25 najlepších soundtrackov k videohrám všetkých čias

Bez hudby by hry neboli také isté. Tiché momenty nemajú takú pôsobivosť ako tie, ktoré sú podporené vražednými údermi a údermi na klavíry, bláznivou dychovkou, sviežimi drevenými dychmi a sladkou zúrivosťou hladených strún na husliach, gitarách a podobne? Od primitívnych, ale expresívnych zvukových čipov konzol z 80. rokov až po kompletnú inštrumentáciu, ktorú majú herní hudobníci v súčasnosti k dispozícii, videohry produkujú originálne melódie, ktoré popierajú klasifikáciu. Toto sú najlepšie zvukové stopy videohier – originálne jamy, žiadna licencovaná hudba – v histórii.





osoba 4

Shoji Meguro je divoký človek. Pokúšať sa zmiešať jazz, štýl soundtracku zo starej školy midi, J-pop, rock a hip-hop na jednom mieste by jednoducho nemalo fungovať. V rukách iného hudobníka by soundtrack Persony 4 znel ako nezhodná nočná mora. Namiesto toho je šumivý ako jesenný vánok pretekajúci ulicami Inaba. Bojové témy ako Všemohúci majú všetku chrapľavú rockovú slávu klasiky Iron Maiden, ale sú vyvážené tanečnými pop cukrovinkami v štýle Všetko okrem dievčaťa Vaša náklonnosť . Nič neprekoná kombináciu úderov, rohov a kláves, ktorá je hlavnou témou Meguro Pursuing My True Self.

Tajomstvo many

Pri vytváraní svojho prvého soundtracku Hiroki Kikuta ohýbal soundchip Super Nintendo skutočne bizarnými spôsobmi. Vytváranie vlastných samplov a rozvíjanie svojich schopností pri vytváraní piesní, ktoré pulzujú rovnakým životom, ktorý charakterizoval zelenú vizuálnu stránku Secret of Mana. Výsledkom je soundtrack, ktorý nielenže neznie ako nič iné z tej doby, ale ani neznie. znie ako čokoľvek iné na hardvéri. Strach z nebies je ruminatívnou zmesou sláčikov a klavíra, ktorá nadobudne nádych halucinačného tajomstva, keď sa začína predovšetkým veľrybím spevom. Skladby ako Into the Thick of It, ktorých sladká flautová melódia je poháňaná syntetickou melodikou, sú doslovným zvukom lezenia na obrovský strom, ktorý je srdcom sveta. Nadčasový.

Boh vojny

Nový God of War je silný príbeh, ktorého príkladom je len jeho ohromujúce skóre. Skladbu od Beara McCrearyho (ktorý je tiež mozgom za soundtrackom 10 Cloverfield Lane) a používa nástroje ako hurdy-gurdy, aby skutočne vyvolal tú éterickú, nórsku atmosféru. A čo je lepšie, ak už poznáte sériu God of War, nájdete niekoľko známych barov:



„Vzal som svoje spomienky na ten klasický soundtrack God of War – hlboké zbory, búšiace bubny a škrípanie dychovky – a znovu som ich objavil pre nórsky vek,“ píše McCreary. 'Napísal som nové témy a uviedol do hudby exotické nástroje a jazyky z rôznych severoeurópskych ľudových tradícií.'

Spôsob, akým ubúda a stúpa s akciou a emóciami, skutočne vytvára tempo a silu hry. Ale rovnako krásne je potom aj v izolácii.

Monument Valley

Dobre, dobre, vkradli sme sem záludný soundtrack k mobilnej hre, ale keď vývojár ustwo vytvoril takú krásnu zvukovú scénu, absolútne si zaslúži žiť v našom zozname najlepších soundtrackov k videohrám. Nádherná zmes atmosférickej a inštrumentálnej hudby, je to druh hudby, ku ktorej sa budete priťahovať, keď si chcete len vyprázdniť myseľ a možno aj trochu meditovať. Je to ako to, čo by spravili Bonobo alebo Zero 7, keby robili herné soundtracky, a je to úžasné.



Popierať

Nier nedával zmysel, keď vyšiel v roku 2010, a nedáva zmysel ani teraz, keď sa stal kultovo zbožňovaným prítokom v prúde PS3/360 RPG. Čo sa stane, keď sa Square-Enix pokúsi vytvoriť akčné RPG, ktoré osloví východ aj západ, s rôznymi hlavnými postavami pre každý región? Bizarné, pastoračné post-apokalyptické dobrodružstvo s násilným hermafroditom v hlavnej úlohe a hovoriacou knihou so soundtrackom k tej najdojímavejšej new age hudby, aká bola kedy napísaná vďaka Keiichimu Okabemu. Nazývať Nierov soundtrack new age je zavádzajúce, ale je to najbližšia kategorizácia, aká existuje pre mix vzletných orchestrálnych skladieb, tichej španielskej gitary a éterického spevu Emi Evansovej v tom, čo opisuje ako vymyslené futuristické jazyky . Hills of Radiant Wind znie ako vystrihnutý z Now That’s What I Call Music v technologicky vyspelej budúcnosti Stredozeme. Mesto obchodu , s vybrnkávanou gitarou a miešaním doumbek beatu, je zvukom rozpadajúcich sa budov, ktoré sú prevalcované viničom. Surová mágia.

Legend of Zelda: Ocarina of Time

Nemohli sme sa zbaviť zoznamu najlepších soundtrackov videohier všetkých čias bez aspoň jednej zmienky o Legend of Zelda. A pre nás je najlepší soundtrack k Legend of Zelda: Ocarina of Time. Čerpá z tém a motívov, ktoré boli použité v A Link to the Past a pôvodnej Legend of Zelda, no snažila sa oživiť Hyrule mladším, no stále známym dojmom. A čo viac, keď ste hrali hru Ocarina v hre, boli ste jej súčasťou, riešili hádanky, čarovali a celkovo sa utápali v nádherných harmóniách a melódiách, ktoré vytvoril Koji Kondo. Toto sú tiež témy, ktoré definovali a pozdvihli zvyšok série Zelda, takže to nie je len vynikajúca hudba, ale aj história.

Metroid Prime

Pôvodná trilógia Metroid vytvorila jednu z najikonickejších herných hudieb, aké boli kedy vytvorené. Hip Tanaka's Brinstar , trhanie Ryoji Yoshitomi Metroid 2 na Game Boy a na strašidelnej, hnacej práci Kenjiho Yamamota Super Metroid sú definitívnym sluchovým prostredím prieskumných hier sidescrolling. Yamamotova práca na Metroid Prime je však v triede sama o sebe. Midi kompozície, ktoré zachytávajú zničenú vznešenosť mimozemskej planéty Tallon IV, sú podporené bizarnou inštrumentáciou a hlbokými emóciami. Chozo Ruins je nervózna zmes funku a zvukových efektov pulp kina z 50. rokov Phendrana Drifts je sklenená klavírna zvuková kulisa podopretá, ako všetky piesne na soundtracku Prime, tým, čo znie ako syntetizovaný theremin. The titulná téma je ako celá hra bizarná, mimozemská a krásna.



Castlevania 3: Draculova kliatba

Od prvej obrazovky originálu na systéme Famicom Disk System je Castlevania známa úplne brutálnym džemom. Vampire Killer má za úlohu vyladiť to, čo je Johnny B. Good rock and roll, ale odkaz série siaha za hranicu 8-bitov do elegantnej zmesi štýlov, ktoré zachytil Michiru Yamane v Symphony of the Night, Aria of Sorrow a ďalších. Ak však existuje vrchol Mount Castlevania, musí to byť Castlevania 3. Či už počúvate verziu Famicom podporenú jedinečným zvukovým čipom v kazete alebo odizolovanú, no nie menej efektnú verziu NES, tieto melódie zachytia každú náladu, ktorú séria dokáže. z Začiatok skaly tvrdšie ako takmer všetko v seriáli Šialený les vytvára absolútne neodolateľnú drážku. Predohra , temná téma, ktorá sa prehrá hneď po zapnutí hry, je zároveň prvým momentom, kedy hudba začne naznačovať svoj potenciál skutočnej gotickej krásy.

Silent Hill 3

Soundtracky Akiru Yamaoka – husté dusené kúsky rocku, trip hopu, industrial, drone a ďalších – sú samy osebe také slávne ako hry, v ktorých sa objavili. originálna téma Tichý kopec Yamaoka vytvorila charakteristický zvuk, ktorý je rovnako nezameniteľný ako Princeova gitara alebo Dreove beaty. Zatiaľ čo sa Silent Hill 2 blíži, soundtrack Silent Hill 3 je korunovým klenotom v diskografii Yamaoka. Tiché, uspávajúce brnkanie Koniec Malej svätyne viesť do hranej kontra melódie, ktorá znie ako popoludňajší spánok v podaní Joy Division. Hrozba miešania Breeze - V monochromatickej noci používa cresting, looping piano na vytvorenie atmosféry zúrivej extázy, ktorá sa nikdy poriadne neuvoľní. A potom je tu Nie ste tu , rocková skladba taká čistá, že prakticky cítite, ako Chrissie Hynde pri hraní na súhlas prikyvuje.

Streets of Rage 2

Existuje dôvod, prečo je meno Yuzo Koshiro v popredí a v strede obrazovky s názvom Streets of Rage 2 – je to preto, že je bohom medzi skladateľmi videohier. Koshiro sa inšpiroval akčnými filmami z 80. a 90. rokov, detroitským housom a scénou Eurobeat. Kúzlil na syntetizátorovom FM syntezátorovom čipe Genesis a vytvoril soundtrack, ktorý je rovnako vhodný pre bežiace beat-'em-up ako doma. akýkoľvek tanečný klub. The náladová, swingujúca úvodná skladba Znie to ako téma Smrtonosnej zbrane z alternatívneho vesmíru, ktorá správne pripravuje pôdu pre mestskú porážku. Pravdepodobne by ste mohli miešať Zasnívaný 'do setu s domácou hudbou a nikto by ani nemrhol okom. A samozrejme, kto môže zabudnúť' G o Rovné “, ktorá sa zapíše do histórie ako jedna z najpamätnejších skladieb prvej etapy všetkých čias? Jedna vec je počúvať skvelý soundtrack z videohier; Iné je počúvať takú nákazlivú, že si klopkáte nohou a brnkáte si jej techno syntetizátorové melódie ešte dlho po vypnutí konzoly. Soundtrack Streets of Rage 2 nie je len dobrá hudba z videohier – je to samotná definícia sviežosti.



Haló 3

Halo 3 bolo vyvrcholením práce skladateľov Martyho O'Donnella a Michaela Salvatoriho na sérii sci-fi strieľačiek od Bungie (teraz od Microsoftu). Iste, nemusí to byť hra, ktorá nám predstavila slávnu tému s gregoriánskym chorálom, ktorú všetci poznáme naspamäť, ale bol hru, ktorá ju vylepšila a rozšírila a zároveň nám poskytla tú najlepšiu sprievodnú hudbu k dobrodružstvám Master Chiefa. Možno nepoznáte názvy skladieb naspamäť, ale počúvajte Hľa, bledý kôň alebo Halo Reborn a zaručene si zapamätáte scény akcie a hrdinstva, keď jeden z posledných Sparťanov bojoval za záchranu galaxie pred temnotou a zničením. Sparťania nikdy nezomrú, sú len chýba v akcii .

Horúca linka Miami

Špeciálna hra Hotline Miami v sebe spája rýchlosť, zručnosť a ultranásilie so zvukovou stopou, ktorá vám pulzuje v ušiach s takou zúrivosťou, ktorá vás dostane do slučky zabíjačiek a opakovaní na celé hodiny. Vždy sa vynoríte z hypnotického pokoja s takou hybnosťou, pri ktorej sa takmer budete chcieť ponoriť späť, ale čo je dôležitejšie, ponechať rovnakú zvukovú stopu v slučke na pozadí pre akúkoľvek mediálnu úlohu v domácnosti. Pri hraní hry si, samozrejme, uvedomíte, ako dobre sa technom presýtený soundtrack hodí k napätiu a uvoľneniu každej úrovne, ale počúvané izolovane je to majstrovské dielo, ktoré búši za srdce. Nemôžem sa ani vyrovnať s tým, ako veľmi milujem „Miami“ Jaspera Byrnea.

Street Fighter 2

Ambície kreatívneho tímu Street Fighter 2 sú dnes rovnako inšpirujúce ako v roku 1991. Vytvoriť hru, ktorá dáva hráčom bezprecedentnú kontrolu nad ôsmimi rôznymi postavami, z ktorých každá má dramaticky odlišné fyzické vlastnosti, a následne tieto postavy vykresliť v animácii a hudbe. bohatý, pretože to, čo skončilo v hre, bolo bezprecedentné. Skutočnosť, že to bola prvá práca Yoko Shimomurovej mimo vysokej školy, jej prvý pokus o skladanie širokej škály hudby a jej prvá práca s technológiou, ako je zvukový čip CPS-1, to robí ešte úžasnejším. Každá skladba je ikonická a prekypuje medzinárodnou príchuťou herného obsadenia. Téma Blanka s jeho dunivými bicími, zvoniacimi zvonmi a zúfalým tónom Sagatova téma , radostné pentatonické boogie of Téma Chun Li : každá pieseň evokuje svoj charakter a javisko, ako je sama osebe príjemná.

Final Fantasy 8

Každý má svoj obľúbený Final Fantasy soundtrack, ale ak si nejaký zaslúži miesto v zozname najlepších soundtrackov, tak je to Final Fantasy 8. Pre 8, skladateľ série Nobuo Uematsu očividne strieľal na niečo filmové a hneď to cítiť s otváračom, Voľné osudy , ktorý je ako 'Duel of the Fates' zo Star Wars, len miliónkrát lepší. Vážne, vyberte si akúkoľvek skladbu zo 74 rôznych melódií v soundtracku a zistíte, že vaša myseľ sa okamžite prenesie do veľkého sci-fi/fantasy dobrodružstva. tam je Modré polia , čo je jednoznačne najväčšia svetová téma v desaťročnej histórii Final Fantasy. Neboj sa je strhujúca melódia, ktorá rozprúdi krv, a je rovnako dobre počúvateľná aj po desiatkach hodín náhodných bitiek. A samozrejme, existuje Vynútiť si cestu , čo v podstate znie, ako keby mal Rush vedľajší koncert na tvorbe hudby pre videohry. Každá jedna skladba je majstrovským dielom, bizarnou zmesou prog-rocku, klasickej hudby a typického štýlu Uematsu, ktorý sa spája, aby vytvoril niečo jedinečné nielen v rámci tvorby Final Fantasy, ale aj v rámci videohier ako celku. Final Fantasy 8 možno nie je tou najjasnejšou voľbou, ale sakra, je to tak správny jeden.

Katamari Damacy

Katamari Damacy nestráca čas tým, že sa stáva čudným, pretože obrazovka nastavenia pamäťovej karty PS2 prehráva stiahnutú, acapella verziu svojej tematickej piesne s názvom Katamari Nah-Nah . Nasleduje čistá sluchová radosť – hudobný ekvivalent kúpania sa v mori rôznofarebných želé a dúh. Spojenie prvkov jazzu a big bandu, elektronickej hudby, J-Popu a nahromadenie hromady zvláštneho, soundtrack Katamari Damacy mohol byť totálnym neporiadkom žánrov a štýlov. Ale ako veľká stará guľa vecí, ktorú tlačí maličký Prince, všetka hudba do seba jednoducho zapadá a tvorí jeden neuveriteľný, súdržný balík. Stavím sa, že pri počúvaní nedokážeš skryť ten úsmev Lonely Rolling Star alebo dbajte na to, aby vaše nohy neklepali na Mesiac a princ alebo si prestaňte spievať ten bizarný text Čo bude bude . Melódie Katamari Damacy vás chcú vtiahnuť do svojho života a nie je možné odolať.

Bašta

Bastion začal ako hra o kartografii, kde sa hráč pohyboval a okolo nich sa vytvoril svet, fyzický experiment oddelený od emocionálneho príbehu o prežití, ktorý nakoniec vytvorili Supergiant Games. Napriek svojmu textu, umeniu a lahodnej akcii by však Bastion skutočne nemal svoje srdce bez soundtracku Darrena Korba. Zaprášená zmes folku Postavte ten múr , ako krajina Panteón (Nechytí ťa) , ako bluegrass Správny príbeh , a dokonca aj šialené kmeňové ako Percyho útek zhluky a morfia do zrelého celku nie nepodobného Bastionovmu v ruinách hry. Len počúvaj matka, som tu a snažte sa nenechať sa strhnúť.

Krajina Donkey Kong

Existuje dôvod, prečo ľudia vydesili geeka, keď bol David Wise vyhlásený za skladateľa Wii U's Donkey Kong Country: Tropical Freeze: jeho soundtracky SNES Donkey Kong Country nakopli zadok, najmä ten úplne prvý. Piesne ako Jungle Groove skombinujte ragtime piano so zvieracími zvukmi, syntetizovanými beatmi a klarinetom do jazzového new age bahna, ktoré je Wiseovmu vlastnému štýlu. Ale Wise nikdy nie je jedným tónom v krajine Donkey Kong. Minimalistické chill out skladby ako Vodné prostredie nemôžu byť viac odlišné od energickejších džemov DKC, no stále sa dokonale hodia do vopred renderovaného sveta hry a sú krásne len na počúvanie.

DuckTales

Je pohodlné, že DuckTales for NES je super zábavná hra, ale jej kvalita je sotva podstatná pre úspech. DuckTales mohla byť nudná, nehrateľná príšernosť a nezáležalo by na tom, pokiaľ by tam stále boli piesne Hiroshige Tonomuru. Úžasný pop Amazon a hororový schlock Roba Zombieho od NES Transylvánia sú tie spravodlivé chiptunes, ktoré udržujú tento soundtrack známy už takmer 30 rokov. Dokonca aj melódia zvončeka Stage Select, jednoduchá 8-tónová melódia v slučke, je sladký ušný červ, ktorý sa usadí v mozgu. Jeho stredobodom, úplne túžobným Mesiac , je skladba, ktorá demonštruje, prečo kapely ako Anamanguchi aj dnes naďalej používajú NES na tvorbu hudby.

Cesta

Možno ste nevedeli, že violončelo vám môže súčasne zlomiť srdce a dať ho znova dokopy. Nádherne atmosferický soundtrack Journey od Austina Wintoryho pozitívne stúpa. Od smútiacich narodený a ozvenou Hovor , k radosti zo surfovania na piesku Cesta skúšok a víťazný Apoteóza , Wintory robí z Journey tour de force emócií poháňaných strunami. Toto bol úplne prvý soundtrack k videohre, ktorý bol z dobrého dôvodu nominovaný na Grammy a dokonale ladil s piesočnatými vizuálmi majstrovského diela ThatGameCompany. Toto je nádherný a srdcervúci zvuk hudby z videohier, ktorý presahuje všetko, čo bolo predtým, navrstvené na zvonenie cvrlikania vášho zahaleného dobrodruha. Slzy? Nie, to je piesok v mojich očiach. úprimný.

Rapper Parappa

Zastavte ma, ak ste už toto počuli: Pes chce zapôsobiť na svoju priateľku, ktorá je kvetinou, tým, že sa stane hrdinom. Robí to tak, že okrem iného chodí na hodiny karate z cibule, varí s kuracím mäsom a snaží sa nekakať pri čakaní na záchod. Rapper Parappa je skvelým cvičením v hudobnej rytmickej hre, pri ktorej ťukáte v snahe zvládnuť jedinečnú a absurdnú výzvu každej piesne. Hrateľnosť nie je príliš pozoruhodná, ale piesne majú skutočnú výdrž: Ako dôkaz jednoducho povedzte Kick, Punch fanúšikovi Parappy a jeho odpoveď It’s all in the mind! bude rýchly a zaručený. Každá skladba je víťazná, ale môj osobný favorit je reggae-esque z blšieho trhu. Len preto, že rytmus je pomalý, neznamená to, že nemôžete plynúť. To je veľká múdrosť.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Do tohto zoznamu by ste si mohli vybrať ktorúkoľvek z hier Elder Scrolls, naozaj, pretože so soundtrackom Jeremyho Soula sa nemôžete pokaziť. Išli sme však s Morrowindom, pretože to bez námahy evokuje krásnu osamelosť krajiny tejto hry. Oblivion zahŕňa pompéznosť a statočnosť Skyrimu, ale Morrowind zachytáva tichú vážnosť vašej úlohy hrdinu stojaceho osamote proti temnote. Je nemožné spomenúť si na svoj čas ako Nerevarine bez toho, aby ste vo svojej hlave nepočuli Souleine elegantné aranžmány, či už ide o rýchle struny a rohy, ktoré sprevádzajú nečakanú bitku na svahu (vždy je to prekliaty cliff racer), alebo drzú malú hlúposť, ktorá sa chytí. svojho ducha, keď blúdite po ceste. Soundtrack Morrowindu je votkaný do samotnej látky Tamrielu a dodáva všetkému, čo tam robíte, atmosféru gravitácie. Aj keď zisťuje, čo sa stane, keď vypijete 600 fliaš skoomy.

Mass Effect 2

Pôvodný Mass Effect udával tón trojdielnej vesmírnej opere BioWare so svojím soundtrackom z 80. rokov inšpirovaným akčnými filmami a syntetizátorom, ale Mass Effect 2 je hra, ktorá prevzala tento koncept a urobila ju chutnou pre širšie publikum a zároveň poskytla poslucháčom väčšie crescendos a viac rozmanitosti. Stopa Samovražedná misia je skvelým príkladom, ktorý začína pomaly, tajomne a elektronicky, než sa rozvinie do niečoho organického a skutočne vzrušujúceho na počúvanie, plného širokej škály nástrojov, perkusií a zboru skandujúcich hlasov. A ak vám nevonia výraz trhákov, sú tu vznešené tóny hudby z máp galaxie, ktoré vás jemne zmietnu v slnečných vetroch. Soundtrack k Mass Effect 2 je taký dobrý, že sa naozaj nedá nehovoriť o ňom v hyperbole.

R4: Ridge Racer typ 4

'On je ten pravý pre mňa, nie je miesto, kde by som bol radšej, áno, áno, áno. Do cieľa, kamkoľvek sa pozriete, je presne načas.“ Text k horúcemu novému letnému singlu? Nie, to sú slová pre Ešte jedna výhra , otvorenie R4: Ridge Racer Type 4 pre PlayStation. A odtiaľ to bude len lepšie. Eklektický soundtrack sa môže pochváliť niektorými z najlepších a najunikátnejších jazdných piesní, v aké ste kedy mohli dúfať, pričom spája syntetizátorové beaty Namco s džezom, funkom a housom. Skladby ako Nahá žiara a pohni ma sú výnimočné, ale v skutočnosti sa to všetko vracia k tónu, ktorý nastavila úvodná melódia. Pripútajte sa a bavte sa, hovorí, pretože tam nie je nič, čo by jazdilo – alebo znelo – takto.

Dobrodružstvá Batmana a Robina

Viete, ako mal Mega Drive/Genesis dosť mizerný zvuk v porovnaní so Super NES? Skladateľ Jesper Kyd – vrstva slávy HItman a Assassin's Creed – túto vec pozitívne pretavil do vystupovania a urobil tak s jedným z najoriginálnejších, najvýraznejších a zároveň úplne napínavých soundtrackov 16-bitovej éry. Pretože Jesper Kyd robí takéto veci. Kyd v skutočnosti vytvoril vzletnú, gotickú atmosféru karikatúry Dannyho Elfmana, na ktorej je hra založená. neutíchajúci ušný nápor temného, ​​agresívneho, právoplatne klubu hodného industriálneho techna , rovnako svieže a pútavé ako v polovici 90. rokov. Možno to nie je v žiadnom prípade televízne autentické, ale ako skutočný zvuk vnútra hlavy patologicky smrťou posadnutého muža, ktorý sa každú noc vyhýba spánku v prospech svojvoľného násilia, je to takmer dokonalé.

Shadow of the Beast

Zo všetkých úspechov Commodore Amiga v 90-tych rokoch je jeho rozsiahla knižnica vynikajúcich soundtrackov jednoducho najväčšia. To isté platí aj pre samotné Shadows of the Beast. Hoci je to, žiaľ, nepopierateľne ako videohra, z estetického hľadiska ide o majstrovské dielo. V skutočnosti je to jedinečne ohromujúce, neskutočne éterické umenie a hudba sú hlavným dôvodom, prečo má hra dnes reputáciu. Shadowov vzhľad a zvuk sa dokonale prelínajú, no ten druhý zostáva sám o sebe úplne podmanivý. Vrstvený, víriaci a neustále sa otáčajúci smerom k temným, snovým miestam, ktoré by ste nikdy nečakali, jeho úplná inakosť z neho robí jeden z najlepších fantasy soundtrackov všetkých čias na akomkoľvek médiu.