, konečné produkty nasledujúcich filmových sekvencií sú skutočne niečo, čo treba oslavovať.

• 30 najlepšie filmové dvojité účty
• 30 najlepšie filmy na dobrý pocit
• 30 najlepšie rodinné filmy

25. Zombieland (2009)

Apokalypsy vo filmoch sú málokedy veselé záležitosti. Na základe úplnej hlúposti úvodu Zombielandu, kde sme sa zoznámili s postavou Columbusa Jesseho Eisenberga, zatiaľ čo on prechádza pravidlami nevyhnutnými na prežitie zombie apokalypsy, by ste si to nemysleli. Tento príšerný zostrih je v pravom slova zmysle, kde režisér Ruben Fleischer berie dokonalú umeleckú licenciu, aby nás pripravil na prichádzajúcu krvou postriekanú zombie.

Táto sekvencia zachytená pomocou digitálneho fotoaparátu Phantom, ktorý je ideálny na spomalené fotografovanie, zachytáva množstvo zombie zohavení v celej ich krvavej, krvavej kráse. Doomom nabitá thrashová hymna skupiny Metallica For Whom The Bell Tolls, vhodný úvod do jeho sveta, ktorý neminie ani minútu, ešte viac upevňuje osud, ktorý čaká našu neohrozenú skupinu.

24. jún (2007)

Do každej filmovej kreditnej sekvencie vstupuje množstvo komponentov. Pre Juno to celé bolo v skutočnosti 900 fotografií Ellen Page, ktoré nafotil manželský tím dizajnérov Smith & Lee. Dvojica potom predtým vytlačila, ručne obkresľovala a kolorovala xeroxované kópie týchto obrázkov vystrihnúť každý jednotlivo . To je 900 fotiek, keby ste náhodou nezabudli.

Táto práca dizajnéra lásky Garetha Smitha si vyžaduje nadprirodzenú trpezlivosť a ich oddanosť sa vyplatila, vďaka čomu sú tituly neoddeliteľnou súčasťou filmového zážitku. Zdanlivo jednoduchý moment sleduje Juno MacGuff, keď kráča zo svojho domu do obchodu so zmiešaným tovarom a je sprevádzaná trblietavými akustickými zvukmi Kimyi Dawsonovej. Zodpovedá postave Juno, svojráznej, šumivej tínedžerke, tak dokonale, že je ťažké si predstaviť, že by sa film začal iným spôsobom.

23. Deň voľna Ferrisa Buellera (1985)

Ferrisova posledná rozlúčka je zvečnená v histórii filmových titulkov. Na samom, veľmi Na konci záverečného kola sa Matthew Broderick objaví v róbe, podíde ku kamere a osloví priamo publikum: Ste stále tu? Je koniec. Choď domov. Zábavný kúsok, ktorý odvtedy sfalšoval Deadpool vo *svojich* titulkoch. Každý pozná a – celkom oprávnene – miluje tento moment, ktorý naštartuje trend post-filmových značiek.

Ale nezabudnime na komediálne zlato, ktoré čaká v hlavný záverečné kredity. S Ferrisom, Cameronom, Jeanie a spol. všetko na druhú stranu a spokojní, zvyšok dňa pokračuje v odhaľovaní okolo riaditeľa Eda Rooneyho. Stále bez topánok a nesúci známky potýčky s rodinným psom Buellerovcov sa snaží chytiť školský autobus – keďže jeho auto bolo predtým odtiahnuté. Odzvoní deň *dokonale*.

22. Harry Potter a väzeň z Azkabanu (2004)

Nikto nepozerá film o Harrym Potterovi, ktorý očakáva otrasnú sexuálnu scénu. A hoci záverečné titulky k tretiemu výletu nie sú práve prekypujúce erotikou – toto je stále film o Harrym Potterovi, ľudia – obsahujú nádych nezbednosti. Kredity prúdia po obrazovke ako súčasť Marauder's Map, magickej mapy, ktorú Harry a spol. použiť na lokalizáciu ľudí v okolí Rokfortu.

Keď po mape dupali rôzne stopy, diváci s orlími očami zbadali dva páry prepletených nôh, pričom oba smerovali rôznymi smermi. Ehm. Aj keď sa odvtedy ukázalo, že ide o plnohodnotný sexy šmrnc – očividne to bol len šmrnc – tieto záverečné titulky sú o niečo pikantnejšie ako zvyčajne.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Úvodné produkčné logo Marvel and Columbia sa chveje a osciluje medzi moderným a retro štýlom. Faux-glitch kolísanie vám dáva vedieť, že na tomto Spider-Manovi je niečo trochu iné; je to drzé žmurknutie do koktajúcich svetov Spider-Verse. To je len pre začiatok. Titulky začínajú správne, využívajúc ostré dialógové balóniky, ktoré vás ukotvia v základoch komiksu a prinášajú dych vyrážajúcu históriu Petra Parkera.

O niečo menej ako desať minút vás úvodná sekvencia dostane do sýtosti s postavou, spája prikývnutia na sporný Spidey merch, animované zopakovanie scén zo živých akčných filmov, ktoré samozrejme zahŕňajú strkanie do hrozného tanca zo Spidera. -Muž 3 a zmienky o jeho vianočnom albume. Vtipnejší ako ktorýkoľvek zo Spideyho filmov z roku 2000 a dokonale udáva tón tomu, čo príde.

20. Wall-E (2008)

Moderná klasika od Pixaru, ktorá rozpráva o sympatickom robotovi, ktorý sa túla po Zemi a upratuje zvyšky civilizácie, vďaka ktorej je planéta nakoniec neobývateľná. Ako všetky animované rozprávky od Pixaru, aj tento film funguje pre deti aj dospelých a jeho záverečné titulky pokračujú v príbehu filmu a spájajú nádej na prežitie ľudstva s naozaj neuveriteľným umeleckým dielom.

Vďaka dielu dizajnéra Jima Capobianca je príbeh ľudskej civilizácie prerozprávaný prostredníctvom inšpiratívneho umenia, ktoré siaha od našej minulosti cez súčasnosť až po našu budúcnosť. Jaskynné maľby až po diela z renesancie sú ozvučené piesňou Petera Gabriela a Thomasa Newmana Down to Earth. Film vyznieva na vysokej úrovni, jasný kus optimizmu, ktorý znamená, že pre ľudí nie je všetko stratené, máme ďalší záber.

19. Dr. No (1963)

Do rámu vchádza muž so siluetou. Otočí sa, zdvihne pištoľ a vystrelí na obrazovku. Krv tečie dole. Je pravdepodobné, že keď si predstavíte sekvenciu Bondových kreditov, myslíte presne na tento motív. Tento ikonický otvor, označovaný ako sekvencia hlavne pištole, keďže vizuál, ktorý vidíme, je vnútro škrípajúcej 6 mm, vytvoril americký dizajnér Maurice Binder a ako prvý sa objavil v Dr. No. Odvtedy slúžil ako otvárací moment v väčšina bondoviek vyrobených spoločnosťou Eon.

Titulky Dr. No pokračujú v ich skromnom, retro štýle, sériou farebných kruhov, ktoré sa rozsvecujú a zhasínajú, zatiaľ čo na obrazovke defilujú neónové siluety žien. Oveľa menej bujaré ako neskoršie Bondove titulky, no jeho jednoduchosť robí zázraky.

18. Sherlock Holmes (2009)

Sherlock Holmes od Guya Ritchieho znovu objavil imidž fiktívneho detektíva na verejnosti, daroval mu šesť brušákov a ošúchaný elegantný účes. Za týchto okolností je len spravodlivé, že Holmesovi bol pri jeho modernom objavení poskytnutý úplne nový typ koncovej úverovej sekvencie. Kreatívny riaditeľ, ocenený cenou Emmy, Danny Youst, ktorý je ďaleko od štandardného zoznamu mien, viedol 14 kreatívnych dizajnérov v Prologue Films, aby spustili prerozprávanie filmu až do jeho posledných momentov.

Pri naberaní statických záberov z filmu a ich prepracovaní do sivobieleho viktoriánskeho štýlu atrament ubúda na každej obrazovke v krvácajúcej čmáranici, ako obrazy ožívajú. Spolu s partitúrou Hansa Zimmera je to dokonalý spôsob, ako poslať Holmesovu najnovšiu inkarnáciu.

17. The Naked Gun (1988)

Úvodné titulky sú určite dobrým miestom na umiestnenie 17 log produkčných spoločností, ale sú tiež vodítkom na prípravu publika. Tento priestor môžete využiť na veľké informačné úložisko, kde sa dozviete veľa dôležitých vecí. Niektorí filmári tiež hľadajú štýlové otvárače. Tím stojaci za The Naked Gun sa však rozhodol pre úplne iný prístup.

Áno, je to všetko o nastavení scény pre hlupácke vyvádzanie poručíka Franka Drebina, keď kamera sedí na policajnom aute a jeho svetlo bliká, čo vyzerá ako rutinná hliadka na rušnej mestskej ulici. Rutina, to znamená, kým sa vozidlo nedostane na chodník, vypasie hŕstku chodcov, potom zamieri do autoumyvárne, do šatne, na horskú dráhu a nakoniec prerazí okno obchodu so šiškami. Jemný? Ani v najmenšom.

16. Muž so zlatou rukou (1955)

Schopnosť legendárneho dizajnéra Saula Bassa zladiť tón jeho titulov s filmom je dôvodom, prečo ho filmár Otto Preminger najal 13-krát, aby udelil vyznamenanie. Pre The Man with the Golden Arm, film z roku 1955 založený na mestskom románe Nelsona Algrena o závislosti, sa Bass rozhodol ponechať veci skromné.

Na obrazovke sa objaví séria bielych pruhov na čiernom pozadí, synchronizovaných s džezovou partitúrou Elmera Bernsteina. Grafika sa v priebehu titulkov poskladá do symbolu nesúvislej zlomenej ruky. Sám Bass uviedol, že má v úmysle zrkadliť tému osamelosti v príbehu bez toho, aby bol príliš pochmúrny. Dnes tento nenapodobiteľný štýl zostáva bez námahy cool, sám o sebe je znakom toho, že film, ktorý sa chystáte pozerať, bude niečo .

15. Enter the Void (2009)

Sledovanie úvodných titulkov k filmu Gaspar Noe Enter the Void je zážitok. Dá sa povedať, že skúsenosť podobná vstup do prázdnoty . Ide o pokus predefinovať kreditnú postupnosť úplne jedinečným spôsobom. Pretože, naozaj, keď sotva dokážete prečítať slová na obrazovke: načo vlastne sú? Jednoduché. Uvrhnúť vás do znepokojujúceho sveta násilia úplne na hrane.

Dej sleduje amerického pretláčača drog zabitého policajtmi v Tokiu a táto úvodná sekvencia vás zdanlivo pripraví na Noeov nekompromisný prístup k tejto premise. Stroboskopické svetlá sa zapínajú a vypínajú s každým blokom kreditov, ozvučený pulzovaním LFO’s Freak, ktorý vypráža vaše synapsie. Je to nepríjemný pocit, ktorý je úplne zámerný.

14. Ružový panter (1963)

Aj keď je zločin Blakea Edwardsa z roku 1963 taký istý, Peter Sellers sa v ňom zhostil úlohy inšpektora Clouseaua, nemotorného detektíva, ktorý má za úlohu nájsť The Phantom, zlodeja šperkov, ktorý hľadá chybný diamant prezývaný „ružový panter“. Legendárny karikaturista Friz Freleng, známy svojou prácou vo Warner Bros., ktorý vytvoril napríklad Bugs Bunny, Yosemite Sam a Porky Pig, splodil na základe názvu novú animovanú postavu.

Ružový panter hrá žarty, gýče a vo všeobecnosti vystupuje ako klaun, a to všetko v duchu charakteristickej melódie Henryho Manciniho. Postava sa v tejto úvodnej sekvencii ukázala ako taká prelomová, že si zahral vo svojich vlastných televíznych reláciách a vystupoval vo všetkých filmoch.

13. Je to šialený, šialený, šialený, šialený svet (1963)

Za to, že jeho typický štýl je riedky, skromný a do bodky, je to jednoducho jedna z najdlhších a najpodrobnejších úverových sekvencií Saula Bassa. It’s A Mad, Mad, Mad, Mad World sa otvára jednoducho nakresleným glóbusom, okolo ktorého vzniká séria zábavných vizuálnych gagov. Ruka s tučnými prstami vstupuje do rámu, aby otvorila zemeguľu, vytrhla úverový blok, opäť sa zdá, že odvíja guľu pomocou kľúča, aby získala ďalšiu. Potom príde sliepka.

V spojení so zbesilou hudobnou témou Ernesta Golda, neprehľadné šialenstvo grafiky písma a zábavných náčrtov dodávajú tejto náhodnej spleťe nápadov šmrnc. Ide o jednoduchý koncept, ktorý je dokonale prevedený tak, aby zodpovedal názvu filmu, ako spôsob, ako naznačiť, aký šialený je svet.

12. Deadpool (2016)

Vzhľadom na to, že Deadpoolova osobnosť na stránke je niečo ako meta-posadnutý vtipkár, v pekle nebola šanca, že by titulky k jeho dlho pripravovanému filmu tento vplyv neuviedli. Prestrelka na diaľnici medzi titulárnym hrdinom a autom násilníkov rýchlo ide bokom pre tých zlých. V momente ich zániku sa kamera pomaly pohybuje cez rútiace sa vozidlo a odhaľuje zblízka škody spôsobené podvodníkom spolu s výtlačkom časopisu People, ktorý vyhlásil Ryana Reynoldsa za najsexi muža na svete. Kredity sa rozvinú po tejto zakrvavenej snímke.

Dokonca aj samotné tituly sú plné záberov na hercov a štáb, uvádzajú režiséra Tima Millera ako preplácaného nástroja a vedúceho muža Reynoldsa ako dokonalého Božieho idiota. Skvelý úvod do Deadpoola.

11. Strážcovia (2009)

Klasický grafický román Alana Moora a Davea Gibbona dostal svoje prvé filmové spracovanie v roku 2009 v celovečernej adaptácii Zacka Snydera. Tento čas, ktorý trval tri hodiny, stále nestačil na to, aby divákom poskytol potrebný príbeh, čo viedlo k tejto skvele vytvorenej úvodnej sekvencii od Neila Huxleyho.

Rozuzlenie v nádhernom slo-mo k skladbe They Are A’changin od Boba Dylana Timea mapuje vzostup superhrdinskej skupiny od ich predchádzajúcej prezývky, Minutemen, k Watchmanovi. V priebehu rokov sme svedkami ich účasti v niekoľkých kľúčových historických momentoch: Druhá svetová vojna, Vietnam, atentát na JFK, aby sme vymenovali aspoň niektoré. Funguje to ako rýchle dobehnutie pre nováčikov v materiáli, ako aj nastavenie tónu pre budúci film.

10. The Magnificent Ambersons (1942)

(Obrazový kredit: RKO Radio Pictures)

Druhý celovečerný film Orsona Wellesa, jeho ikonická melodráma The Magnificent Ambersons, sa preslávila z mnohých dôvodov – kvôli problematickej produkcii a zásahom do štúdia – no o nič nie je zaujímavejšia ako jej záverečné titulky. Namiesto začlenenia tradičnej menovky sa Welles rozhodol predstaviť publiku svoje herecké obsadenie a štáb prostredníctvom hovorených titulkov.

Ako príjemná pocta jeho začiatkom v rádiu, keď posledný záber doznieva, Wellesov barytónový hlas prechádza cez tých, ktorí sa podieľajú na produkcii; na zlomok sekundy sa na obrazovke rozsvieti ich tvár alebo sa objaví zariadenie, ktoré použili. Rovnako ako mnoho Wellesových možností, je to nezvyčajné, ktoré výrazne vyniká, aj keď za to v tom čase dostal veľa odmien.

9. Baby Driver (2017)

Edgar Wright strávil desaťročia plánovaním Baby Drivera, lúpežného príbehu rozprávaného z výhod hudby posadnutého vodiča na úteku. Úvodná sekvencia titulkov začína bezprostredne po šesťminútovej naháňacej scéne, v ktorej sledujeme mladíka Ansela Elgorta, ktorý sa pohybuje po ulici za zvuku Harlem Shuffle.

Ale to nie je tá najlepšia časť: Wrightov hravý štýl maľuje text piesne všade okolo Baby, zatiaľ čo on rozťahuje svoje veci. Objavujú sa na stromoch, na oblohe a na značkách. Bábätko, ktoré skáče s gráciou a bez námahy, aby sa vyhlo okoloidúcim, je viac než len obyčajná kamera, ktorá ho sleduje, kým sa objavia titulky. Wright premieňa tento neformálny moment na moment, ktorý všetci poznáme: kráčať po ulici, počúvať našu obľúbenú pieseň, cítiť sa nezastaviteľne.

8. Chyť ma, ak to dokážeš (2002)

Napodiv, úvodné titulky Catch Me If You Can nenavrhol Saul Bass. Tento úvodný kúsok k Spielbergovmu zločinu je slávnou poctou grafickým dizajnérom z 50. a 60. rokov, keďže filmár poveril francúzskych dizajnérov Kuntzela a Deygasa, aby vytvorili scénku, ktorá bola priamo ovplyvnená touto dobou. A nesklamú. Linky sa odrážajú v ráme a von z neho, popri obrovských farebných blokoch, pohybujú sa v čase so skvelou, hladkou predohrou Johna Williamsa inšpirovanej jazzom.

V súlade so všeobecným duchom Spielbergovej adaptácie sprevádza odľahčená melódia vystrihnutie DiCapriovej postavy, šarmantného podvodníka, keď sa prediera scénou za scénou sledovanou strážcom zákona. Malý film sám o sebe je dokonalou prípravou na jeden z najviac podceňovaných Spielbergových filmov.

7. Klub bitkárov (1999)

Bombastické úvodné titulky Fight Club od Digital Domain boli navrhnuté tak, aby zámerne odcudzili publikum. Údery zbesilej partitúry The Dust Brothers spolu s pretekárskym vizuálom kamery, ktorá prenasleduje myšlienku cez mozgový kmeň rozprávača, nie sú teplé a rozmazané. Tieto kredity znervózňujú. to je pointa.

Prvý záber pochádza z centra strachu Rozprávača, ktorý sa vydáva smerom von, keď tím Digitálnej domény využíva vtedy najmodernejšie CGI na mapovanie ľudského mozgu rovnakým spôsobom ako strom. Ako kamera slalomuje okolo synapsií, vystreľujú záblesky neurónov, veci sú čoraz závratnejšie, čo vyvrcholí stiahnutím sa pozdĺž špinavého, mastného hrebeňa Smith and Wesson. Predtým, ako ste si to uvedomili, už ste boli oboznámení s podivným vnútorným fungovaním Rozprávača.

6. The Shining (1980)

Niekedy má tá najjednoduchšia možnosť najväčší vplyv. V prípade The Shining sa Kubrickova záľuba v dlhom, neprerušovanom režime zrieka zvončekov a píšťaliek a udržiava stabilnú a konštantnú náladu, podobne ako úvodné titulky. Z pohľadu orla sa kamera vznáša vysoko nad vozidlo Torranceovcov, keď sa kľukatí po ceste, prepletá sa zasneženými skalami a jedľami, prechádza popri lesknúcom sa jazere a sem-tam odhaľuje špliechanie vždyzelenej koruny stromov. ak ich na ceste k hotelu Overlook pomaly pohltí niečo nevídané.

Keď kamera stúpa ešte vyššie, rodinné vozidlo je sotva viditeľné, pohltené prírodou, keď čakajú na svoj osud. Už len za vizuál, The Shining získava vážne body za úvodné titulky, ktoré pevne pristanú v ríši strašidelného pekla, ale čerešničkou na vrchole tejto zlovestnej nedele je skóre: založené na gregoriánskom choráli z 13. storočia, Neochotná téma Carlosa a Elklunda je dokonalým sprievodom vstupu Torranceovcov do izolovanej záhuby.

5. Lord of War (2005)

Pravdepodobne jedna z najlepších úloh Nicolasa Cagea za posledných dvadsať rokov, tento akčný hráč sa hneď od začiatku ponorí do sveta obchodníkov so zbraňami. Cesta guľky od jej pôvodu až po jej konečný účel, keď vystrelí z hlavne pištole, je zaznamenaná v tejto jedinečnej, sebestačnej sekvencii.

Kamera vychádza zo strieľačky z pohľadu prvej osoby a zachytí jazdu na vrchole guľky, pričom sleduje celý jej životný cyklus, od momentu vytvorenia v továrni, cez prepravu v prepravnom kontajneri až do rúk gang, je to skutočne fascinujúca sekvencia, ktorá je ešte pôsobivejšia vďaka tomu, že hra For What It's Worth od Buffala Springfield bude hrať na vrchole. Toto je určite jeden zo spôsobov, ako maximálne využiť dvojminútové kredity. Nejde len o vizuálne dynamické stvorenie, ale je to aj kreatívny spôsob, ako do filmu zakomponovať ďalšiu expozíciu – bez toho, aby ste to museli riešiť neohrabanými dialógmi.

4. Vertigo (1958)

Na detailnom zábere vystrašenej tváre Kim Novak sa objavujú titulky, ako jej oči lietajú zo strany na stranu. Názov filmu vychádza z jej žiaka, rýchlo prenasledovaného spirografickými obrazmi, víriacimi von. Titulky sa tiahnu cez rámec, zatiaľ čo obrazovku zaplavuje ubúdajúca psychedelická masa. Napäté, majstrovsky strihané a úplne znervózňujúce, zreteľné otvorenie Hitchcockovho Vertiga, je jednoducho povedané: nálada.

Tradičná minimalistická ručná práca Saula Bassa spája snímky Johna Witneyho s predtuchou Bernarda Hermanna, čím dokonale vytvára scénu pre napínavý film. Nie je žiadnym prekvapením, že táto sekvencia naďalej vyvoláva diskusiu o tom, čo môžu titulky dosiahnuť, či už ako rozcvička pre hlavný akt, alebo ako vlastné filmové majstrovské dielo.

3. Sedem (1995)

Temný, pochmúrny triler Davida Finchera z polovice 90. rokov, ktorý sa pripisoval opätovnému záujmu o umenie úverového dizajnu, potreboval nejaké temné, pochmúrne titulky. Vstúpi: Kyle Cooper. Dizajnér poverený touto povinnosťou sa rozhodol hľadať inšpiráciu u skutočných sériových vrahov. Najmä pedantné návyky, ktoré tvoria ich každodenný život. Cooper sa poradil s Fincherom, aby použil rekvizity z filmu, ktoré používal John Doe pri jeho prípravách na chorobu.

Soundtrack remixuje skladbu 'Closer' od Nine Inch Nail do zbesilej, znepokojujúcej škvrnky staccatových rozporov, ktoré sú síce nepríjemné na počúvanie, no vytvárajú presne tú náladu, ktorá je potrebná na prenesenie publika do Doeovho sveta metodických deviácií. Môžete sa pozrieť na moderné hororové kreditné sekvencie, aby ste videli Cooperov dlhodobý vplyv.

2. North by Northwest (1959)

Čiary zasahujú do rámu a nakoniec sa zlúčia a vytvoria mrakodrap. Mená sa zobrazujú blokovým písmom a približujú sa po obrazovke, čo je prvý prípad takejto kinetickej typografie, ktorá sa používa v sekvencii titulkov. Od prvej sekundy: niet pochýb o tom, že Saul Bass vytvoril túto ikonickú sekvenciu. Je to jednoduché, ide to k veci a krásne sa to synchronizuje s filmom, ktorému predchádza.

Bass bol prirodzenou voľbou pre Alfreda Hitchcocka, ktorý poveril minimalistického dizajnéra, aby vytvoril úvodné titulky pre North by Northwest, ktoré nadväzujú na jeho prácu na Vertigo z predchádzajúceho roka. Jeho dielo, spojené s potulnou partitúrou Bernarda Hermanna, dáva tejto sekvencii vyniknúť, pretože mriežka pretínajúcich sa línií položila základ budúceho príbehu.

1. Goldfinger (1964)

Ďalší Bond záznam, ktorý je už dlho považovaný za zlatý štandard kreditných sekvencií. Dynamický začiatok Goldfingera, ktorý vytvoril Robert Brownjohn, je cracker, ktorý si vyslúžil zlaté ocenenie British Design and Art Direction a v roku 2012 sa objavil ako inštalácia MOMA.

Toto nie je typická sekvencia titulkov; je vizuálne ohromujúci a vyznačuje sa klopkajúcou a ohromujúcou melódiou. Spojením týchto prvkov sa vytvorila nálada, ktorá pripraví publikum na to, čo príde, a poskytne vzorku Goldfingerovho tajomstva, akcie a napätia. Zábery z predchádzajúcich bondoviek sú spojené a premietané na telo herečky Margaret Nolanovej, zatiaľ čo Shirley Bassey vykresľuje dnes už ikonickú charakteristickú tému filmu.