25 najlepších trilerov, z ktorých vám behá mráz po chrbte

Obrázok 1 z 26

Pripojte sa k najväčším pulzovým pulzom v kine

Tvoje ruky zvierajú lakťové opierky, začne ti tuhnúť chrbát a začneš byť nepríjemne spotený... ale vydrž, odkedy je to horor? Práve to je na trileri také účinné. Až keď ste vtiahnutí do príbehu a vtiahnutí do života jeho postáv, zistíte, že sledujete filmový ekvivalent vývrtkovej horskej dráhy. Dej sa zacyklí a zvrtne, ženie vás za rohy a niektoré časti vás môžu dokonca prinútiť vyhodiť ruky do vzduchu a kričať ako banshee.

Neexistuje jeden konkrétny súbor kritérií, ktoré môžete použiť na určenie toho, z čoho vznikne filmový triler. Je to ďalší žáner, ktorý sa hodí k akémukoľvek scenáru; naháňačka v aute, drsné stretnutie s inváziou, klasické detstvo... Bez ohľadu na koncept, môžete zaručiť, že na konci vám budú škrípať nervy. A hoci ide o ťažkú ​​kategóriu, zhromaždili sme naše najlepšie tipy na 25 najlepších filmov trilerov. Táto partia vás určite prilepí k obrazovke a na okraji vášho sedadla.

Obrázok 2 z 26

25. Väzni (2013)

Kde začať s pitvou ponurého lesku väzňov? Ako by ste očakávali od režiséra Enemy, Sicaria, Príchod a Blade Runner 2049 , je to film s množstvom vecí, ktoré možno povedať, a množstvom spôsobov, ako ich povedať. V nominálnej hodnote je to zúfalo pochmúrny a ťažký americký kriminálny príbeh, ktorý sa dotýka obáv každého rodiča o zodpovednosti opatrovníctva v čoraz búrlivejšom svete. Hoci sa to začína ako film, ktorý ste už možno videli, Väzni rýchlo prejdú niekoľkými zákrutami na neočakávané a necháte vás ohromení v jeho zablatenom bludisku predmestských nepokojov.

Antihrdina Hugha Jackmana Keller je jadrom temnej prezentácie morálky Väzňa a je v ňom silná alegória o vzťahu Ameriky s terorizmom, ak ju chcete stráviť. Zároveň je príbeh na povrchovej úrovni, v ktorom sa policajt Jakea Gyllenhaala pokúša vyriešiť záhadu únosu, rovnako zábavnou záležitosťou, a to vďaka čírej sile väzňovej zadumanej atmosféry, ktorú oživili experti Denisa Villeneuva a Roger A. Deakinsova ocenená kinematografia. Nie je to ľahké sledovanie, ale od začiatku do konca je to úplne presvedčivé.

Obrázok 3 z 26

24. Mizéria (1990)

Stephen King je zvyčajne známy ako kráľ hororu, ale Misery sa potichu po špičkách vydáva priamo na územie trilerov. Toto nie je príbeh krvi, vnútorností a príšer, ale skutočne mrazivý pohľad do sveta obsedantného fandomu – o ktorom King v čase, keď písal knihu, niečo vedel. James Caan hrá Paula Sheldona, slávnu postavu, ktorú zo zasneženej autonehody zachránila jeho fanúšička číslo jedna: Annie Wilkes z Kathy Bates. Annie ako autor pripútaný k svojej najpredávanejšej sérii melodrámových románov miluje , jeho zúfalá potreba vytvoriť niečo svieže s ňou nejde.

To len na zaciatok. Annie je mimo svojho rockera, skutočnej šialenej ženy, ktorá nemyslí na ľahké poskakovanie pred večerou. Jej surovosť bola taká presvedčivá vďaka priamemu strihu režiséra Roba Reinera. Každá scéna je vytvorená tak, aby vytlačila každý kúsok napätia z Paulovho uväzneného scenára. Moment s figúrkou tučniaka? Človeče, hovor o búšení srdca.

Obrázok 4 z 26

23. Nightcrawler (2014)

Ľudia majú tendenciu často zomierať v trileroch, zvyčajne v dôsledku napätej prestrelky alebo hroznej vraždy, ale čo sa stane po chaose? Nightcrawler kladie túto nekonvenčnú otázku a potom pomaly lúšti odpoveď s príbehom, ktorý je rovnako cynický, zlovestný a drásajúci kosti ako ktorýkoľvek iný triler L.A. noire.

Lou Bloom od Jakea Gyllenhaala je postmodernou reinkarnáciou Travisa Bickla; niekoho, kto sa nezastaví pred ničím, aby dosiahol svoj vlastný dementný koncept úspechu. Na rozdiel od Bickla však Bloom dostane to, čo chce, zdokumentovaním amerického krviprelievania, a nie jeho iniciovaním, a predajom záberov akýmkoľvek senzačným vysielateľom, ktorí sú ochotní ich kúpiť. Znie to zvrátene, no Nightcrawler má jednu nohu pevne umiestnenú v realite a satirizuje čoraz pokrivenejší priemysel, ktorý nasýti a očarí fascináciu verejnosti násilím.

Naháňačky v autách sú vzrušením a neuveriteľný obrat Jakea Gyllenhaala v úlohe Blooma (herec schudol 30 libier, aby evokoval vlastnosti postavy ako sup), no skutočná sila Nightcrawlera spočíva v štipľavom komentári, ktorý za sebou zanecháva a je navrhnutý tak, aby zotrvával vo vašej mysli. dlho po zhliadnutí.

Obrázok 5 z 26

22. Ostrov uzávierky (2010)

Leova misia získať Oscara sa začala pred niekoľkými desaťročiami, ale ešte predtým The Revenant vyslúžil mu tú zlatú zarážku dverí, v Scorseseho dosiahol obrat hodný ocenenia Ostrov uzávierky . Všetko to začína dosť jednoducho, DiCapriovým nervóznym americkým maršálom Teddym Danielsom prideleným k zlovestnému prípadu v azylovom dome na vzdialenom, hmlistom ostrove. Spolu so svojím novým partnerom Chuckom, ktorého s úžasnou nuansou hrá Mark Ruffalo (AKA The Hulk), sa Teddy pustí do vyšetrovania prípadu nezvestných osôb v Ashecliffe Institute.

Nasleduje jedno z najprekvapivejších diel Scorseseho, plné neuveriteľného bodnutia v chvoste; svižný koniec, o ktorý predtým vo svojich predchádzajúcich filmoch neprejavoval veľký záujem. Čiastočne za to môže zdrojový materiál, keďže román Dennisa Lehana ožíva tým najstrašidelnejším spôsobom. Celý film je tu a tam posypaný malými náznakmi, aby ste si položili otázku, čo sa to do pekla deje, spolu s DiCapriom.

Obrázok 6 z 26

21. Ex Machina (2014)

Problémy, ktoré Bývalý Machina Zápasy s – umelou inteligenciou, vedomím, tým, čo znamená byť človekom – nie sú ničím novým, ale režisér Alex Garland ich skúma v hlboko intímnom a často znepokojujúcom prostredí, elektrizujúcom výkonmi jeho troch hlavných predstaviteľov. Oscar Isaac hrá giganta v technologickom sektore s neistým morálnym kódexom, Domhnall Gleeson je šťastný zamestnanec, ktorý môže stráviť týždeň u neho doma, a Alicia Vikander oslní ako prvý prvý vynález; plne sebavedomý humanoidný robot.

Ako naznačuje tento súhrn, Ex Machina má hlbokú atmosféru Black Mirror, ktorá sa nebojí prebývať v temných zákutiach našej fascinácie technológiou a nebezpečenstvami hry na Boha. Ako thriller je to teda pomalá napaľovačka, no odplatou pre neohrozeného diváka je veselo pochmúrna opona, ktorá je asi taká tmavá, ako by ste si predstavovali od Garlandovho prvého režisérskeho počinu. Skvelý triler rád udržiava svoje publikum paranoidné, ale Ex Machina exceluje ako podobenstvo, vďaka ktorému budete paranoidnejší zo sveta, v ktorom žijete, než zo sveta, ktorý ste práve videli na obrazovke.

Obrázok 7 z 26

20. Insomnia (2002)

Christopher Nolan vo svojej dobe urobil veľa šikovných filmových rozhodnutí, ale jedným z jeho najlepších bolo obsadiť Robina Williamsa a hrať ho proti typu ako strašidelného vraha v Insomnii. Bol to gambit, ktorý sa filmu veľmi vyplatil a priniesol množstvo nových zvratov do klasickej šablóny kriminálneho trileru policajt verzus podvodník. Po náhodnom zastrelení a zabití svojho partnera počas pracovnej cesty v malom meste na Aljaške je Al Pacinov policajt prenasledovaný pocitom viny, pretože nemôže zaspať v oblasti, kde slnko nikdy nezapadá, a snaží sa vypátrať Williamsovu klamlivo očarujúcu utečenku.

Časté prirovnania filmu k modernej Sleepy Hollow nie sú len zlým pokusom o slovnú hračku. Insomnia je pomalý, upokojujúci triler, zahalený do hypnotickej atmosféry miazmy a tajomstva. Nolanove zámerne desivé obrazy sú poetickým odrazom stále halucinačného stavu Al Pacina, ktorý stráca ešte viac hodín vzácneho času na oddriemanie, no ani zďaleka nebudete ospalí, keď budete sledovať priebeh drámy, namiesto toho zostanete s vyvalenými očami fascinovaný Williamsom. “Neskutočný výkon a Nolanov cit pre vizuálne rozprávanie príbehov.

Obrázok 8 z 26

19. The Game (1997)

Celý životopis Michaela Douglasa z 90. rokov hrá na chlapov naštvaných na status quo a chcú niečo iné. V Falling Down sa rozhodol preraziť si cestu cez Los Angeles, zatiaľ čo v hre The Game sa rozhodol povedať „áno“ novým zážitkom. Je to niečo, čo očividne ľutuje, pretože film by nás nebavil, keby sa pre neho nič nevrátilo do neba. David Fincher nadväzuje na Sedem s ďalším úchvatným trilerom o podnikateľovi Nicholasovi Van Ortonovi. Znudený svojim obrovským bohatstvom a strachom, že sa môže premeniť na svojho otca, túži po zmene, a tak mu jeho brat Conrad (Sean Penn) daruje ako darček k narodeninám poukážku na hru.

Je zarážajúce, že filmu sa v kinách nedarilo lepšie, napriek skutočne silnej kritickej odozve. Toto je jednoduché nastavenie, ktoré má zvrat, ktorý by ste mali vidieť. Sakra, hovorí sa nám to dosť často počas celého filmu, ale v tom je Fincher génius, ktorý dokázal vytvoriť atmosféru paranoje, ktorá je skutočne strhujúca.

Obrázok 9 z 26

18. Čierna labuť (2010)

Už z prvého traileru na skrútený baletný príbeh Darrena Aronofského bolo jasné, že Čierna labuť nie je umeleckou drámou o nebezpečenstvách dokonalej hry. Postaral sa o to jediný záber baletky Natalie Portmanovej, ktorá sa otočila tvárou k sebe v zrkadle, skurvená nemožnosť.

Režisér Requiem for a Dream prináša svoj rovnako ostrý, vizuálny štýl do príbehu umeleckej posadnutosti, ktorý sleduje Portmanovu Ninu, tvrdo pracujúcu perfekcionistku, ktorá túži po hlavnej úlohe v Labutom jazere. Nie je to ľahké, pretože ak nebojuje so svojou nezbednou mamou (myslím, že matka Carrie, ale asi miliónkrát horšie) alebo so sexuálnymi pokrokmi svojich kolegýň, čaká ju obludná premena. Ale zase všetci tí dvojníci, ktorí sa na ňu škeria z povrchov a tmavých tunelov, môžu byť len halucinácie. Nine ani nám nie je jasné, čo je skutočné.

Obrázok 10 z 26

17. Zelená izba (2015)

Green Room vám chce úprimne pripomenúť, akí strašidelní môžu byť nacisti. Nielen ideologicky, ale aj ľudsky. Vyrozprávaný z pohľadu punkovej kapely, ktorá sa ocitla v obkľúčení krvilačných bielych nacionalistov v skinhead bare, je to film o obliehaní, v ktorom napätie a hrôza dotvárajú samotnú atmosféru každej hrôzostrašnej scény. Jeremy Saulnier dokázal, že dokáže spojiť čiernu komédiu, horor a grafické násilie spolu s Blue Ruin z roku 2013, no všetky tieto prvky sú tu zvýraznené na 11, čo vedie k nevoľnosti.

Upozorňujeme, že toto nie je film pre slabé povahy, pretože Green Room vás vtiahne do seba a násilne vás zhodí, kým vás drzo vypľuje späť, emocionálne vyčerpaného a otupeného udalosťami, ktoré sa práve odohrali na plátne. A potom je tu Patrick Stewart, ktorý poskytuje svoje jemné tóny ako zákerný vodca neonacistov. Ak vám intenzívne násilie a neochvejné sústredenie nerozbúcha srdce rýchlosťou závratného kolibríka, potom sa vám jeho zlomyseľný šepot dostane priamo pod kožu.

Obrázok 11 z 26

16. Old Boy (2003)

Ak ste ešte nezažili ohromujúce šialenstvo Oldboya Park Chan-Wooka, okamžite si ho zaraďte do svojho zoznamu sledovaných. Prostredná kapitola jeho trilógie o pomste postavila meno kórejského filmára do centra pozornosti a teraz je pevným kultovým favoritom, dokonca pred niekoľkými rokmi vytvorilo podradný hollywoodsky remake.

Nič celkom nepripraví obchodníka Oh Dae-su (Choi Min-sik) na udalosti, ktoré nasledujú po prepitej noci. Uvrhnutý do väzenia zavolá kamarátovi, aby ho zachránil, a potom je unesený. Pre 15 rokov . Celý čas sa nechá dusiť v maličkej hotelovej izbe, kým sa záhadne nedostane na slobodu a dostane päť dní na to, aby vypátral svojho väzňa alebo znášal následky. Toto nie je len hlupák, je to háčik. Dae-suova cesta je krvavá, napínavá záležitosť, plná dejových zvratov a odhalení, z ktorých padá čeľusť. Je to Lynch hodený do mixéra s Tarantinom.

Obrázok 12 z 26

15. Zodiac (2007)

Ak ste už videli veľa debilov, pravdepodobne už viete, čo môžete očakávať. Problémový, ale brilantný detektív riskuje ich kariéru a rodinu pri pátraní po záhadnom a nepolapiteľnom vrahovi, ale vždy nakoniec sa mu podarí chytiť chlapíka. Každá otázka je zodpovedaná, každá uvoľnená niť zviazaná, každý hlavolam vyriešený. Nie tak v Zodiaku. Ako thriller založený na skutočnom príbehu Zodiac Killer v Severnej Kalifornii je to film, ktorý sa teší z nevysvetliteľných nejasností skutočného sveta.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. a zvyšok denníka San Francisco Chronicle sa týždne, mesiace, roky snažia vypátrať svojho sériového vraha v skutočnom kriminálnom príbehu Davida Finchera, no – verní skutočnému prípadu, na ktorom je založený – nikdy nič neprišlo. ich úsilia. Existujú podozriví a stopy, ale nikto nie je schopný poskytnúť definitívnu odpoveď na problém a film sa ani nechce oprieť tak či onak o nejakú konkrétnu teóriu o skutočnej identite utečenca. Zodiac funguje ako mysteriózny thriller práve preto, že sa oddáva vzrušeniu zo svojho vlastného tajomstva a ponúka divácky zážitok, ktorý sa úplne nepodobá ničomu inému, čo ste kedy videli.

Obrázok 13 z 26

14. Žiadna krajina pre starých (2007)

Obliecť si triler do moderného westernu nie je novinkou, no vždy sa s týmto archetypom stane niečo zaujímavé, keď sa do toho zapletú bratia Coenovci. A No Country for Old Men rozhodne zaujme. Ešte lepšie je, že ako thriller je to úplne povzbudzujúce. Hneď od úvodných momentov, v ktorých oportunistický rančer Josha Brolina narazí na zbabraný obchod s drogami, sa viacúrovňový dej naplno rozbehne a na jedinú minútu z dvoch hodín odmietne spomaliť.

Štrukturálne je to film založený na pocitoch zo starej školy, s dobrými chlapmi (rozčúlený zákonník Tommyho Lee Jonesa) a zlými chlapmi (Javier Bardem, v úžasnom obrate ako strašidelný nájomný vrah Anton Chigurh), ale Coenovci maľujú odtiene sivej do každej scény. , čo naznačuje, že jednoduché časy slávy Divokého západu sú dávno preč. O spoločensko-politickom komentári, ktorý sa skrýva pod povrchom Coenovho moderného majstrovského diela, boli napísané celé dizertačné práce, ale dobrou správou je, že aj keď si ho užijeme v nominálnej hodnote, No Country for Old Men zostáva nekompromisnou jazdou thrilleru.

Obrázok 14 z 26

13. The Birds (1963)

Dôverujte Hitchcockovi, že premení film o nahnevaných vtákoch (nie, nie o tom jednom) na jeden z najsenzačnejších trilerov všetkých čias. Stále nevieme, prečo sú vtáčí obyvatelia zálivu Bodega Bay v priebehu posledného režisérovho posledného skvelého filmu čoraz krvilačnejší, a hoci existuje množstvo prepracovaných teórií o podtexte filmu, absencia vysvetlenia je to, čo udržuje číre nadšenie. všetky. Publikum je rovnako zmätené a prekvapené ako zvyšok Bodega Bay, pokiaľ ide o to, čo sa deje, čo znamená, že každý kaskádový vtáčí útok je traumatizujúci a vyčerpávajúci ako ten predchádzajúci.

Budúci rok bude mať 55 rokov, ale The Birds je stále rovnako úžasne strašidelný a nervy drásajúci, ako keď v roku 1963 po prvý raz rozčúlil kritikov a divákov. Hitchcocka môžete takmer počuť, ako sa v pozadí chichotá rozkošou, ako bublajúci hrniec napätia pomaly prekypuje, než sa rozprúdi do plného rozpukaného mäku.

Obrázok 15 z 26

12. The Departed (2006)

Koľko hviezd dokážete zbaliť do jedného filmu? Scorseseho remake Infernal Affairs ich má všetkých a väčšinou hrajú proti typu v tomto zložitom príbehu o podvode v kriminálnom podsvetí. Prepracované pre západné publikum, toto je jedna z mála príležitostí, kedy remake zostáva rovnako dobrý ako originál.

Celá vec sa odohráva cez simultánny dvojitý kríž: policajt Leonarda DiCapria sa tají s mafiou, zatiaľ čo gangster Matta Damona prenikne do NYPD. Tento scenár nikdy neskončí dobre, najmä s obrovským obsadením vedľajších postáv - Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga a Alec Baldwin, aby sme vymenovali aspoň niektoré. Ale to je polovica vzrušenia. Sledovať, ako všetci zisťujú, čo sa naozaj deje. Scorsese pridáva niekoľko vizuálnych indícií o budúcich udalostiach a necháva ich preniknúť do vášho podvedomia, no prerába niektoré z hlavných zvratov, aby to zostalo čerstvé pre puristov.

Obrázok 16 z 26

11. Obvyklí podozriví (1995)

Súčasná klasika, ktorá sa objavila v polovici 90. rokov posadnutých twistmi, The Obvyklí podozriví priniesla režisérovi Bryanovi Singerovi a scenáristovi Christopherovi McQuarriemu uznanie za ich svieži pohyb v žánri unavených gangsteriek. Hovorí sa, že imitácia je najúprimnejšia forma lichôtky, v takom prípade by ňou Singer a McQuarrie mali byť ohromení: vplyv tohto filmu je v kinematografii cítiť dodnes. Nepodobá sa žiadnemu inému filmu svojej doby a je úplne presvedčený o tom, že ide z krabice so spôsobom, akým je podaný jeho príbeh.

Ak ste nikdy nevideli film, je tu jedno WTF? twist v poslednom dejstve, ktorý je účinný len vtedy, ak o tom neviete vopred. Áno, je to super a je to vec, o ktorej ľudia pri filme bežne hovoria. Ale nezabudnite, že by to nebolo také osviežujúce, keby sme v prvom rade neboli tak zamilovaní do Singerovej bandy šialených gaunerov.

Obrázok 17 z 26

10. Zadné okno (1954)

Hitchcockov horlivý triler vás prinúti dvakrát si rozmyslieť, či ste zvedavý sused. James Stewart hrá na invalidnom vozíku fotografa LB Jeffriesa, ktorý trávi čas vyzbrojený ďalekohľadom a zdravým nerešpektovaním súkromia iných ľudí. (Ak by to bolo urobené dnes, mal by dron vybavený kamerou vysielaný naživo na YouTube.) Netrvalo dlho a Jeffries sa začal zaujímať o svojho suseda Larsa Thorwalka (Raymond Burr), o ktorom má podozrenie, že zavraždil jeho manželku.

O tom, že Hitchcock odhaľuje spôsob, akým sa pozeráme na kinematografiu a ako sme všetci skutočne voyeurs, sa toho popísalo veľa, a je to absolútna pravda. Dôvod, prečo sme vtiahnutí do Jeffriesovej posadnutosti Thorwaldom je ten, že do pekla sme cez okno videli to isté, čo on. Chceme vedieť, či zabil svoju ženu, alebo či je to všetko v Jeffriesovej mysli. Stewart je skvelý ako hlavný, ale klobúk dole pred Grace Kelly ako jeho priateľkou. Je to ona, kto má za úlohu vlámať sa do Thorwaldovho bytu a poriadne si tam popozerať... práve keď sa vracia domov. Veci na trhanie nervov.

Obrázok 18 z 26

9. Fatal Attraction (1987)

Fatal Attraction zaviedla do kultúrnej konverzácie výraz „zajačik kotol“, ktorý pôsobil ako skratka pre opovrhovaného milenca Glenna Closea, ktorý sa stal pomstychtivým stalkerom. Množstvo nasledujúcich filmov sa chytilo tohto konceptu – napríklad The Hand That Rocks the Cradle –, ale žiadnemu sa nepodarilo vzbudiť vo vás súcit so sukničkárom, akým bol tento thriller z konca 80. rokov. Vážne, Michael Douglas je totálny lajdák, ktorý sa púšťa do mimomanželského vzťahu s Alexom Forrestom z Glenn Close. Čoskoro zistí, že to asi nemal robiť, keď začne prenasledovať a ohrozovať jeho a jeho rodinu.

Režisér Adrien Lyne vytiahol z Close naozaj hrozivý výkon, ktorý má taký vplyv vďaka skutočne skvelému strihu. Scéna keď sa jeho roztomilá dcérka Ellen rozbehne k svojej králičej klietke, prerezanej spolu s výstrelom v dome jeho manželky Beth, ktorá sa blíži k varnému hrncu, ktorý nikdy nepoložila na sporák... je to úžasné. Je to tiež srdcervúce, pretože jeho rodina je taká milá a sledovať ich teror je jednoducho hrozné.

Obrázok 19 z 26

8. Teplo (1995)

Michael Mann a Los Angeles boli stvorení jeden pre druhého. V žiadnom inom filme režiséra nenájdete taký harmonický súbeh prostredia a príbehu a jeho vrcholné majstrovské dielo Heat je zatiaľ najlepším príkladom. Vzrušenie tohto kriminálneho trileru je rovnako hmatateľné v pomalých, zadumaných scénach, ako aj vo vysokooktánových prestrelkách medzi LAPD vedenou Pacinom a veselou bandou podvodníkov Roberta De Nira.

Počas slávnej prestrelky pri bankovej lúpeži vo filme vám zaplesá srdce, no práve scéna v reštaurácii, ktorú dôverne zdieľali Pacino a De Niro, vám skutočne prejde nervy po chrbte. Je vzácne, aby sa thriller tak silno spoliehal na svoj dialóg, aby vyvolal takú elektrinu, ale vzhľadom na kvalitu talentu za kamerou aj pred kamerou to Heat dokáže s ľahkosťou. A Val Kilmer nikdy nebol lepší.

Obrázok 20 z 26

7. Memento (2000)

Memento bol film, ktorý ako prvý ukázal svetu, z čoho bol Christopher Nolan vyrobený, keďže režisér skrúti srdcervúci príbeh o strate do zvrátenej hry mačka s myšou, v ktorej sa nachádza Leonard Shelby z Guya Pearcea. Shelby nie je váš obyčajný hrdina. Po brutálnej vražde svojej manželky sa zaprisahá, že vypátra jej vraha. Jediný zádrhel? Teraz trpí krátkodobou amnéziou a je obklopený ľuďmi, o ktorých si nie je celkom istý, či im môže dôverovať. Pofarbí svoje telo tetovaním a vezme si nespočetné množstvo polaroidov, ktoré ho sprevádzajú na jeho ceste.

Príbehovo je to zaujímavá domýšľavosť a dejovo je to hlúposť, pretože celý film je vyrozprávaný odzadu. Nolan však nie je z tých, ktorí by zvolili jednoduchú cestu, a je to hazard, ktorý sa vypláca, vďaka čomu má záverečné odhalenie ešte väčší úder, než keby sa vybral tradičnou naratívnou cestou.

Obrázok 21 z 26

6. Mulholland Dr. (2001)

Mulholland Dr. bol pôvodne pilotným dielom pre návrat Davida Lyncha do televízie. Financovanie vypadlo a on sa rozhodol pretočiť a prerobiť tie zábery do halucinačného, ​​horúčkovitého sna. Je to varovný príbeh o nebezpečenstvách slávy vyrozprávaný očami Naomi Wattsovej, Betty Elmsovej, ktorá prichádza do Hollywoodu a je okamžite uvrhnutá do bizarného tajomstva amnézie.

Lynch je majstrom nesúrodých príbehov, ktoré sa neriadia pravidlami vášho konvenčného hollywoodskeho trileru. Zakaždým, keď sa pozriete, je tu ďalšia stopa, nový kúsok skladačky, ktorý sa potom tiež mení s každým ďalším zhliadnutím. V Lynchovom meste anjelov nezostane nič nemenné. To robí Mulholland Dr. výnimočným v modernej kinematografii; Nie je možné vysvetliť, prečo sa vám srdce rozbúcha pri obyčajnom dvojzábere párov, ktorí sa rozprávajú v jedálni, alebo keď kovboj prejde zadnou časťou miestnosti, zdanlivo nepozorovane. Ale ty to vieš vo svojich útrobách; niečo je zle. Deje sa niečo zlé.

Obrázok 22 z 26

5. North by Northwest (1959)

Bláznivá sekvencia na váženom pamätníku v USA, ešte bláznivejšia sekvencia zahŕňajúca lietadlo na oprašovanie obilia... Je spravodlivé povedať, že Hitchcock dosiahol VEĽKÝ charakter na severe severozápadom. Na rozdiel od jeho predchádzajúcich napínavých filmov, vďaka ktorým boli rozpoznateľné každodenné miesta skutočne strašidelné, toto je ekvivalent jeho Mission Impossible. Stále je to nepochybne Hitchcock, s záhadným tajomstvom, ktoré posúva dej dopredu: kto je Cary Grant?

Ako Roger Thornhill je reklamným šéfom, ktorý si šťastne žije životom, až kým ho prípad pomýlenej identity nezastihne, ako ho po celých USA prenasleduje tajná organizácia, ktorá ho považuje za špióna. Zmätený výraz na Grantovej tvári počas celého filmu však nie je úplne spôsobený jeho vynikajúcimi hereckými schopnosťami - skutočne nemal potuchy, čo sa vo filme deje. „Je to hrozný scenár,“ povedal Hitchcockovi, „už sme spravili tretinu obrazu a stále mi to nejde do hlavy! Režisér sa rozhodol, že Grantova ťažká situácia urobí jeho postavu na plátne presvedčivejšou, a tak ho nechal v tme.

Obrázok 23 z 26

4. Psycho (1960)

Hitchcock si ako majster napätia vydobyl svoje osobitné miesto v kinematografii. Vedel, čo ľudí v divadle skutočne rozbehlo. Psycho, ktoré vyšlo len rok po North by Northwest, ho videlo ísť úplne novým smerom. Spočiatku jeho názor odmietli výkonní pracovníci Paramountu, ktorých neprebrala premisa ani zdrojový materiál. Ale aj tak sa o to usiloval, zbavil pôvodný román až na holé kosti a rozhodol sa natáčať s veľmi nízkym rozpočtom, čiernobielo.

Aj keď je film často ohlasovaný ako začiatok žánru slasher, je to oveľa viac než len jeho najslávnejšia scéna. Psycho, pomalý film so skvelým tempom, mal to šťastie, že sa dostal do kín v čase, keď diváci neboli zvyknutí hlúpo sa báť – počas trvania. Hitchcock buduje napätie a udržiava ho počas celého filmu, počnúc sekretárkou Marion Craneovou na úteku po tom, čo ukradol svojich šéfov, a krátko nato sa totálne otočilo do oveľa zlovestnejšej situácie. Odvtedy sa to urobilo na smrť, ale toto je prvýkrát, čo sa to podarilo bez toho, aby ktokoľvek mal potuchy, kým sa posadili.

Obrázok 24 z 26

3. The Silence of The Lambs (1991)

'Dáš mi vedieť, keď tie jahňatá prestanú kričať, však?' Táto jedna línia, ktorú odovzdal Hannibal Lecter Clarice Starlingovej, inšpiruje nádherne záhadný názov filmu a tiež predstavuje veľkú časť výkonu Anthonyho Hopkinsa. Hoci jadrom filmu je jeho mozgový, takmer očarujúci výkon ako uväzneného kanibala, na obrazovke je len 16 minút. To je určitý dojem, ktorý robí pre to, čo je, priznajme si to, rozšírené portréty. Je dokonalým opakom agenta FBI Jodie Fosterovej. Ich vzťah je to, čo posúva zápletku vpred, on jej pomáha chytiť ďalšieho vraha na slobode.

Režisér Jonathan Demme dáva dokopy mrazivý a odpudzujúci film, dokonale vycibrený triler, ktorý sa živí našimi najväčšími obavami. Skóre od Howarda Shorea zohráva veľkú úlohu pri zvyšovaní napätia a je to absolútna špičková strihová práca v poslednom zúčtovaní, ktorá skutočne uzatvára dohodu. Keď scéna prechádza od Clarice po stope, jej nadriadenému Jackovi Crawfordovi a jeho tímu SWAT, uvedomíte si to až v poslednej sekunde: mali ste baránok natiahnutý priamo cez oči.

Obrázok 25 z 26

2. Sedem (1995)

Niet pochýb o tom, že vplyv dedičstva Seven bol čiastočne výsledkom že neslávny koniec. Je to mrazivý záver dvoch hodín strávených bagrovaním v temnote mužskej psychiky, osamelej postavy tak odpudzovanej svetom okolo seba, že sa rozhodol... ehm... urobiť to ešte hroznejším. Vec na tom konci je, že sa takmer nestal; Bradovi Pittovi a Morganovi Freemanovi bola „náhodou“ odoslaná staršia verzia, ktorá sa nepáčila vedúcim spoločnosti Fox. Páčilo sa im to, Pitt sa dokonca odmietol prihlásiť, ak sa v ňom zmenilo slovo.

A chvalabohu, že Fox ustúpil svojim požiadavkám, pretože bez tejto záverečnej scény všetko, čo sa odohráva predtým, stratí svoj vplyv. Nič vás nepripraví na šok, a to je čo povedať potom, čo sledujeme dvoch policajtov, ktorí lovia sériového vraha, ktorý pravdepodobne uctieva Travisa Bickla. Čistenie ulíc je obľúbenou zábavou tohto vraha, ale nie je to horor: je to čisté vzrušenie.

Obrázok 26 z 26

1. Vertigo (1958)

Čas je životne dôležitý pre skutočné ocenenie remeselných syrov a ročníkových vín a to isté platí pre Hitchcockovo majstrovské dielo Vertigo. V čase vydania to fungovalo dobre, vrátilo sa mu rozpočet a všetko, ale nedokázalo to urobiť skutočný dojem u kritikov. Tento konsenzus bol postupne náležite prehodnotený, pretože väčšina cinefilov sa teraz zhoduje, že ide o Hitchcockovu najlepšiu prácu.

A čo na tom nemilovať? Je to menej Tom Cruise-y ako North by Northwest, no akčnejšie ako Psycho. Ach, a James Stewart je späť po tom, čo sa otočil v zadnom okne, hrá súkromného očka s hrozným strachom z výšok, čo sa ukáže ako problematické, keď má za úlohu nájsť nezvestnú manželku starého priateľa.

Je to dosť priamočiare nastavenie, ale keď ho zvládne sám majster napätia, zmení sa na skvelú lekciu vyvolávania strachu pomocou šikovných techník streľby. Potrebujete dôkaz? Je to Vertigo, ktoré ako prvé použilo zoom dolly, vďaka ktorému sa takmer zaručene budete báť výšok a budete chcieť hádzať, a to všetko súčasne.