211service.com
30 najlepších vojnových filmov všetkých čias
(Obrazový kredit: Iunited Artists/Universal/Paramount)
Pri príležitosti 75. výročia Dňa víťazstva v Európe (VE deň) sa pozrieme späť na najlepšie vojnové filmy, aké boli kedy natočené – a je z čoho vyberať. Vojnové filmy sú staré ako kinematografia sama. Odkedy ľudstvo objavilo kameru, namierili sme svoje šošovky na konflikt a snažili sme sa buď zachytiť krutú realitu vojny, alebo jednoducho pobaviť publikum podívanou. Najlepšie vojnové filmy majú tendenciu byť vážnejšie záležitosti, ktoré sa zaoberajú hrôzou a ľudskosťou bitky, a tento zoznam sa primárne týka viac uvažovaných pohľadov na vojnu.
Pokryjeme veľa pôdy. Medzi najlepšie vojnové filmy všetkých čias patria eposy režírované Davidom Leanom, Kubricianove satiry, Spielbergove trháky a majstrovské diela Terrencea Malicka. Aj keď sa technológia natáčania vyvinula, náš zoznam stále obsahuje množstvo filmov z niekoľkých desaťročí. Bez ďalších okolkov ide o najlepšie vojnové filmy všetkých čias, ako ich vybrali GamesRadar+ a Total Film.
30. The Big Red One (1980)
(Obrazový kredit: United Artists)
Epos Sama Fullera v priebehu rokov vzrástol na vážnosti. Pôvodná premiéra v kinách – ktorá má 116 minút – bola relatívnym kasovým trhákom a zožala slušné recenzie. Odvtedy však kritici začali film zbožňovať, čiastočne aj vďaka predĺženému strihu Richarda Schickela, vďaka ktorému bol film – s použitím Fullerových produkčných poznámok – dlhý 160 minút. Jedna konkrétna rozšírená scéna vyniká: je tu moment, keď sú jazdci uväznení v rímskom koloseu a sú zachránení francúzskou marockou kavalériou Spahi. Scéna končí šokujúcim pohľadom na marockých Goums, ktorí odstraňujú uši nemeckým mŕtvolám. Strašidelné.
29. Veľký útek (1963)
(Obrazový kredit: United Artists)
Poznáte tému. Tá povznášajúca hlúposť, ktorá bola zakomponovaná do toľkých filmov a televíznych relácií ako spôsob, ako dať autorite prst. The Great Escape nám však dal oveľa viac. Zábavné dobrodružstvo o skupine spojeneckých vojnových zajatcov počas 2. svetovej vojny, ktorých zajali Nemci a poslali ich do prísne stráženého Stalagu v Poľsku. Dvaja hlavní predstavitelia filmu, Steve McQueen a Richard Attenborough, zhromaždili hŕbu väzňov, aby vykopali tri tunely. Skvelé je, že o návrate domov si nikto nerobí ilúzie. Prečo to teda robiť? Jednoducho: nasrať nacistov. Musíte obdivovať ich gule.
28. Listy z Iwo Jimy (2006)
(Obrazový kredit: Warner Bros)
Intímnejší a pôsobivejší obraz ako sprievodný diel Clinta Eastwooda, Flags Of Our Fathers, v japonskom jazyku Listy z Iwo Jimy zachytáva bitku o Iwo Jimu. Je to zdržanlivejšie, jednoduchšie zobrazenie mužov pod nátlakom, ktorí sa snažia nájsť nejaký zmysel v nezmyselnej situácii: nádej uprostred hara-kiri. Je to hodnotný a dobre mienený film, ktorý získal cenu za najlepší zahraničný film na Zlatých glóbusoch a ukázal, aké rozmanité sú Eastwoodove režisérske schopnosti.
27. Dobré ráno Vietnam (1987)
(Obrazový kredit: Buena Vista Pictures)
Len málo hercov má takú rôznorodú kariéru ako Robin Williams. Komiks pobavil všetkých, od detí až po dospelých, a Good Morning Vietnam vidí herca nominovaného na Oscara na vrchole svojich schopností. Williams hrá Adriana Cronauera, rádiového DJa pre americké ozbrojené sily počas vojny vo Vietname. Cronauerovi nadriadení sú, žiaľ, čoraz viac naštvaní, pretože si získava na popularite vďaka svojim vtipným hláškam a neúctivému tónu.
26. Najlepšie roky nášho života (1946)
(Obrazový kredit: RKO Radio Pictures)
William Wyler to rýchlo zverejnil po 2. svetovej vojne. Film sa sústreďuje na rôznych amerických vojakov – v prvom rade kapitána, ktorého hrá Dana Andrews – ktorý sa prispôsobuje civilnému životu. Prechádzajú rozvodom a zúria, pretože títo ľudia doma nedokážu pochopiť traumu, ktorou prešli. Na napísanie scenára bol najatý bývalý vojnový korešpondent MacKinlay Kantor, ktorý na Oscaroch získal cenu za najlepší adaptovaný scenár. Najlepší obraz vyhral samotný film.
25. Pád (2004)
(Obrazový kredit: Constantin Film)
Humanizácia Hitlera (hoci ho ani zďaleka neospravedlňuje) robí jeho zločiny ešte väčšími. Pád má za sebou letecký prístup k Fuhrerovým posledným desiatim dňom, vyrozprávaný z uhla pohľadu jeho sekretárky. V skutočnosti je to Traudi Junge zo skutočného života, ktorej hlas zaznie pri otváraní filmu. Veľa sa urobilo na tom, ako film vykresľuje realistický portrét monštruózneho muža, ktorý prejavoval láskavosť svojim zamestnancom, zatiaľ čo o pár sekúnd neskôr úplne pohŕdal miliónmi, ktoré poslal na smrť. Je to takmer dokonalý kúsok filmovej tvorby, vďaka strašidelne presnému zobrazeniu Hitlera Bruno Ganz.
24 Grave Of The Fireflies (1988)
(Obrazový kredit: Studio Ghibli)
Štúdio Ghibli má dar premieňať trochu drsné témy na svieže, hravé filmy. Japonský animačný dom prekonáva sám seba týmto úžasným príbehom – pochmúrnou pripomienkou toho, že sú to často deti, ktoré najviac trpia vojen. Použitie animácie dosahuje silu, ktorej by sa živá akcia pravdepodobne nevyrovnala, pretože film sleduje Seitu a Setsuko, dve deti osirelé po tom, čo americké bombardéry zničili ich rodné mesto. Mnohými ohlasovaný ako jeden z najdojímavejších protivojnových filmov je od začiatku do konca skutočným trhákom.
23. Tanec s vlkmi (1990)
(Obrazový kredit: Orion Pictures)
Dance With Wolves je vrcholom Kevin Costner. Herec/režisér prekonal sám seba s týmto vojnovým westernom, ktorý sa odohráva na americkej hranici v roku 1863. Costner – tiež v režijných povinnostiach – hrá poručíka Johna J. Dunbara, ktorý je ťažko zranený Konfederáciami. Nakoniec má Dunbar čo do činenia s Lakotmi, ktorí ho nakoniec vidia ako bojovníka na svojej strane. Costner získal za tento epos na Oscaroch ceny za najlepší film a najlepšiu réžiu.
22. Život je krásny (1997)
(Obrazový kredit: Miramax Films)
Roberto Benigni mal stabilnú ranú kariéru, ale Život je krásny ho vyniesol k medzinárodnej sláve, keďže herec/režisér bol nominovaný na takmer všetky ceny, ktoré si možno predstaviť. Pohyblivý obraz sa sústreďuje na talianskeho otca a syna, ktorí sú odvlečení do koncentračného tábora. Benigniho otec robí všetko, čo je v jeho silách, aby ukryl situáciu pred svojím dieťaťom, robí si srandu z hliadkovania dôstojníkov a posiela správy svojej manželke v inom tábore. Sú to skutočne srdcervúce hodinky o hľadaní krásy v tých najhorších situáciách.
21. Príďte a uvidíte (1985)
(Obrazový kredit: Sovexportfilm)
Niektoré z najstrašnejších obrázkov natočených vojnovými korešpondentmi zahŕňajú deti. Sú nevinní, v nesprávny čas na nesprávnom mieste. Je to ten detský pohľad na vojnu, ktorý prináša hrôzy nacistami okupovanej sovietskej republiky vo filme Príďte a uvidíte. Film inšpirovaný zážitkami toho, kto prežil, sleduje mladého chlapca Floryu (Aleksey Kravchenko), ktorý je odlákaný preč od svojej rodiny, aby pomohol v boji proti Odporu. Až keď sa pokúsi vrátiť domov, stane sa svedkom halucinačných hrôz naznačených titulom (napr. dedinčania nahnaní do kostola, do ktorého sa potom hádžu granáty). Vďaka neústupnému prístupu k materiálu nezostane kameň na kameni, pokiaľ ide o zverstvá, ktoré nacisti páchali v Bielorusku.
20. Saulov syn (2015)
(Obrazový kredit: Laokoon Filmgroup)
Saulov syn Lászlóa Nemesa je jedným z modernejších filmov na tomto zozname. Kamera sa nikdy neodkloní od hlavnej postavy Saula Ausländera, ktorého s úžasným pátosom hrá Géza Röhrig, keď hľadá svojho syna v koncentračnom tábore. Hrôzy koncentračného tábora Osvienčim sú živé, znepokojujúce a znepokojujúce. Skutočne, sledovanie Saulovho syna je vyčerpávajúcou, no zároveň nevyhnutnou skúsenosťou. Niet sa teda čomu čudovať, že na Oscaroch vyhral najlepší cudzojazyčný film.
19. Dunkirk (2017)
(Obrazový kredit: Warner Bros.)
Čo robí Dunkerque tak skvelým vojnovým filmom? Pravdepodobne je to zvuk. Zatiaľ čo tempom je Christopher Nolan na vrchole, herecké výkony sú vynikajúce a vizuálne efekty vynikajúce, je to zvuk, ktorý skutočne vyráža dych. Napríklad, keď sa všetci vojaci skrývajú na pláži, je to neuveriteľný kontrast medzi chaosom zhodených bômb a strašidelným tichom, keď všetky jednotky vstávajú a tvoria svoje rady. Spitfire motory? Viscerálny. Zvuk vody rútiacej sa do rôznych člnov, keď sa potápajú, sprevádzaný krikom topiacich sa mužov? Chladenie. Dunkirk nie je napínavým vojnovým filmom ani najdidaktickejším filmom, ale spôsob, akým používa zvuk (alebo jeho pozoruhodnú absenciu) na vytvorenie hrozby a hrôzy každej scény, je na špičkovej úrovni.
18. Loď (1981)
(Obrazový kredit: Bavaria Film/Radiant)
Film Wolfganga Petersena je jedným z mála príkladov, kde sa výraz „epický“ dá použiť s autoritou. Das Boot beží len o tieň pod päť hodín. Má orezané vydania v kinách, zostrihy televíznych minisérií a rozšírené úpravy domáceho videa od režiséra: všetky obsahujú tú istú strašnú pravdu. Vojna je peklo, nech ste kdekoľvek. Tu je peklo na palube ponorky nemeckých námorníkov, ktorí pod vlnami čelia nude, klaustrofóbii a teroru. Tento teror je odvážne prezentovaný, keď posádka, viazaná príkazmi nebrať zajatcov, torpéduje britský tanker. Bezútešný.
17. The Hurt locker (2008)
(Obrazový kredit: Summit Entertainment)
Predtým, ako sa Jeremy Renner stal lukostrelcom Hawkeye z Avengers, prevzal úlohu konfliktného veterinára, ktorý mal za úlohu viesť tím na zneškodňovanie výbušnín v Iraku. Nie je to najvzrušujúcejšia pracovná ponuka, ale práve to je ťahúňom držiteľky Oscara Kathryn Bigelow. Napriek neustálemu nebezpečenstvu je vojna pre ľudí ako seržant prvej triedy William James drogou. Je spokojný s tým. Dokonca aj vtedy, keď sa odváži od úlohy a dostane tak seba, ako aj jeho tím do strašných scenárov (objavenie detí chirurgicky implantovaných bombami), má pocit, že je presne tam, kde chce byť. Toto je odvážny a úprimný pohľad na to, čo vojna robí s vojakmi.
16. Na západnom fronte ticho (1930)
(Obrazový kredit: Universal)
Nuda, hlad a vždy prítomná hrozba náhlej smrti premieňajú epizodický príbeh na definitívny popis zákopovej vojny v Hollywoode. Pôvodný film z roku 1930 je úlohou, pre ktorú je známy najmä herec Lew Ayers ako nemecký vojak Paul Bumer. Jeden z niekoľkých školákov, ktorých ich vlastenecky naladený učiteľ presvedčil, aby narukovali do armády, sa spolu so svojimi priateľmi dozvedel, že urobiť niečo pre svoju krajinu znamená obetovať všetko.
15. Most cez rieku Kwai (1957)
(Obrazový kredit: Columbia Pictures)
Most cez rieku Kwai, považovaný za jeden z najlepších filmov z 2. svetovej vojny, aký bol kedy natočený, je fiktívnym príbehom výstavby barmskej železnice. Alec Guinness hrá britského plukovníka, ktorého spolu so svojou čatou mužov prinútia Japonci postaviť most. Ale plukovníkove spojenectvá sa stávajú nejasnými, keď spolupracuje so svojimi donucovacími orgánmi, pričom verí, že britská armáda by sa mala pamätať na jej vynikajúce stavebné práce. Zvláštny zvrat udalostí, určite, ktorý vyvolal americký dôstojník Williama Holdena a pokúsil sa vyhodiť do vzduchu most. Srdcervúce veci.
14. čata (1986)
(Obrazový kredit: Hemdale Film Corporation)
Četa prichádza s ďalšou dávkou autenticity, keďže scenárista a režisér Oliver Stone prežil hrôzy vojny vo Vietname. Stone bol súčasťou americkej pechoty 14 mesiacov a svoje skúsenosti nasmeroval do svojho súboru, ktorý sleduje postavu Charlieho Sheena, keď študuje, aby slúžil svojej krajine. Verí sa, že ide o prvý vietnamský film, ktorý pochádza priamo od niekoho, kto videl akciu. Stone vedel, ako konflikt otriasa psychikou. Rovnako tak chudoba vojen v džungli bola len zriedka hmatateľnejšia, ale Stone dáva veci na pravú mieru v vyčerpávajúcom nájazde na spálenú zem na vietnamskú dedinu.
13. Casablanca (1942)
(Obrazový kredit: Warner Bros.)
Hollywoodsky definitívny propagandistický obrázok z vojnových čias spája melodrámu milencov, ktorí nedokážu byť spolu, s drsnou realitou konfliktu. Akčný herec Michaela Curtiza z 2. svetovej vojny má dvoch špičkových hercov v hlavných úlohách, Humphreyho Bogarta a Ingrid Bergman ako Ricka a Ilsu. Rick je barman v Casablance, Ilsa je starým plameňom v meste so svojím novým manželom, notoricky známym rebelom, ktorý chce zvrhnúť nacistov. Veľký zdroj napätia medzi nimi pramení z Ricka, ktorý sa nemôže nečinne prizerať, keď má moc pomôcť Ilsinmu mužovi. Chémia ako tá ich, ktorá sa dnes na plátnach vidí len zriedka, je výsledkom ich offsetového priateľstva, ktoré dalo filmu aj tú najpamätnejšiu líniu. Casablanca je vojnová romantika, ktorá ich všetkých ukončí.
12. Ran (1985)
(Obrazový kredit: Asmik Ace)
Voľne založený na Shakespearovom Kráľovi Learovi, posledný veľký epos Akiru Kurosawu bol najdrahším japonským filmom svojej doby a rozpráva veľkolepý príbeh o rozhodnutí vojnového veliteľa rozdeliť svoje kráľovstvo medzi svoje deti. Vo veku 75 rokov Kurosowa vytvoril niečo s nesmiernou silou a vo svojom vytrvalom perfekcionizme postavil celý hrad, aby ho vypálil v pamätnej scéne tichej bitky. Názov filmu v preklade znamená chaos alebo zmätok a nie je prekvapením, keď je divák svedkom zúriacej Hidetory (Tatsya Nakadai). Ran je viac než hodný svojho miesta na tomto zozname a je medzníkom japonskej kinematografie.
11. Schindlerov zoznam (1993)
(Obrazový kredit: Universal/Amblin)
Steven Spielberg bol trochu kriticky napádaný za to, že ignoroval celých šesť miliónov ľudí, ktorí prišli o život počas holokaustu, no tento film stále zostáva srdcervúcim a trhajúcim materiálom. Jeho snaha vynulovať asi 1 000 šťastlivcov, ktorí prežili, ako spôsob, ako zdôrazniť väčšiu tragédiu, však funguje. Vnáša svoj spielbergovský nádych do príbehu, ktorý je o dichotómii človeka: v nás všetkých je sila na nevýslovné činy zla spolu so silou robiť nevýslovné skutky láskavosti. Príbeh je založený na snahe jedného Oskara Schindlera, ktorého tu hrá Liam Neeson, muža, ktorý sa rozhodol pomôcť čo najväčšiemu počtu Židov prostredníctvom svojich obchodných aktivít, čím dokázal, že v našich najtemnejších hodinách existuje svetlo.
10. Lawrence z Arábie (1962)
(Obrazový kredit: Horizon Pictures)
Druhý film Davida Leana je tu – a možno jeho najväčší epos. Lawrence z Arábie nasleduje rovnomenného plukovníka, ktorý vedie povstanie Arabov počas prvej svetovej vojny. Legendárny herec Peter O'Toole hrá Lawrencea s občasným rozmarom, no v prípade potreby utiahne emocionálne údery. Kinematografia je medzitým ohromujúca; každá scéna je úplne očarujúca, keď sa rozľahlá púšť ukazuje v celej svojej kráse. Potom je tu úprava. Hoci to trvalo viac ako tri hodiny, bezšvový štýl Anne V. Coates jej vyniesol Oscara. Najslávnejší strih filmu zrodil to, čo je dnes známe ako „zápasový strih“.
9. A Matter Of Life And Death (1946)
(Obrazový kredit: Powell a Pressburger)
Pohľad Powella a Pressburgera na 2. svetovú vojnu je dnes úplne jedinečný. Britský film sa odohráva medzi dvoma svetmi, pričom posmrtný život je natočený čiernobielo – opak Čarodejníka z krajiny Oz. Film sleduje vodcu letky Davida Nivena, ktorý na ceste späť z misie nad Nemeckom necháva pilotovať poškodený bombardér Lancaster bez padáka. Rozhodne sa vyskočiť z lietadla, áno nezomrie – jeho sprievod do posmrtného života ho míňa v hmle Lamanšského prielivu. Výsledkom je očarujúce fantastické dobrodružstvo so srdečným posolstvom.
8. Lovec jeleňov (1978)
(Obrazový kredit: Universal)
Scéna ruskej rulety je možno tým, čím je vietnamská dráma Michaela Cimina najznámejšia – moment, ktorý stelesňuje absolútnu beznádej muža, ktorého emocionálne roztrhlo jeho turné po Vietname. Je jedným z troch priateľov z detstva, ktorí sa zaviazali slúžiť vlasti. Cimino sa zameriava na domáci život kamarátov, ako aj na ich bojové skúsenosti, a vykresľuje tragický portrét komunity robotníkov v Pensylvánii zničenej vojnou. Je to pozoruhodný film, ktorý pretína ich počiatočné vzrušenie a krutú realitu, oživený epickým hereckým obsadením, v ktorom sú Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage a Meryl Streep.
7. Cesty slávy (1957)
(Obrazový kredit: Bryna Productions)
Kubrick sa inšpiroval románom Humphreyho Cobba, aby vyrozprával príbeh plukovníka z prvej svetovej vojny, ktorý odmietol doviesť svojich mužov k istej smrti. Kirk Douglas je pevný ako plukovník Dax, veliaci dôstojník štyroch vojakov odsúdených na smrť, ktorý sa pri obrane mužov obráti na svoj predvojnový civilný život ako právnik. Po ceste je silne rozčarovaný šialenstvom svojich nadriadených, súčasťou Kubrickovho silného protivojnového sentimentu, ktorý sa dostal do hlavnej časti deja. Akokoľvek ťažkopádne to môže byť, je to posledné cvaknutie, ktoré nájde tých, čo prežili Daxovu spoločnosť, zhromaždených v miestnom hostinci, klopajú pivo a počúvajú spev miestnej ženy, čo dáva ten pravý úder. Je to vidieť, ako Dax sleduje svojich mužov, oči sú v tej chvíli plné sĺz, vediac, že do ďalšej veľkej tlače im nezostáva veľa času.
6. Inglourious Basterds (2009)
(Obrazový kredit: Universal)
Tarantino hovorí, že dialóg, na ktorý je najviac hrdý, sa hovorí počas úvodnej sekvencie Nehanebných bastardov, keď „Lovec Židov“ Hans Landa (Christoph Waltz) pokojne vypočúva francúzskeho farmára, ktorý verí, že vo svojej pivnici ukrýva židovských utečencov. Svedčí to o Tarantinovej dôvere, že táto scéna má 15 minút – úžasný začiatok filmu z 2. svetovej vojny, ktorý je akciou s obrovským zábleskom táborovej komédie. The Basterds of the title – pod vedením Alda Rainesa Brada Pitta. Poručík, ktorý od svojich mužov žiada, aby mu zaobstarali stovky nacistických skalpov, sú súčasťou zápletky, ktorá sa spletie do podarenej schémy, ako zlikvidovať najvyšších predstaviteľov Tretej ríše v kine. Krásne orieškové.
5. Tenká červená čiara (1999)
(Obrazový kredit: 20th Century Studios)
Po 20 rokoch neprítomnosti vo filme sa Terrence Malick vrátil s The Thin Red Line. Zdĺhavý, pomalý ťahák vojnového filmu, ktorý ukazuje, ako ľudská túžba bojovať proti sebe devastuje prírodu. Vystrihnutý z oveľa dlhšej verzie, hotový film prekvapil mnohých hercov – ktorí sa v divadle dozvedeli, že ich úlohy sú väčšie/menšie, ako sa očakávalo. Je to tenká červená čiara názvu, ktorá je podľa Malicka tým, čo oddeľuje príčetných od šialených, čo najlepšie znovu a znovu oživujú výkony jeho vojakov. konkrétne? plukovník Nicka Nolteho; možno jeho najlepšia rola.
4. Celokovová bunda (1987)
(Obrazový kredit: Warner Bros.)
Táto temná komédia sa zameriava na vojnu vo Vietname a je vyrozprávaná očami Jokera Matthewa Modinea, muža, ktorý svoje stávky zaisťuje tým, že si na prilbu napíše „Born to kill“, no zároveň nosí symbol mieru, aby ukázal „dualitu človeka“. . Áno, je to celkom dobrá postava a toto je film plný zložitých, problémových jednotlivcov, z ktorých každý sa vyrovnáva s tlakom, ktorý na nich vyvíja ich intenzívny inštruktor. Úloha R. Lee Ermeyho je jednou z najpamätnejších z celého filmu, jeho príval urážok navrhnutých na zosilnenie mužov, zdroj hodinového improvizačného vyčíňania. Toto je vojna na Kubrickov spôsob.
3. Záchrana vojaka Ryana (1998)
(Obrazový kredit: Paramount/Amblin)
Akú hodnotu má život jedného muža? To je neuveriteľne veľká otázka, na ktorú sa Steven Spielberg snaží odpovedať vo svojej vzrušujúcej akcii z roku 1998. Jeho úvodná sekvencia nikdy nesklame, keď na pláže Omaha zaútočí americká jednotka s cieľom vypátrať posledného preživšieho syna jednej americkej rodiny a vrátiť ho bezpečne domov. Herecké obsadenie je úžasné, všetci sú na vrchole svojej hry a spolupracujú, aby zo svojich výkonov dali to najlepšie. Na trýznivých vojnových pravdách tu nie je nič okázalé ani okázalé, pretože vodca Toma Hanksa tlačí svoj tím do najtemnejších častí konfliktu. Toto je brutálny a úplne neochvejný ponor do vojnového násilia.
2. Dr. Strangelove (1964)
(Obrazový kredit: Columbia Pictures)
Stanley Kubrick zostáva jedným z najlepších vojnových režisérov, ktorí kedy zdobili kiná. Avšak tam, kde Paths of Glory išli do zákopov a Full Metal Jacket odhalili vojnu vo Vietname, Dr. Strangelove satirizuje studenú vojnu bez toho, aby nám ukázal veľa konfliktov. Namiesto toho sa primárna akcia odohráva v dnes už ikonickej War Room, keď sa armádni generáli hádajú o tom, ako zabrániť jadrovej vojne, a je im prinesené zariadenie Súdneho dňa. Je to temne vtipné, no zároveň desivo uveriteľné. 'We'll Meet Again' od Very Lynn ešte nikdy nebola použitá takým ironickým spôsobom.
1. Apocalypse Now (1979)
(Obrazový kredit: Paramount)
Halucinačné šialenstvo zobrazené v Apocalypse Now od Francisa Forda Coppolu sa nepodobá žiadnemu inému vietnamskému filmu. Na tom, ako film vníma vojnu, nie je nič ani zďaleka normálne; toto nie je typický príbeh medzi nami a nimi. Kapitán Willard z Martina Sheena je poslaný na misiu zabíjania. Je na ňom, aby odstránil vážne uvoľneného plukovníka Kurtza, ktorý sa dostal do úzadia. Sledovať samotného Willarda, ako sa to snaží udržať pohromade medzi útokmi wagnerovských helikoptér, tigrov, zajačikov Playboy a mentálneho fotografa Dennisa Hoppera, je čistým filmovým potešením. To vyvoláva otázku; kto tu naozaj stráca rozum? Sheen alebo úplne šialený ako klobučník Kurtz, ktorého hrá Marlon Brando? Tu zobrazené obete vojny sú mysle mužov.
Dnešné najlepšie ponuky streamovacích služieb Disney Mesačník Disney+ 7,99 dolárov /mth vyhliadka Získajte prvý mesiac zadarmo Hulu Hulu 6,99 dolárov /mth vyhliadka Amazon Prime Amazon Prime – ročne 119 dolárov /rok vyhliadka Hulu Hulu + živé televízne vysielanie 64,99 dolárov /mth vyhliadka Každý deň kontrolujeme viac ako 250 miliónov produktov za tie najlepšie ceny