Ako Spider-Man #1 od Todda McFarlanea zmenil komiksovú kultúru a odštartoval 90. roky

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

Legendárna obálka Todda McFarlana pre 90. roky Spider-Man #1 žije v spomienkach fanúšikov aj tvorcov ako jedna z najpútavejších obálok v histórii komiksov (a myslel si to aj Marvel, pretože mu dal najmenej 13 variantov vrátane všetkých jeho reprintových vydaní).

V skutočnosti je obálka Spider-Mana #1 taká ikonická, že a variant obalu pre Batmana #118, ktorý vzdáva poctu klasickému obrázku sa chystá gangbusters - dokonca aj točenie do vlastných variantov zo striebornej a zlatej fólie, podobne ako kovové varianty McFarlane's Spider-Man #1 krytu.

Ale trvalý vplyv Spider-Mana #1 nekončí len na obale. V skutočnosti môže byť tento problém určujúcim komiksom celých 90. rokov.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

Niektorí fanúšikovia môžu považovať X-Men za najikonickejšiu sériu Marvelu (a možno aj všetkých komiksov) z 90. rokov. A to je ťažké argumentovať v makro zmysle, vzhľadom na rastúcu popularitu tímu mutantov v priebehu desaťročia a desiatky vedľajších produktov a adaptácií X-Men, ktoré dominovali kultúre superhrdinov.

Keď to však zhrnieme len na jeden problém, je tu silný dôkaz, že Spider-Man #1 od spisovateľa/umelca Todda McFarlanea udal tón najdivokejšieho a najextrémnejšieho desaťročia komiksov hneď na začiatku 90. rokov – vrátane prípravy pôdy pre rozmach komiksových špekulácií, predefinovania úlohy umelcov v komiksoch a dokonca priamo vedúceho k založeniu Image Comics.

Ako to všetko dokáže jeden komiks?

Začíname s predajom okolo 2,5 milióna kópií (podľa priemyselných sledovačov Comichron ) nebolí. Ani vloženie pravdepodobne najobľúbenejšieho hrdinu Marvelu do nového titulu, ktorý napísal a nakreslil pravdepodobne najpopulárnejší umelec Marvel tej doby (a v súčasnosti jeden z najpopulárnejších komiksových umelcov vôbec). A dá sa s istotou povedať, že odštartovanie titulu mnohými variantmi obalov pravdepodobne malo vplyv.

Napriek tomu skutočná sila McFarlane's Spider-Man #1 - a prečo obrazy a štýl McFarlane's Spider-Man stále rezonujú - presahuje čísla a dokonca aj to, čo je na stránke tohto čísla. Je to všetko o energii a vzrušení, ktoré Spider-Man #1 priniesol komunite komiksov, a o pocite obnovených a obnovených možností vo vesmíre Marvel, ktorý s tým prišiel.

Nehovoriac o tom, že na konci dňa Spider-Man #1 skutočne prežil.

To všetko robí Spider-Mana #1 viac než len obrovským úspechom – je to jediný komiks, ktorý je najviac zodpovedný za komiksovú kultúru 90. rokov. A my si hneď vysvetlíme prečo.

Komiksový priemysel ide boom

Najzreteľnejší vplyv Spider-Mana #1 na komiksový priemysel svojej doby možno vidieť na jeho predajných číslach – ale čo tieto čísla neznamenali len pre konečný výsledok Marvel Comics, ale aj pre vývoj komiksových kníh do čoraz väčších výtlačkov. Údaje o sériách a predajoch pre hlavné vydania vyžadujú trochu viac kontextu na pochopenie.

V začiatkoch komiksového priemyslu nebolo nič neobvyklé, že sa komiksy dostali do obehu a predaje sa pohybovali v miliónoch. Jednak boli lacné, dokonca aj v 30. a 40. rokoch, keď sa komiksy stali populárnym médiom. A za ďalšie, televízia tu ešte nebola. Takže pre deti, ktoré na začiatku 20. storočia porovnávali nikláky, bola komiksová kniha, ktorú ste mohli držať a prehadzovať, často lukratívnejším návrhom, ako minúť peniaze za filmový seriál, ktorý sa vytratí v pamäti, len čo sa rozsvietia svetlá v kine.

To sa zmenilo v 50-tych rokoch, keď komiksy prešli obdobím intenzívneho kultúrneho skúmania, ktoré malo zvláštne účinky na zobrazovaný obsah (napr. núti Marvel Comics, aby premenili upírov na dinosaurov, aby sa vyhli cenzorom ), ktorá však v priebehu desaťročí tiež klesala predajom komiksov na stále nižšie čísla.

(Obrazový kredit: DC)

Kyvadlo sa vrátilo späť v 90-tych rokoch, v takzvanom „špekulačnom boome“, ktorý mnohí predajcovia a fanúšikovia stále citujú s tisíckami ligových pohľadov v očiach a dlhými krabicami plnými nepredaných kópií „The Death of Superman“ v r. ich úložné jednotky ( Superman #75 , problém, v ktorom Superman skutočne zomiera, údajne dosiahol tržby 30 miliónov dolárov za jediný deň ).

Skrátka ľudia mimo bežných čitateľov komiksov zistili, že v niektorých prípadoch môžu kľúčové problémy komiksov (napríklad tie, ktoré debutovali populárnymi postavami alebo titulmi) stáť na sekundárnom trhu značné sumy peňazí, čo viedlo k tomu, že niektorí fanúšikovia kupovali desiatky kópií jedného vydania v nádeji, že raz zúročia svoju peňažnú hodnotu.

Toto zistenie nastalo presne v tom istom čase, keď Marvel propagoval Spider-Mana #1 – úplne nový titul od ich vlajkovej lode, ktorú napísal a nakreslil Todd McFarlane, najväčšia vychádzajúca hviezda vydavateľstva. Marvel s nadšením chytiť rastúci býčí trh za rohy urobil vzácny krok (na tú dobu - odvtedy sa stal štandardom, najmä vďaka Spider-Manovi #1), že vytlačil viacero verzií vydania s rovnakým vnútorným obsahom, ale s variantom. kryty.

Spider-Man, Spider-Man, tucet coverov pre Spider-Mana

Od variantných verzií, ktoré boli len obyčajným obalom zabaleným v zapečatených polybagových vreckách, ktoré sa majú uchovávať ako „zberateľské predmety“, vďaka ktorým vrecia aj obal dali fanúšikom vedieť, že ich majú v rukách, so vzrušenými vyhláseniami; na verzie, ktoré jednoducho vypustili alebo zmenili niektoré znaky na obale; do metalických verzií v zlatej, striebornej a prípadne chrómovej, Marvel vytlačil trinásť variant obálok pre Spider-Man #1 medzi počiatočnou tlačou a jej dotlačami z priameho trhu.

Výsledkom bola reakcia fanúšikov, ktorá priamo zodpovedala reklamnému humbuku Marvelu, s Milovaný losangelský maloobchodný predajca Golden Apple Comics vypredal 3 000 kópií Spider-Man #1 za 36 hodín vďaka vysoko medializovanému podujatiu „Midnight Madness“, ktoré prilákalo stovky fanúšikov a dokonca aj spravodajské štáby z tejto oblasti – dobre známy príklad druhu takmer univerzálneho úspešného trháku, ktorý mal Spider-Man #1.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

Nielenže sa Spider-Man #1 predal okolo 2,5 milióna kópií (obrovský výkon vtedy aj dnes), ale viedlo to k novej, meniacej sa kultúre zbierania komiksov, v ktorej bola hodnota ďalšieho predaja daného komiksu rovnako dôležitá. pre niektorých fanúšikov, ako bol skutočný obsah vydaní pre iných, a v ktorých si niektorí fanúšikovia kúpili početné kópie jednotlivých vydaní, o ktorých sa predpokladalo, že budú mať vyššiu hodnotu.

(Niekto mal vysvetliť ponuku a dopyt – bublina praskla, pretože keď každý kupuje a úzkostlivo uchováva milión kópií komiksu, neexistuje žiadna vzácnosť, ktorá by zvýšila hodnotu na úroveň menej zachovaných komiksov z predchádzajúcich verzií. éry).

Len o rok neskôr v roku 1991 X-Men #1 nasledoval trend Spider-Mana uvedením nového hlavného titulu pre túto franšízu so superhviezdnym umelcom Jimom Lee v závese, s piatimi do seba zapadajúcimi variantmi krytov, čo viedlo k predajným číslam, ktoré Comichron odhaduje 8 186 500 predaných kópií X-Men #1 , stále najpredávanejší komiks vôbec.

Na vlne úspechu Spider-Mana #1 sa stal Todd McFarlane vládnucim kráľom komiksov na začiatku a v polovici 90. rokov (a niektorí by povedali dodnes). A práve tento individuálny úspech pre McFarlanea, spolu s jeho titulom Spider-Man, by viedol k ďalšej evolúcii komiksov v 90. rokoch a neskôr.

Vytvorené na obraz McFarlanea

McFarlaneov úspech so Spider-Manom ​​raketovo vzrástol nielen predaj komiksov aj mimo Marvelu, ale viedol k zvýšeniu profilu a fanúšikovskej pozornosti voči konkrétnym umelcom ako hnacím tvorivým silám komiksov, v niektorých prípadoch dokonca viac ako spisovateľom.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

Jim Lee, ktorý sa ujal vedenia v marketingu a kreatívnom odkaze X-Men #1 z roku 1991 pred spisovateľom Chrisom Claremontom, je dobrým príkladom toho, ako sa zmenilo vnímanie úlohy umelcov – X-Men sa stali možno najviac umelecky motivovanými, franšíza na nastavenie tónov dňa.

Po boku McFarlanea a Leeho umelci ako Erik Larsen, ktorý sa dostal do popredia ako umelec ďalšieho Spideyho vlajkového titulu Amazing Spider-Man popri McFarlaneovom titule bez prívlastku; Marc Silvestri a Whilce Portacio, dvaja fanúšikovia obľúbení X-Men umelci z konca 80. a začiatku 90. rokov; Umelec Guardians of the Galaxy Jim Valentino; a samozrejme spolutvorca X-Force Rob Liefeld; všetci získali stúpajúcu hviezdu, väčší vplyv v priemysle a dokonca aj druh pozornosti mainstreamových médií, ktorá je zvyčajne vyhradená pre hudobníkov a hercov.

Ale to, čo nemali pocit, že sa im dostáva spolu s ich kritickými uznaniami a pozornosťou fanúšikov, bola spravodlivá časť zisku z práce, ktorú vytvorili. Koniec koncov, Todd McFarlane možno napísal a nakreslil Spider-Mana #1 z roku 1990, ale nie je tvorcom Spider-Mana.

Na základe toho, že začiatkom 90-tych rokov to nebolo ani Spider-Manovo meno, ktoré predávalo titul, ale McFarlaneovo vlastné, McFarlane viedol svojich kolegov z Marvelu k kroku, ktorý by viedol k najväčšej zmene v tomto odvetví. celkovo do tohto bodu, čo dodnes ovplyvnilo kultúru komiksov pre tvorcov aj fanúšikov.

Či už ste tam boli alebo nie, pravdepodobne si uvedomujete, že hovoríme o založení Image Comics, v ktorom McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino a Liefeld opustili Marvel Comics a vytvorili si vlastné vydavateľstvo komiksov, kde oni a ďalší tvorcovia si mohli ponechať vlastníctvo svojich diel a výtvorov, aby mohli priamočiarejšie žať zisky zo svojej popularity.

Výsledkom bolo založenie prvého veľkého vydavateľa tretej strany, ktorý spochybňoval vládu Marvelu a DC v tomto odvetví za posledné roky – a ktorý sa dodnes radí medzi „najlepší zo zvyšku“, pokiaľ ide o vydavateľov tretích strán.

(Obrazový kredit: Image Comics)

Na čele s vlastným McFarlaneom Spawn #1, z ktorého sa predalo odhadom 1,7 milióna kópií , obrovský úspech pre vydavateľov tretích strán vtedy alebo teraz, Image Comics rýchlo vzrástol do veľkých predajov, veľkých mien a veľkých kontroverzií vďaka zručnosti (a v niektorých prípadoch temperamentu) príslušného talentu. To následne viedlo k nárastu nezávislých komiksov a komiksov vlastnených tvorcami, či už veľkých alebo malých, a pomohlo rastúcej vlne nezávislých vydavateľov získať pevnú oporu ako celkovú prítomnosť v tomto odvetví.

Takže keď sa pozriete späť na komiksovú kultúru a priemysel 90. rokov (alebo sa o tom dozviete po prvýkrát), malo by to byť cez príliš veľké, prehnané šošovky Spider-Mana Todda McFarlanea – postavy a názvu, ktoré zmenili komiksový priemysel a zavedené postupy pre fanúšikov, tvorcov a vydavateľov, ktoré pretrvávajú dodnes.

Spider-Man #1 od Todda McFarlanea bol vydaný pred viac ako 30 rokmi, no v súčasnej dobe „Spider-Man Beyond“ stále každý týždeň vychádzajú nové Spideyho príbehy. Majte prehľad o všetkom, čo prichádza pre Wall-Crawler s naším zoznamom všetkých nové komiksy Spider-Man plánovaná na rok 2021 a neskôr.