9 temných, znepokojujúcich kyberpunkových filmov, ktoré si môžete pozrieť, ak ste milovali Altered Carbon

S Altered Carbon Február, ktorý sa teraz streamuje na Netflixe a na kanáli Mute s prilbou Duncana Jonesa, sa zdá byť dobrým mesiacom pre kyberpunk. Čo však tento fascinujúci podžáner sci-fi vlastne znamená? Som si istý, že pre väčšinu z nás toto slovo okamžite vyčarí predstavy futuristických megamiest v štýle Tokia, ktoré prekypujú neónovými svetlami a upršanými tmavými uličkami, ale táto ikonická estetika – ako ju prvýkrát spopularizoval pôvodný Blade Runner – nie je exkluzívna a ani nevyhnutná ingrediencia na vytvorenie skvelého kyberpunkového filmu.

Cyberpunk je sci-fi s ostro kritickým sociálnym komentárom, dielom, ktoré sa odmieta oddávať utopickým fantáziám budúcnosti, ale namiesto toho sa zamýšľa nad tým, ako môže posadnutosť spoločnosti technológiou prísť na cenu našej vlastnej ľudskosti. Väčšina kyberpunkových filmov zvyčajne nemá šťastný koniec, často sa stretávajú s odtieňmi nejednoznačnosti a rozmazanej morálky, ktoré vás nútia spochybňovať všetko, čo ste práve videli. Takže, ak plánujete sledovať náš nasledujúci výber najlepších kyberpunkových filmov, možno preložte svoje flámy zvláštnym pozeraním Tomorrowland alebo Wall-E, len aby ste sa necítili. tiež v depresii z budúcnosti ľudstva.

Matrix (1999)

Tu je fakt, vďaka ktorému sa budete cítiť starý; Matrix oslávi budúci rok 20. narodeniny. Napriek tomu, nejakým kúzlom, zmes vysoko poňatej akcie a špičkového CGI filmu stále zapôsobí, aj keď ho porovnáme s niektorými rovnako špičkovými sci-fi filmami 21. storočia.

Matrix zostáva významným technickým míľnikom pre filmovú tvorbu a je to stále to najlepšie, čo kedy súrodenci Wachowski urobili, ale veľa za jeho štýl a podstatu vďačí kyberpunkovému dedičstvu, ktoré je jasné už od úvodných momentov. Budúce pokračovania trilógie mali svoje dobré a zlé momenty, ale je to prvý a pôvodný film Matrix, ktorý sa vyhýba každej potenciálnej guľke a uspel ako prepracovaný a operný cirkus kyberpunkového šialenstva.

RoboCop (1987)

Peter Weller očividne nenávidel prácu v obleku RoboCop, ale cinefili budú navždy vďační, že to urobil, pretože jeho výkon bol kľúčovou súčasťou pri vytváraní novej ikony kyberpunku, ktorá nás stále teší aj desí rovnakou mierou. Vieme, že kyberpunkový žáner je žánrom, ktorý rád hovorí o politike, no málokto žongluje s toľkými ťažkými témami ako RoboCop , aj keď väčšinu z nich preháňa len vánkom, pretože sa zameriava na prehnanú akciu a prepracované špeciálne efekty.

Sú tu introspekcie o kapitalizme, policajnom štáte, autoritárstve, justícii, médiách, povahe duše a oveľa viac, ale je pravdepodobné, že si film zapamätáte skôr pre jeho príliš zhovievavú miazgu než pre jeho podprahové posolstvo, ako napr. scéna, kde má Paul McCrane nepríjemný incident s nádobou s toxickým odpadom. Režisér Paul Verhoeven balansuje medzi vážnym a hlúpym spôsobom, aký by kedy mohol mať len on, a v tom sa reštart RoboCopa s básnikom z roku 2014 zjavne pokazil.

Dredd (2012)

Môžete povedať, že film Dredd z roku 2012 je oddaný svojmu zdrojovému materiálu, pretože nikdy neuvidíte nič z Karla Urbana okrem jeho večne sa šklebiacej brady. Na rozdiel od pomýlenej adaptácie pod vedením Sylvestra Stalloneho z polovice 90. rokov si Urban ako sudca Dredd necháva svoju prilbu nasadenú do zákona počas každej lahodnej minúty tohto filmu o vinnom obliehaní, v ktorom sa v podstate stretáva RoboCop s The Raid.

Rovnako ako samotná premárnená krajina Mega-City One, aj Dredd je výstredný, bombastický a úplne šialený, nekompromisný pri premietaní stránok bujarej komiksovej série 2000 AD na veľké plátno. A sakra to bolo; Dredd svojím uvedením v kinách nezasiahol, ale už sa stal niečím ako kultová klasika, vďaka čomu je perfektnou voľbou na pridanie do vašej cyberpunkovej Blu-Ray zbierky.

Blade Runner (1982)

Zatiaľ čo kyberpunk existoval v literatúre a do istej miery aj v kinematografii dávno predtým, ako sa Blade Runner dostal na veľké plátna v roku 1982, bola to adaptácia dystopického eposu Philipa K. Dicka od Ridleyho Scotta, ktorá sa na desaťročia stala novým skúšobným kameňom žánru. Zatiaľ čo jej pochmúrna vízia roku 2019 nebola celkom presná (pokiaľ svet neprejde počas nasledujúcich 12 mesiacov do plnej apokalyptickej situácie), jej ústredné témy okolo identity, umelosti a Božieho komplexu sú dnes silnejšie a varovnejšie.

A celá vec samozrejme vyzerá veľkolepo; nikdy neuvidíme tie útočné lode z ramena Orionu alebo C-lúče trblietajúce sa v tme blízko Tannhäuser Gate, ale Scottova povzbudivá filmová vízia budúcej Zeme nám dáva sakra dobre istotu o ich existencii.

Snowpiercer (2013)

Snowpiercer pravdepodobne prešiel okolo vás, keď prvýkrát vyšiel v roku 2013, a to preto, že nevyšiel. No, ani nie. V USA bol vydaný len veľmi obmedzene a po rôznych sporoch medzi distribútormi a režisérom Bong Joon-Ho sa vôbec nedostal do britských kín. To je škoda, pretože Snowpiercer je absolútna vzbura dobrej doby a dosť možno jediný kyberpunkový film, ktorý sa neodohráva v mestskej džungli.

Namiesto toho zobrazuje roztrieštenú spoločnosť zvrhnutú na hranice lokomotívy, pričom „majú“ žijúci na jednom konci a „nemajú“ žijúci na druhom konci. Prirodzene, nasleduje revolúcia a kto by mohol lepšie zapáliť oheň zmeny ako samotný Kapitán Amerika, Chris Evans? Ako by ste očakávali od kyberpunkového filmu (aj tam sú prvky steampunku), Snowpiercer používa vieru ako platformu na boj so skutočným svetom, rozoberá problémy triedy, globálneho otepľovania a dokonca aj zneužívania detí, ale Joon-Ho je divoký réžia robí z tohto sakra zaujímavý akčný film. Nečakajte len tak skoro pokračovanie.

Akira (1988)

Vezmite si dnes akýkoľvek veľký sci-fi film alebo televíznu reláciu a je pravdepodobné, že ich nejakým spôsobom ovplyvnil Akira. Stranger Things, Star Wars, Altered Carbon... čo si len spomeniete. Je to nesmierne zásadné dielo, ktoré hovorí univerzálnymi pravdami a je podporené nadčasovým umeleckým štýlom a odvážnym smerovaním, vďaka ktorému sa nad ním ľudia dívajú dodnes. Rovnako ako Blade Runner, aj Akira je zasadená do dystopickej vízie roku 2019, ale tentokrát je mestom Neo Tokio, ktoré vyzerá tak oslnivo a úžasne, ako to znie.

Pokiaľ ide o kyberpunkové filmy, ich osobný príbeh je menej depresívny ako väčšina ostatných, ale Akira sa nevyhýba ani veľkým témam, pričom deštrukciu a spoločenské rozpory prezentuje nielen ako nevyhnutné, ale aj ako večných spolubývajúcich k pokroku. V súčasnosti sa pracuje na westernovom remaku, ako by ste očakávali vzhľadom na súčasný stav Hollywoodu, ale je ťažké si predstaviť, že by sa niečo približovalo tomuto kyberpunkovému spektáklu.

Blade Runner 2049 (2017)

Je to skôr výstižné Blade Runner 2049 je o zázrakoch, pretože skutočnosť, že tento film nielen existuje, ale prichádza toto takmer prevyšuje svojho predchodcu, je prakticky nadprirodzený. Nie, nedarilo sa mu v pokladniach, ale ani Blade Runnerovi v roku 1982 a faktory, ktoré pravdepodobne odrádzali divákov od platenia lístka – jeho pomalé tempo, ťažkopádny tón a zámerne neuspokojivý príbeh - sú presne to, čo povyšuje toto dielo na úroveň, na ktorú môže dosiahnuť len máloktorý iný sci-fi film.

Čas ukáže, či je konsenzus v prospech roku 2049 v porovnaní s pôvodným Blade Runnerom ako najlepším filmom, ale jedna vec je istá, obaja si jeden druhého úplne zaslúžia.

Total Recall (1990)

Ďalšia adaptácia Philipa K. Dicka, Total Recall, zaškrtáva všetky políčka v kontrolnom zozname kyberpunku. Škodlivé, konglomerátne korporácie? Skontrolujte. Hlavný hrdina s amnéziou, ktorý trpí krízou identity? Skontrolujte. Náhodné kropenie telesnou hrôzou a šokujúcim násilím? Skontrolujte aaa skontrolujte. Total Recall bol opäť produktom režiséra Paula Verhoevena s názvom „go big or go home“ a bol to jeden z najdrahších filmov svojej doby a je to poznať.

Grandiózne zariadenie súpravy, najmodernejšia protetika a jeden z najžiadanejších talentov tej doby; Samotný Schwarzenegger. To všetko robí sakra dobrý čas a je to asi tak okázalé a histrinické, ako môže byť kyberpunkový film. Arnie medzitým sprostredkuje v priebehu dvoch hodín väčší emocionálny rozsah ako kedykoľvek predtým počas celých osemdesiatych rokov, a skutočnosť, že je jasne stotožnený s absurditou toho všetkého, to robí ešte zábavnejším.

Ghost in the Shell (1995)

Nie, nehovoríme o zriedenej vode Remake Ghost in the Shell z roku 2017, ale oveľa lepší japonský animák z roku 1995. Ghost in the Shell predbehol svoju dobu ako jedna z prvých animácií pre dospelých, ktorá dosiahla úroveň filmového rodokmeňa rovnajúcu sa akémukoľvek inému hranému filmu desaťročia. Je to misa špagiet s kyberpunkovými nápadmi s výrazne japonskou príchuťou, ktorá rozpráva príbeh, ktorý zapôsobí rovnako emocionálne, ako aj zrozumiteľnosťou.

A potom je tu prelomový animačný štýl Production I.G., ktorý upadá a plynie cez obrazovku, navždy vás očarí a vtiahne do svojho tajomného sveta. V inom vesmíre by reštart Scarlett Johansson mohol byť úžasný, ale aj keby bol, nikdy by nedokázal udržať sviečku toho, čo dokázal pôvodný Ghost in the Shell.