CGI Visual FX: Veľký skok vpred

Svieža obrazová história významných momentov vo vývoji digitálneho FX vo filmoch

The Jurský park trilógia vychádza prvýkrát na Blu-ray koncom tohto mesiaca. Bol to míľnik vo vývoji digitálneho FX a dodnes vyzerá fantasticky. Ale aj keď to navždy zmenilo spôsob, akým sa vyrábajú filmy FX, nebol to zďaleka prvý film, ktorý používal CGI, a odvtedy sa veci vyvinuli dlhú cestu.

Toto je aktualizovaná a rozšírená verzia verzie, ktorá sa objavila v zberateľskej edícii SFX v roku 2007, s novým materiálom a drobnosťami, ktoré poskytol Steve Jarratt, editor 3D svetový magazín e, takže vie, o čom hovorí. Užite si to.

1973

Soylent Green
Prvá komerčná arkádová videohra, Počítačový priestor , robí vzhľad. Hra, ktorú vytvorili Nolan Bushnell a Ted Dabney a ktorú vydala Nutting Associates, sa objavila v roku 1971, rok pred Atari. Pong. Takže technicky ide o prvý prípad CGI vo filme, aj keď je to trochu podvádzanie…

1976

http://vimeo.com/16292363

1977

Star Wars Epizóda IV: Nová nádej
Animovaná grafika drôtového modelu, ktorá sa objavuje na brífingu Aliancie rebelov k útoku na Hviezdu smrti, je pozoruhodná tým, že ide o prvú zásadnú animovanú CG sekvenciu (namiesto niekoľkých prchavých sekúnd v predchádzajúcich filmoch). Bol starostlivo ručne vyrobený Larrym Cubou pracujúcim v laboratóriu elektronickej vizualizácie (EVL) na University of Illinois.

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature

1979

Čierna diera
Úvodná úverová sekvencia, ktorá ukazuje drôtovú reprezentáciu gravitačnej studne čiernej diery, bola v tom čase najdlhším počítačovo generovaným záberom, ktorý bol nafilmovaný.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Votrelec
Keď Nostromo vstúpi na obežnú dráhu planetoidy Archeron (tiež označovanej neskôr ako LV-426), navigačné počítače zobrazia CG drôtové zobrazenie dráhy letu lode a potom povrchu skalnej planéty. Efekt vytvorila spoločnosť Systems Simulation Ltd z Londýna.

Do 80. rokov na ďalšej strane...

1981

Pozorovateľ
Cindy Fairmont (Susan Dey) sa stáva prvou ľudskou CG postavou v scéne, v ktorej je digitalizovaná (niečo, čo vyzerá ako obrovská elektrická rozvodňa). Triple I sa opäť ujal práce pri generovaní drôtených sietí a plne zatienených polygonálnych modelov.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982

Star Trek II: The Wrath of Khan
Animačná sekvencia Genesis Effect predstavuje prvé použitie fraktálne vygenerovanej krajiny spolu so systémom vykresľovania častíc, ktorý bol použitý na vytvorenie efektu ohňa. Produkovala ho spoločnosť Pixar, ktorá bola v tom čase pobočkou Lucasfilmu, ktorá sa venovala vývoju počítačovej grafiky. Sekvencia si vyžiadala aj vývoj špeciálnej vysokorýchlostnej kamery.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

Tron
Tron predstavuje prvé rozsiahle použitie CG vo filme, hoci v skutočnosti existuje menej ako 20 minút čisto digitálnych snímok. Film obsahuje aj prvé pokusy o animáciu tváre v podobe Master Control Programu. Na dokončenie efektov sa spoločnosť Disney obrátila na štyri priekopnícke CG spoločnosti: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates a Digital Effects.

Tam kde sú divé veci
Spoločnosť Disney vyrobila skúšobné zábery založené na klasickom detskom románe Mauricea Sendaka, ktoré kombinovali tradičnú, ručne kreslenú animáciu postáv s počítačom generovaným pozadím. Režíroval ho John Lasseter. Keď bol projekt odložený, kvôli rozpočtovým problémom bol Lasseter prepustený. Krátko potom sa pripojil k Lucasfilm's Graphics Group a zvyšok je história. Ďalší člen Divoké veci Tým bol Chris Drew, ktorý pokračoval v réžii filmov Blue Sky Studios Doba ľadová a roboty .

1984

Posledná Starfighter

Toto bol prvý film, ktorý používal CGI pre všetky zábery vesmírnych lodí, planét a hi-tech hardvéru namiesto tradičného modelového prístupu. Toto bolo prvýkrát, čo bolo publikum požiadané, aby akceptovalo, že CG je fotorealistické a plne integrované so živou akciou a nie počítačovou grafikou predstavujúcou niečo abstraktné. Vizuálne efekty vytvorila spoločnosť Digital Productions pomocou legendárneho superpočítača Cray X-MP. Scéna vo vnútri hangáru Gunstar bola zďaleka najkomplexnejšou CG animáciou, ktorá bola doteraz vytvorená.

2010: Rok, kedy sme nadviazali kontakt

Na opätovné vytvorenie tečúceho povrchu plynového obra Jupiter použil tím spoločnosti Digital Productions výpočtovú dynamiku tekutín v spojení s CG.

Dobrodružstvá Andrého a Wallyho B

Krátky film Lucasfilm v réžii Johna Lassetera (ktorý sa pripojil z Disney), v ktorom sa prvýkrát použilo rozostrenie pohybu a princípy squash a stretch – tradičná technika v 2D animácii, vďaka ktorej sa postavy pohybujú plynulejšie – v CG animácii. . Hoci sa zvyčajne uvádza ako krátky film Pixar, bol vyrobený pod záštitou The Graphics Group, ktorá je súčasťou počítačovej divízie Lucasfilmu.

1985

Čierny kotol

Ohromne drahý (25 miliónov dolárov) a mimoriadne stratový (21 miliónov dolárov v pokladni) čarodejnícky film od spoločnosti Disney bol prvým animovaným filmom, ktorý obsahoval prvky CG vrátane digitálneho ohňa, člna, čačky a kotla. Používal sa hlavne na opis pevných foriem, ktoré je často ťažké správne nakresliť, keď sa pohľad kamery mení.

Mladý Sherlock Holmes

Prvá fotorealistická CG postava prichádza v podobe rytiera z farebného skla, ktorý si uchmatne celých 10 sekúnd času na obrazovke. Keď hovoríme fotorealistický, musíte si uvedomiť, že mal vyzerať ako rytier z farebného skla, nie ako skutočná ľudská bytosť. Toto bola jedna z posledných úloh, ktorú vykonala grafická skupina Lucasfilm. Technológia a tím 45 zamestnancov boli predané Stevovi Jobsovi v roku 1986 za 5 miliónov dolárov, keď sa peňažný tok Georga Lucasa zastavil po jeho rozvode v roku 1983 a prepade v pokladni. Howard The Duck . Pixar bol predaný spoločnosti Disney o 20 rokov neskôr s odhadovanou hodnotou 7,4 miliardy dolárov. Ani jedno z Georgeových múdrejších obchodných rozhodnutí...

1986

Labyrint

Sova, ktorá mávala okolo otvoru, bola prvým pokusom Hollywoodu o vytvorenie realistického CG zvieraťa na veľkej obrazovke. Navrhli a animovali ho Larry Yaeger a Bill Kroyer z Digital Productions – a získali za to cenu.

Basil: Veľký myšací detektív

Počítačová animácia sa použila na vytvorenie zložitého pohybu otáčajúcich sa, do seba zapadajúcich ozubených kolies na pozadí scény prenasledovania vo vnútri Big Benu. Obrázky boli vytvorené ako drôtové modely a výstup na bunky animácie, ktoré boli potom ručne farbené. Samotné postavy boli nakreslené ručne, vďaka čomu ide o prvý celovečerný film, v ktorom sú tradične animované 2D postavy na pozadí CG.

Let navigátora

Mimozemská kozmická loď je vylepšená o prvé filmové použitie mapovania odrazov, aby jej povrch vyzeral realisticky kovový a lesklý. Proces využíva obrazy okolitej scenérie, éteru na vnútornej strane kocky alebo gule, ktoré sa potom premietajú na povrch modelu. CG efekt vytvorila spoločnosť Omnibus Computer Graphics, ktorá nedávno získala Digital Productions a Robert Abel & Associates. Všetky tri spoločnosti by však do roku 1987 zavreli obchod. Samotnú rekvizitu vesmírnej lode možno stále vidieť na výstave v Disney World na Floride.

Star Trek IV: Voyage Home
(Naprosto šialená) sekvencia cestovania v čase v tomto filme predstavuje prvé filmové použitie softvéru Cyberware. Cyberware bol systém, ktorý dokázal skenovať ľudí a predmety predtým, ako ich reprodukoval ako 3D objekty v počítači. Filmári naskenovali v hlavách originálu Trek hviezdy a potom sa premieňali z jednej na druhú. Vykreslenie 30-sekundovej sekvencie trvalo týždne pomocou každého dostupného počítača v ILM. Je to dosť zvláštne začlenenie, ale stále pôsobivé vzhľadom na to, že účinky CG boli stále v plienkach.

Jr luxus

Tento dnes už legendárny krátky film Pixar o dvoch lampách s uhlom (stále oslavovaný v identifikácii spoločnosti) bol prvou animáciou CG, ktorá bola nominovaná na Oscara. Bolo to tiež prvé použitie počítačom generovaných tieňov, ktoré umožnil softvér Renderman vyvinutý spoločnosťou Pixar.

1987

Captain Power a Soldiers of Fortune
Prvý televízny seriál s postavami CG a tiež najväčšia predohra J Michaela Straczynského Babylon 5 hit – bol redaktorom príbehu a napísal väčšinu scenárov. Rad hračiek bol tiež vyrobený spoločnosťou Mattel a počas každej epizódy bol segment, ktorý zahŕňal vizuálny a zvukový materiál, ktorý interagoval s hračkami. V dôsledku toho bol obľúbenejší u detí ako u ich rodičov s nedostatkom peňazí...

1988

Willow

Ďalší film George Lucas je priekopníkom novej techniky. Willow bol prvým filmom, v ktorom sa objavila postava meniaca tvar, kde sa Fin Raziel (Patricia Hayes) premení na niekoľko stvorení vrátane pštrosa, tigra a kozy. CG morfovanie bolo použité v Star Trek IV sekvencia cestovania v čase, ktorá však zahŕňala morfovanie medzi 3D polygonálnymi objektmi (ktoré v skutočnosti obsahovali rovnaký počet vrcholov), a nie 2D obrázkami. Napísanie softvéru a výstup efektu trvalo Dougovi Smytheovi rok.

Kto zarámoval králika Rogera

Počítačová animácia bola použitá na vylepšenie ručne kreslených postáv pomocou sofistikovaného tieňovania, osvetlenia a tieňov, aby hladšie zapadli do skutočného sveta. Niektoré scény obsahujú až 100 jednotlivých filmových prvkov a počas výroby bolo vytvorených viac ako 85 000 animačných buniek.

Plechová hračka

Krátky od Pixar, ktorý sa nakoniec stal hitom v roku 1995 Príbeh hračiek , bol to prvý z filmov animovanej spoločnosti, ktorý získal cenu Akadémie.

1989

Indiana Jones a posledná krížová výprava

Prvý plne digitálny kompozitný záber vo filme bol použitý na zobrazenie Waltera Donovana (Julian Glover), ako rýchlo starne na smrť. Glover sa nakrúcal v rôznych fázach mejkapu. ILM potom naskenoval tieto kúsky filmov a digitálne pretransformoval prvky dohromady. ILM tiež naskenoval film inej živej akcie a digitálne kombinoval výsledné morfy so živou akciou namiesto aranžovania rôznych filmových prvkov pomocou tradičnej optickej tlačiarne.

Priepasť

Ohromujúci (áno, páči sa nám!) podmorský epos Jamesa Camerona dal filmovému svetu prvé digitálne vodné efekty. Zastavujúcim efektom bol, samozrejme, mimozemský tvor pseudopod – akési vodnaté chápadlo meniace tvar. Dosiahnutie 75-sekundového zobrazenia pseudopodov si vyžiadalo osem mesiacov práce a získalo Oscara za najlepšie vizuálne efekty.

Veci sa skutočne začínajú rozbiehať v 90. rokoch, na ďalšej strane...

1990

Total Recall

Počas prestrelky v metre sa rôzne postavy pohybujú za röntgenovou obrazovkou, aby odhalili pohybujúce sa kostry CG. Pohyby boli vytvorené pomocou motion capture, čo bolo prvé použitie takejto technológie vo filme.

RoboCop 2

Keď sa zloduch Cain spojí s robotom, na obrazovke robota sa zobrazí CG verzia jeho ľudskej tváre. Išlo o prvé filmové využitie počítačovej grafiky v reálnom čase. Inými slovami, s tvárou môže operátor manipulovať a zaznamenávať ju v reálnom čase pomocou vlastného rozhrania (vytvorené „digitálne bábkové divadlo“), a nie pohyby, ktoré by museli byť vopred naprogramované.

Záchranári dole

Prvý animovaný film, ktorý bol vyfarbený výlučne pomocou počítačov a nie atramentom na cels, spieval Disney's CAPS (Computer Animation Production System). Je to tiež prvý celovečerný film, v ktorom boli všetky prvky zostavené a vytlačené výhradne v digitálnej sfére.

1991

Backdraft

Plamenná opera Rona Howarda je pozoruhodná tým, že obsahuje prvý fotorealistický CG oheň, ktorý vytvoril ILM. Prirodzene sa vyskytujúce javy, ako je tento, sú notoricky náročné a časovo náročné na vytváranie.

Terminátor 2: Súdny deň

Tekutá kovová verzia T1000 je prvou hlavnou CG postavou vo filme od čias rytiera z farebného skla v r. Mladý Sherlock Holmes a získa oveľa viac času na obrazovke. No, tri a pol minúty, čo bolo na tie časy veľa. Bol tiež prvou postavou CG navrhnutou s realistickými ľudskými pohybmi. T2 bol tiež prvým filmom, ktorý využíval osobné počítače (namiesto špecializovaných sálových počítačov) na vytvorenie niektorých špeciálnych efektov.

Kráska a zviera

Disney použil digitálnu technológiu na vytvorenie ohromujúceho CG pozadia pre scénu v tanečnej sále, keď Beast zmetie Belle z nôh – a digitálny fotoaparát zmetie divákov z ich nôh. Nebol to žiadny veľký prelom v technológii, ale je to úchvatná ukážková sekvencia, ktorá posúva nové techniky až na ich hranice. Stále slávne po všetky tie roky.

1992

Muž kosačky na trávu

Preslávil sa tým, že je prvým filmom, ktorý vizualizoval počítačom vygenerovanú virtuálnu realitu v celkovo ôsmich minútach kaleidoskopických digitálnych efektov, a zároveň využíval skorú verziu snímania pohybu na zaznamenávanie pohybov hercov na ovládanie postáv CG. Mal dokonca cybersex, ktorý bol oveľa menej dráždivý, ako to znie (zrejme sa zmeníte na dvojhlavý hmyz). Výroba ôsmich minút počítačom generovanej animácie v Lawnmower Man stála 500 000 dolárov.

Smrť sa stáva ňou

Prvá fotorealistická (ish) CG koža je vidieť na skrútenom krku, ktorý spája chrbtom otočenú hlavu Meryl Streep s jej telom otočeným dopredu.

1993

quarx

Tento málo známy francúzsky seriál je prvou úplne počítačovo animovanou televíznou reláciou, ktorá predchádzala Hmyz a kanadská šou Reštartovať , hoci každá epizóda mala len tri minúty. Vznikol v rokoch 1990 až 1993, no z plánovaných 100 predstavení sa uskutočnilo len 12. Pozoruhodný bol aj tým, že sa vyrábal vo formáte HDTV s vysokým rozlíšením.

Babylon 5

Prvý televízny seriál, ktorý využíva počítačovú grafiku ako primárnu techniku na vytváranie svojich vizuálnych efektov, pričom nahrádza fyzické modely, miniatúry a matné maľby. Bola tiež prvou, ktorá využila počítačom generované virtuálne scény so živými akčnými zábermi zloženými na vrchu.

Jurský park

Zatiaľ čo rád Tron a Terminátori 2 ukázal záblesk potenciálu CG, dinoflick Stevena Spielberga ho pevne umiestnil na mapu a navždy zmenil umenie vizuálnych efektov. Prvé fotorealistické počítačom generované stvorenia boli majestátne a tiež podnietili Johna Williamsa k napísaniu svojho najlepšieho skóre – žiadne hádky. ILM musel na mieru vytvoriť celý rad aplikácií na vytváranie a animáciu modelov dinosaurov. Craig Hayes z Tippett Studios vyvinul aj Dinosaur Input Device (DID). Toto zariadenie, postavené rovnako ako stop-motion armatúra, preložilo pohyb do kľúčových snímok, čo umožnilo umelcom stop-motion preniesť svoje dobre vycibrené zručnosti do digitálnej sféry. Keď Phil Tippett – legendárny stop-motion animátor, ktorý bol pôvodne najatý na VFX – videl CG zábery, povedal, že som práve vyhynul, čo Spielberg vo filme používa.

V Ohnivej línii
Pred rokom Forrest Gump , počítače boli použité na fotenie Clinta Eastwooda Špinavý Harry , ostrihajte ho, ostrihajte bokombrady a predĺžte chlopňu, potom ho vtrhnite do spravodajských záberov Johna F. Kennedyho prilietajúceho na letisko v Dallase v deň jeho atentátu v roku 1963. Ďalšia scéna obsahuje skutočné zábery zhromaždenia Billa Clintona s Clintonovou tvárou digitálne. odstránený a nahradený prezidentom „generického“.

1994

Hmyz

Hmyz sa uvádza ako prvý celovečerný počítačovo animovaný kreslený televízny seriál, bitie Reštartovať odvysielať o niekoľko mesiacov. Hoci len 12 minút na epizódu, niektorí by namietali Reštartovať stále berie toto ocenenie. Ďalšia francúzska produkcia, Hmyz bol vytvorený štúdiom Fantome a bežal pre dve série s 26 epizódami.

Reštartovať

Táto kanadská produkcia prebiehala v rokoch 1994 až 2001 so štyrmi sériami s 27 epizódami. Každé predstavenie malo 23 minút, takže išlo o podstatne väčší podnik quarx alebo ja sektorov . Reštartovať bol produkovaný Mainframe Entertainment (teraz Rainmaker Entertainment), ktorý by pokračoval Beast Wars , Transformátory vedľajší produkt.

Vrana
Tvár hviezdy Brandon Lee bola digitálne zložená na telo, takže nedokončené scény mohli byť dokončené po jeho smrti pri šialenej nehode pri streľbe počas natáčania.

Flinstonovci
Šablozubý tiger Kitty má prvú digitálne vytvorenú kožušinu, ktorú možno vidieť vo filmoch. Bohužiaľ, toto je jediný vrchol v inak nedomyslenom plátku filmového odpadu.

Forrest Gump
Sirupové posolstvo režiséra Roberta Zemeckisa (že byť hlúpy je v poriadku a že by ste sa nemali obťažovať vynakladaním akéhokoľvek úsilia do svojho života, pretože veľké veci sa aj tak stanú) je napriek tomu zázrak CG, ktorý využíva digitálne techniky vo všetkých druhoch dômyselných, no do značnej miery neviditeľných. spôsoby. Namiesto vytvárania zjavných efektov sa technológia CG používa na umiestnenie Gumpa do rôznych známych historických situácií, na odstránenie nôh Garyho Sinise a na predstieranie vysokorýchlostnej hry stolného tenisu (loptička je digitálna).

Vraždy v Radiolande
Aby George Lucas preniesol svoj projekt domáceho maznáčika na plátno s malým rozpočtom, doplnil živú akciu radom virtuálnych CG setov a digitálnych matných malieb, čo je jeden z prvých filmov, ktoré tak urobili. Špičkové technológie však nezabránili tomu, aby to bol ďalší Lucasov prepadák, ktorému sa nepodarilo získať späť svoju skromnú investíciu vo výške 15 miliónov dolárov.

S druhou polovicou 90. rokov – na ďalšej strane – nemôžete uniknúť CGI...

devätnásť deväťdesiat päť

Casper

Priateľský duch sa stáva prvou hlavnou postavou CG vo filme a prvou, ktorá realisticky reaguje s ostatnými členmi obsadenia. Polopriehľadný ghúl je na obrazovke približne 40 minút.

Batman navždy / Sudca Dredd
Obe komiksové filmové spracovania odštartovali trend využívania digitálnych kaskadérov pre intenzívne akčné scény. Digitálneho Batmana vytvorila spoločnosť Pacific Data Images ako záskok pre extrémnejšie sekvencie v zábavnom bat-flicku Joela Schumachera.

Vodný svet
Problémové potomstvo dvoch Kevinov (Costner a Reynolds) má prvé fotorealistické CG vodné efekty. Konkrétne zábery na palube obrovského fajčiarskeho ropného tankera, kde je celý oceán vytvorený pomocou softvéru od Areté Associates.

Zlatko

Digitálny trik bol použitý na manipuláciu s ústami skutočných zvierat, takže to vyzeralo, že hovoria. Ústa zvieraťa boli vymodelované v 3D a potom animované podľa hercových línií. Tie boli potom sledované a zložené do záberov zo živej akcie. Dielo vynieslo Rhythm & Hues Oscara za najlepšie vizuálne efekty,

Príbeh hračiek

Pixar prichádza vo veľkom čase, s prvým úplne CG animovaným filmom. Tento krok sa uskutočnil s rozpočtom 30 miliónov dolárov a vyžadoval tím iba 110 ľudí vrátane 27 animátorov. Vykreslenie 110 064 snímok animácie sa dosiahlo pomocou 110 pracovných staníc Sun, čo zabralo 800 000 strojových hodín. Na porovnanie, dnes má Pixar dve masívne vyhradené renderovacie farmy, z ktorých každá obsahuje stovky viacjadrových serverov bežiacich 24 hodín denne.

Jumanji

To predstavovalo ďalší významný skok vo vývoji realistickej CG kožušiny – tentoraz na niektorých strašidelných opiciach a celkom slušne vyzerajúcom levovi. Film obsahuje veľké množstvo údajne fotoreálnych zvierat rôznej kvality. Je tu tiež CG tlačenica, ktorá, napodiv, vyzerá menej presvedčivo ako efekty dinosaurov Jurský park o dva roky skôr.

devätnásť deväťdesiat šesť

Dračie srdce

ILM použilo svoj vlastný softvér CARIcature na synchronizáciu pier, aby oživil Draca, hovoriaceho draka. Veľkým skokom vpred bol rozsah animácií Draca: hlas draka poskytol Sean Connery a bolo urobených viac ako 200 referenčných fotografií s rôznymi výrazmi tváre. Tie sa potom použili na oživenie Draca, dali mu charakter a zlepšili jeho virtuálne predstavenie. S dlhými časmi obrazovky (až 30 sekúnd v niektorých scénach) a Dracom, ktorý bol hlavným ústredným bodom záberu, sa CG muselo postaviť diváckej kontrole, čo robí prácu ILM na filme (vrátane niektorých veľmi zložitých rotoskopií) všetkými pôsobivejšie.

Twister

Spoločnosť ILM použila časticový systém Wavefront Dynamation, aby priniesla veľkolepé prenasledovanie tornáda Jana de Bonta na veľkú obrazovku – a vyslúžila zariadeniu VFX nomináciu na Oscara. Interaktívny dynamický softvér umožnil umelcom vytvárať plne ovládateľné rotujúce lieviky častíc v kombinácii so špeciálnym vykresľovaním častíc. Na dokončenie vzhľadu ILM pridalo 2D a 3D oblaky, aby slnečné živé akčné zábery vyzerali búrlivo.

1997

Piaty element

Rozľahlé panorámy mesta New York, ktoré vytvorila spoločnosť Digital Domain, hladko spájajú obrovské modely budov v mierke 1/24 s digitálnymi súpravami a fyzickými modelmi vozidiel s ich CG náprotivkami. Jeden záber pozostáva z 80 prvkov – čím sa zdvojnásobuje predchádzajúci rekord efektového zariadenia. Pod dohľadom Marka Stetsona spoločnosť Digital Domain zaplnila mesto hustou leteckou dopravou, pričom naháňačka na lietajúcich policajných autách prebiehala ako plné CG, keď Leeloo stroskotala na taxíku Corbena Dallasa. Digital Domain vytvorilo 225 VFX záberov, ktoré boli vykreslené pomocou softvéru Pixar RenderMan.

Špeciálne edície Star Wars

George Lucas použil CG na pridanie alebo úpravu viac ako 350 záberov do svojej pôvodnej trilógie, čím vytvoril CG Jabba Hutt pre Epizóda IV a rozšírenie scén osláv v Epizóda VI (aj keď údajne podľa samotného Georga je Gungan pridaný do finále Jedi nie Jar Jar Binks). Fanúšikovia boli zhrození, keď digitálny trik prinútil Greeda strieľať ako prvý na scéne v kantíne a keď Darth Vader nevyzeral ako zemiak, keď mu bola zložená prilba.

Kontakt

Film začína vtedy najdlhším súvislým CG FX záberom (okrem celovečerného animovaného CG filmu). Počnúc obrázkom Zeme sa virtuálna kamera ťahá späť cez slnečnú sústavu a potom cez galaxiu až do vonkajších končín vesmíru, až kým hviezdy nakoniec nezmiznú v temnote zrenice v oku mladého dievčaťa. Oči dievčaťa boli digitálne prefarbené, aby sa zhodovali s očami herečky Jodie Foster, ktorá hrá rovnakú postavu neskôr, v dospelosti.

Spawn

Plynúci plášť hlavnej postavy je pôsobivým výtvorom CG (asi jediná vec vo filme, ktorá je pôsobivá).

Starship Troopers

Prvý film, ktorý obsahuje rozsiahlu vojenskú bitku vylepšenú CG – v tomto prípade medzi futuristickými vojakmi a obrovským mimozemským hmyzom. V tom čase stop-motion animátor Phil Tippet prijal umenie CG tvorov a rýchlo sa stal popredným zástancom, ktorý svoje znalosti o forme a pohybe preniesol do digitálnej sféry.

titanica

Najlukratívnejší film, aký bol kedy natočený (až kým sa ho nikto nedotkol Avatar O 12 rokov neskôr) bol v čase svojho vydania aj najdrahším, aký bol kedy vyrobený. Režisér James Cameron minul leví podiel rozpočtu na CG efekty a výroba filmu stála viac ako samotný Titanic. Digitálni pasažieri zachytení pohybom kráčajú po palubách lode; strojovňa je súčasťou CG; scény potápania sú vylepšené počítačovo generovanými efektmi a realizmus CG vody urobil ďalší skok vpred.

1998

Godzilla

Ohromujúca a komplexná CG práca od Centropolis Effects (film obsahuje celkom 400 efektových záberov, pričom 235 z nich obsahuje celú CG Godzillu) stále nemôže vykúpiť monštrum Rolanda Emmericha. Napriek niektorým skutočne pôsobivým scénam obrovského jaštera zúriaceho daždivým New Yorkom (efekty dažďa v skutočnosti spôsobili, že VFX pracuje tvrdšie, nie uľahčujúco) a bezchybnému preletu nad panamskou loďou na brehu – áno, plavidlo je úplne CG – film zostáva trochu vlhký.

Aké sny prídu

Scény z premenlivého maliarskeho posmrtného života boli výsledkom spolupráce medzi niekoľkými skupinami VFX, vrátane Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility a Shadowcaster. Nádherne farebné kulisy, ktoré pripomínajú pohyblivé impresionistické maľby, boli vytvorené pomocou LIDAR (Detekcia a meranie svetla) na skenovanie celého miesta a jeho opätovné vytvorenie ako mračno bodov v počítači. Na vytvorenie pohyblivej scenérie sa potom použil proces nazývaný optický tok. Toto prelomové dielo vynieslo filmu Oscara za najlepšie vizuálne efekty.

Antz

Dreamworks sa podarilo vydať druhý kompletne CG animovaný film len niekoľko týždňov pred vlastným digitálnym filmom Pixar s hmyzou tematikou, Život chrobáka . Antz obsahuje scénu s viac ako 10 000 jednotlivo animovanými postavami a je prvým CG animovaným celovečerným filmom, ktorý obsahuje CG vodu.

Pleasantville

Tento film sa v tom čase mohol pochváliť najväčším počtom záberov s digitálnymi efektmi – vyše 1700. Aby sme boli spravodliví, práca CG sa používala len na kombinovanie farebných a čiernobielych obrázkov, takže to nebolo úplne prevratné. Skvelý film však.

Egyptský princ

Za 60 miliónov dolárov to bol v tom čase najdrahší animovaný film, aký bol kedy natočený. Jeho nákladné CG účinky zahŕňajú horiaci ker a rozdeľovanie Červeného mora. Predstavila tiež štýl CG záberov, ktorý sa už stal klišé sám o sebe – kamera sa posúva a odhaľuje obrovské mesto alebo impérium.

Mocný Joe Young

Tento remake originálu z roku 1949 urobil ďalší pokrok vo vývoji CG vlasov, srsti a peria a videl, že VFX zariadenie Dream Quest sa spojilo s ILM. Niektoré zábery gorily boli CG, zatiaľ čo iné ho priviedli k životu pomocou robotickej opice vyvinutej Rickom Bakerom alebo herca v obleku a vynútených perspektívnych techník, aby sfalšoval mierku opice.

1999

Matrix

Hlavný predstaviteľ Keanu Reevesa, ktorý ohýba realitu, premenil čas odrážky – pomalé tempo v kombinácii s nemožnými pohybmi kamery – na efekt, ktorý chcel použiť každý tvorca reklamy a popových videí. Základná technika nie je v skutočnosti založená na počítači (zahŕňa rad alebo kruh statických kamier, ktoré rýchlo za sebou snímajú statické snímky), ale Matrix použil CG na zvýšenie účinku úžasnými spôsobmi. V čase, keď boli vyrobené pokračovania, chlapci z FX vyvinuli náhradnú techniku bullet-time, ktorá bola dosiahnutá digitálne. Zhruba 20 percent pôvodného filmu tvoria špeciálne efekty, vrátane fotoreálnych digitálnych verzií Nea a agenta Smitha, ktoré väčšinou zostali nepovšimnuté.

Múmia

Hororová priadza Stephena Sommersa, ktorej úlohou bolo ILM vytvárať najrôznejšie nadprirodzené efekty, od zlých prachových búrok a rojov kobyliek až po samotnú hviezdu s rovnakým názvom. ILM vytvoril základnú kostru a svalový systém v Mayoch s desiatkami animovateľných ovládacích prvkov; pohyb bol poháňaný čiastočne zachytením pohybu a čiastočne animáciou kľúčových snímok. Pre štádiá regenerácie, kde môžete vidieť cez jeho kosti a hrudnú dutinu, bolo stvorenie navrstvené do textúrových máp s oblasťami priehľadnosti a kúskami posunutej geometrie, čo posunulo potrubie ILM na limit. V neskorších scénach supervízor VFX John Berton pridal značky na tvár Arnolda Voslooa, aby mohol pracne sledovať v digitálnej protetike a ukázal svoju čeľusť a zuby za roztrhanou kožou.

Star Wars Episode I: The Phantom Menace

Skrytá hrozba bol v tom čase najväčší projekt vizuálnych efektov, aký sa kedy uskutočnil. Film si vyžiadal 35 000 storyboardov a 95 % snímok má digitálne prvky. Obsahovalo okolo 2 000 digitálnych FX záberov a najmenej 66 rôznych digitálnych postáv, vrátane prvej hlavnej postavy CG (postrašený Jar-Jar Binks). Podrace s 320 zábermi, ktorá sa odohráva na pustej krajine Tatooine, si vyžadovala, aby ILM strávil rok vo výskume a vývoji, pracoval na fyzikálnych systémoch na zničenie Podracerov, plus generátor adaptívneho terénu, ktorý využíva systém s podrobnosťami. , len aby jej počítače mohli uchovávať dáta siete v pamäti. Či sa ti to páči, alebo nie, Epizóda I zásadne zmenil spôsob, akým sa natáčali filmy – skoro ako Epizóda IV urobil ešte v roku 1977.

Bojový klub
Technika nazývaná fotogrammetria sa použila na vytvorenie virtuálnych súborov z fotografií urobených zo skutočných súborov, čo umožnilo vysokorýchlostné fotorealistické zábery virtuálnej kamery, ktoré by v skutočnosti nebolo možné dosiahnuť. Jedna z prvých sekvencií filmu pozostáva z viac ako 100 jednotlivých statických fotografií zložených dohromady.

Geriho hra

Tento málo známy kraťas Pixar sa vyznačuje priekopníckym použitím delených plôch. Toto je technika, ktorá využíva polygónové klietky na vytvorenie podkladového povrchu s vysokým rozlíšením, ktorý je veľmi hladký a môže byť posunutý v čase vykresľovania. Rozčlenené povrchy sú ideálne na animáciu postáv a aplikáciou mapy posunu môžu byť naplnené jemnými povrchovými detailmi, ktoré by nebolo možné modelovať ručne – napríklad tkanina alebo póry v koži.

Nové tisícročie a nový štandard v digitálnych efektoch na ďalšej strane...

2000

Gladiátor

Kvôli rekreácii Ríma a Kolosea sa Ridley Scott obrátil na Mill Film so žiadosťou o množstvo digitálnych matných malieb a rozšírení súpravy. Pre 360-stupňovú kameru okolo amfiteátra bola fyzicky skonštruovaná iba tretina súpravy, zvyšok CG. Na vytvorenie zvyšku divadla tím použil plány zo scénických návrhov a textúrne referencie zo živého natáčania.

Dokonalá búrka

Film Wolfganga Petersena posunul CG vodu na ďalšiu úroveň so zobrazením rozbúrených morí a záverečnou sekvenciou s obrovskou vlnou 100 stôp, ktorá nakoniec prevrhne rybársku loď. Celkovo film obsahoval 90 úplne CG záberov, z ktorých všetky obsahujú vodné prvky. Ďalších 220 záberov si vyžadovalo, aby sa CG moria spojili so živými zábermi natočenými na obrovskom pohyblivom rybárskom člne. Vlastný systém dynamiky tekutín bol vyvinutý na vytvorenie realistického oceánu s rôznymi ďalšími shadermi a zásuvnými modulmi napísanými interne.

Hollow Man

Film sa môže pochváliť asi 400 efektmi, od relatívne jednoduchého sledovania a záberov na modrej obrazovke, kde je Baconova latexová maska prázdna, až po sofistikované efekty, kde telo neviditeľného muža zvýrazňuje iba voda alebo dym. Ale výnimočné VFX scény sú tie, ktoré ukazujú premenu z pevného tela na neviditeľnosť, odhaľujúce vrstvy kože, orgánov a kostí, ktoré postupne miznú. Vlastný systém vykresľovania hlasitosti Sony Pictures Imageworks umožnil tímu VFX replikovať celého človeka v zložitých detailoch, kde sa všetky žily a orgány pohybujú a správne reagujú na pohyb postavy.

Ó, brat, kde si?

Prvý celovečerný film, ktorý bol kompletne digitálne upravený, vďaka čomu má film vyblednutý, sépiový odtieň.

2001

Shrek

Celovečerná CG animácia sa stáva prvým filmom, ktorý získal inauguračného Oscara za najlepší animovaný film, ktorý bol uvedený v tom roku.

A.I. Umela inteligencia

Spielbergova tour de force CG a digitálnych VFX je nabitá krásnymi efektmi, ako je kostrový mecha s realistickými fasádami tváre, neónmi osvetlené mesto Rouge a scény zaplaveného New Yorku. Vyznačuje sa však aj nečakanou kodou, keď nás unáša cesta po ľadovom Manhattane, ktorý sa ťaží z rozsiahleho ľadovca. Úvodných 60 sekúnd letu cez ľadové pole je vlastne záber z filmu Firefox , ručne presunuté s jednoduchými CG budovami, ale zvyšok zákopového letu je plne CG.

Final Fantasy: Duchovia vo vnútri

Uznávaný ako prvý úplne CG fotorealistický film, Duchovia vo vnútri mal veľa čo pochváliť: produkčný dizajn a akčné sekvencie boli úžasné. No hoci sa dosiahol obrovský pokrok v zobrazovaní ľudskej pokožky, vlasov a pohybov (postavy mali krtky, žily, vrásky a tak ďalej), stále neboli celkom presvedčivé a neochvejne zostali na nesprávnej strane tajomného údolia. Natáčanie filmu trvalo štyri roky, ale vrátilo sa mu niečo viac ako polovica z rozpočtu 135 miliónov libier a výsledkom bolo zatvorenie Square Pictures.

Jimmy Neutron: Genius chlapca

Prvý celovečerný CG film vytvorený pomocou bežného hardvéru a softvéru, ktorý si ktokoľvek mohol komerčne kúpiť – predovšetkým LightWave 3D od NewTeku a messiah:studio.

Pán prsteňov: Spoločenstvo prsteňa

Bojové sekvencie Mammoth CG sa stali módou a Weta Digital použila každý trik CG v knihe, aby pomohla oživiť Tolkienovu Stredozem. Skutočne prelomové efekty si však budú musieť počkať na pokračovania...

2002

Pavúčí muž

V záverečnej bitke medzi Spider-Manom a Zeleným Goblinom bolo CGI použité na zmenu farby krvi, ktorá sa valila zo Spider-Manových úst na pľuvanec. Toto malo zabezpečiť hodnotenie PG. Film je plný úchvatných efektov, no CG Spidey akosi nikdy celkom neprekoná vzhľad príliš kreslený (čo je škoda, keďže film sa môže pochváliť doteraz najrozsiahlejším využitím dvojok CG tela). Vzhľad Dvojičiek v pôvodnom strihu bol digitálne odstránený po udalostiach z 11. septembra.

Star Wars Episode II: The Attack of the Clones

Prvý celovečerný film kompletne natočený a vystavený v digitálnom HD videu.

ET: Extra-Terrestrial Special Edition

Režisér okrem toho, že umožnil Spielbergovi vytvoriť CG ET v niektorých scénach, čo mu dáva mimoriadnu flexibilitu a pohyb, digitálne odstránil zbrane agentov FBI a nahradil ich vysielačkami (vyššie). Aktualizácia CG je niečo, čo Spielberg teraz považuje za zbytočné (a aktívne povzbudzuje ľudí, aby si pozreli originál), ale nezdá sa, že by sa správa prefiltrovala k jeho kamarátovi Georgovi...

Správa o menšinách

S výnimkou napínavej sekvencie vertikálnej automobilovej naháňačky, veľká časť CG v Správa o menšinách je dosť jemný. Je však pozoruhodný realistickým zobrazením svojich interaktívnych holografických displejov, ktoré nanovo definovali myšlienku virtuálneho počítačového rozhrania.

Planéta pokladov

Táto Disneyho animácia za 140 000 dolárov pozostávala zo zmesi tradičnej ručne kreslenej animácie s CG loďami a rekvizitami – ako je napríklad kyborgská ruka Johna Silvera. Je to prvý film, ktorý debutoval v štandardnom aj IMAX formáte v ten istý deň. To však nezabránilo zlyhaniu pokladnice.

Pán prsteňov: Dve veže

Gollum bol vytvorený pomocou doteraz najkomplexnejšieho systému snímania pohybu, ktorý reprodukuje pohyby a výrazy herca Andyho Sirkisa, aby dal tejto postave oveľa vierohodnejší herecký výkon. Mnoho ľudí skutočne žiadalo, aby bol Sirkis nominovaný na cenu za najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe, no nestalo sa tak. Film bol tiež prvým, ktorý použil MASSIVE (Systém simulácie viacerých agentov vo virtuálnom prostredí), program vyvinutý softvérovým inžinierom Stephenom Regelousom pre spoločnosť Weta. Softvér vytvára tisíce individuálnych umelo inteligentných agentov, ktorí fungujú autonómne – vyhýbajú sa objektom, bojujú alebo v jednom prípade dokonca sledujú následný masaker a bránia sa mu. Sekvencie snímania pohybu boli spojené s každým agentom, čo poháňalo animáciu hordy CG Uruk-hai.

2003

Hľadá sa Nemo

Mnohí ju považujú za najlepšiu hodinu Pixaru, Hľadá sa Nemo bol kasový trhák, celosvetovo vyzbieral 868 miliónov dolárov a získal Oscara za najlepší animovaný film. Nádherné zobrazenie oceánskeho sveta, od koralového útesu cez obrovské morské dno oceánu až po austrálske pobrežie, je stále pôsobivé.

Matrix Reloaded/Revolutions

Znovu načítané predstavil Universal Capture (alebo U-Capture) pre veľkolepú bojovú scénu, v ktorej musí Neo bojovať so stovkami klonov agenta Smitha. U-Capture (čo je niečo ako snímanie pohybu, ale bez toho, aby herec musel mať na sebe oblek na snímanie pohybu) zahŕňalo natáčanie herca Huga Weavinga (Smith) piatimi digitálnymi kamerami z rôznych uhlov, vkladanie obrázkov do počítača a potom prinútiť počítač, aby zistil, ako by vyzeral z akéhokoľvek uhla v akejkoľvek polohe.

Hulk

Práca ILM na superhrdinskom filme Anga Leeho zdvihla latku kvality svojej ústrednej postavy CG, ktorá potrebovala poskytnúť emocionálny výkon v detaile a tiež vierohodne interagovať s vonkajším prostredím. Pomocou Maya a Softimage 3.9 ILM vytvorilo komplexné animačné súpravy zahŕňajúce viacero vrstiev textúr, podpovrchový rozptyl a kožu, ktorá sa realisticky posúva po svaloch pod nimi. A to bolo vtedy, keď ILM mal len 1500-procesorovú renderfarmu, pamätajte. Môžete namietať, že pokračovanie je lepším filmom (to by sme nie), ale tento Hulk určite vyzeral.

Pán prsteňov: Návrat kráľa

Záverečná kapitola v Prstene sága nadviazala na prácu dosiahnutú v jej predchodcoch, zvýšila podiel na množstve a rozsahu práce CG, čo vyvrcholilo obrovskou bitkou o Pelennor Fields.

2004

Pozajtra

50 000 naskenovaných fotografií z oblasti 13 blokov v New Yorku bolo použitých na vytvorenie 3D fotorealistického modelu Veľkého jablka, aby ho mohla zničiť digitálna vlna cunami a následne zmraziť. Film tiež obsahoval najdlhší CG prelet pre úvodnú scénu s ľadovou policou.

Spider-Man 2

Približne 54 miliónov dolárov z rozpočtu filmu sa minulo na digitálne efekty, vrátane senzačnej bitky medzi Spider-Manom a doktorom Octopusom v idúcom vlaku. Spoločnosť Sony Pictures Imageworks bola zodpovedná za 218 záberov, ktoré obsahujú mechanické ramená vyrobené v Maya. Na vyjadrenie sily končatín tím vytvoril vlastné algoritmy štiepenia, ktoré generovali kontrolovateľné kusy muriva kdekoľvek, kde chápadlá zasiahli. Stále však nedokázali dosiahnuť, aby CG Spidey vyzeral realistickejšie.

Sky Captain and the World of Tomorrow

Aby preniesol svoju osobnú víziu na veľké plátno, rozhodol sa scenárista/režisér Kerry Conran nakrútiť film nezávisle, z vlastných peňazí a financií od Aurelia De Laurentiisa. Aby sa rozpočet udržal pod kontrolou, bol z veľkej časti natočený na bluescreen scénach, pričom kulisy, kulisy a akčné sekvencie boli pridávané digitálne. Film obsahuje približne 2 000 VFX záberov, ktoré boli dokončené len za jeden rok – vrátane posmrtného predstavenia Laurence Oliviera, vytvoreného digitálne pomocou archívnych záberov BBC. Živá akcia bola natočená len za 26 dní pomocou HD videokamery Sony a potom bola zložená/upravená na štandardných počítačoch Apple Mac pomocou programov Adobe After Effects a Final Cut Pro. Napriek tomu, že prepadol pri pokladni, Kapitán oblohy ukázali, že vytváranie veľkých trhákov sa stáva jednoduchšie a rýchlejšie pomocou pokrokov v cenovo dostupnom CG.

Polárny expres

Toto bol prvý CG animovaný film, ktorý používal motion capture (tu premenovaný na performance capture) pre každú jednu postavu. Veľkým krokom vpred tu bolo to, že bolo možné natáčať viacero hercov naraz pomocou množstva digitálnych kamier umiestnených okolo nich, aby bolo pokrytie 360 stupňov. Film vyšiel aj v IMAX 3D v rovnaký deň ako štandardná kino verzia. Napriek strašidelným postavám s mŕtvymi očami si film získal kult.

Úžasňákovi

Išlo o prvý film od Pixaru, v ktorom sa v hlavných úlohách objavilo niekoľko ľudských postáv. Získal tiež dvoch Oscarov za najlepší animovaný film a najlepší zvukový strih.

2005

Star Wars Episode III: Revenge of the Sith

The Hviezdne vojny sága konečne dosiahne svoj vrchol s ďalšou extravaganciou nabitou CG. Po vydaní držal svetový rekord v počte efektových záberov, a to 1 252. Rekord, ktorý držal presne sedem mesiacov až do Petera Jacksona King Kong vyšiel neskôr toho roku. Film bol opäť intenzívne zaťažený VFX a začal sa neprerušeným 75-sekundovým sledovacím záberom, keď sa Obi-Wan a Anakin rútili bitkou torpédoborcov republiky a vojnových lodí konfederačného námorníctva. Dozorca John Knoll, ktorý sa nachádza vysoko nad mestským svetom Coruscant v hornej atmosfére, vysvetlil, že toto umiestnenie dalo tímu efektov šancu použiť stopy ohňa a dymu, ktoré by vo vesmírnom vákuu vyzerali nemiestne.

Vojna slov

Spielberg re-imaginácia príbehu HG Wells je tu zahrnutý, hlavne kvôli fantastickej fotoreálnej kvalite CG statívov a pochmúrnej účinnosti ľudského odparovacieho efektu. To je všetko.

Letopisy Narnie: Lev, čarodejnica a šatník

Prvý diel z trilógie Narnia je pozoruhodný svojim realistickým zobrazením rôznych napoly ľudských a napoly zvieracích stvorení a navyše efektívneho leva, ktorá je plne CG. Finálnej 20-minútovej bitke medzi Aslanom a Bielou čarodejnicou predchádza ohromujúci priamy útok v spomalenom zábere, ktorý obsahuje viac ako 40 odlišných CG postáv. Rhythm & Hues použil softvér MASSIVE na vytvorenie desiatok tisíc tvorov, pričom natáčanie trvalo šesť až osem týždňov, pričom každá snímka potrebovala takmer desať hodín na vykreslenie. ILM využila Maya pre množstvo charakterových súprav a Maya's Hair & Fur na vytvorenie stoviek konských chvostov a Minotaurov.

King Kong

Peter Jackson opäť vyzval Andyho Sirkisa, aby vykonal povinnosti zachytávania pohybu, tentoraz pre filmovú opicu s rovnakým názvom. Film sa môže pochváliť ohromujúcou prácou v CG, ale je sklamaný príliš komplikovanou prácou s kamerou a občas riskantným komponovaním, najmä počas príliš dlhej tlačenice dinosaurov. Špeciálne pre film bol vyvinutý nový nástroj na digitálne sochárstvo s názvom Mudbox, ktorý si teraz môžete kúpiť od spoločnosti Autodesk. Viac ako 3 200 finálnych záberov vo filme bolo získaných z 3 miliónov stôp živých akčných záberov a 2 510 záberov s vizuálnymi efektmi. Držal rekord v najväčšom počte VFX záberov vo filme, kým ho nezosadil z trónu Avatar v roku 2009.

A posledná stránka nás prináša úplne aktuálne...

2006

Šťastná labka

Virtuózny stepový tanečník Savion Glover sa postaral o motion capture, ako tancuje pre filmového hrdinu v topánkach. V pomerne pokojnom roku na trháky to bol jeden z niekoľkých animovaných filmov CG, ktoré si v pokladniach dobre viedli spolu s Autá , Doba ľadová: Rozpad a Cez plot .

Superman sa vracia

Konečne takmer presvedčivá dvojka karosérie CG. Tím FX vytvoril digitálneho Supermana, ktorý v niektorých záberoch nahradil Brandona Routha. Ešte pôsobivejšie je, že počítače boli použité na nasnímanie archívnych záberov Marlona Branda ako Supermanovho otca a manipuláciu s jeho výrazmi tváre a ústami, aby mohol hovoriť novým dialógom. Vo veľmi akčnom filme sa výnimočná sekvencia vyskytuje, keď musí Superman zachrániť rútiace sa lietadlo. Táto plne digitálna scéna od Sony Pictures Imageworks zahŕňala oblohu a základnú rovinu, plus plne objemové oblaky, cez ktoré bolo možné preletieť. Zložito detailná rovina CG by sa dala realisticky rozložiť, šev po šve, čo ukazuje vnútorné podporné štruktúry vo vnútri. Pôsobivý efekt dotvárajú rozsiahle dymové vlečky a výbuchy.

Piráti z Karibiku: Truhlica mŕtveho muža

Predchádzajúci film Piráti obsahoval do značnej miery CG, ale Davy Jones so svojou bradou a zvíjajúcimi sa chápadlami nastavuje nové štandardy vo fotorealistických CG tvoroch. ILM použil proces nazývaný podpovrchový rozptyl – ktorý kopíruje spôsob, akým sa svetlo odráža vo vnútri voskových materiálov – aby mu dodal polopriesvitnú pokožku.

2007

slniečko

Svojrázny SF triler Dannyho Boyla zobrazuje Icarus II vyslaný na misiu, aby znovu zapálil naše umierajúce slnko. Obrovská loď – úplne výtvor CG – pozostáva zo 75 rôznych modulov a je chránená pred synovou silou tepelným štítom so šírkou míle pokrytým 130 000 jednotlivými pozlátenými panelmi. Model bol navrhnutý tak, ako keby bol skonštruovaný na obežnej dráhe Zeme, stavba modelu trvala šesť mesiacov a nakoniec sa naplnilo 1,9 GB údajov o geometrii a 200 GB údajov o textúre. Obsahuje tiež 432 svetiel, ktoré samy osvetľujú štruktúru skrytú v tme za obrovským tepelným štítom. Vírivý povrch slnka je celý CG, využíva procedurálne textúrovanie, časticové systémy a vrstvy matných malieb, niektoré až 10K (šírka 10 000 pixelov).

Spider-Man 3

FX supervízor Scott Stokdyk viedol tím 200 programátorov v Sony Pictures Imageworks, aby vytvorili 900 záberov vizuálnych efektov pre tento film. Tri roky výskumu sa venovali vizualizácii Sandmanových schopností, keď sa animátori snažili naučiť všetko, čo potrebovali vedieť o pohybe častíc. Čokoľvek si o filme myslíte, 2 700-snímková trojminútová efektová sekvencia (vrátane jedného súvislého záberu, ktorý trvá viac ako minútu a pol), ktorá ukazuje zrod Sandmana, je digitálna poézia.

Transformátory

Niektoré z najpodrobnejších počítačových animácií, aké kedy vo filme videli, boli vyrobené pre mimozemských robotov režiséra Michaela Baya. Tím CG používa 60 217 dielov virtuálnych vozidiel a viac ako 12,5 milióna polygónov na konštrukciu 14 automatov na zmenu tvaru. Príslušné pohyby boli také zložité, že aj taká jednoduchá akcia, ako napríklad pohyb Transformera jedným zo zápästí, si vyžadovala animáciu 17 rôznych mechanizmov. Vizuálne efekty boli také zložité, že trvalo neuveriteľných 38 hodín, kým ILM vykreslil jeden záber pohybu, povedal Bay. To je v tomto odvetví nevídané.

Beowulf

Druhý film režiséra Roberta Zemeckisa úplne zachytený v pohybe je založený na epickej staroanglickej básni. Film za 150 000 dolárov bol opäť uvedený v IMAX 3D a môže sa pochváliť najväčším uvedením na trh spomedzi všetkých 3D filmov, pričom sa otvoril v 1 000 3D kinách a 90 kinách IMAX. Napriek najmodernejšiemu systému zachytávania výkonu a fotoreálnej textúre a osvetleniu sa postavy stále do značnej miery stretávajú s tajomným údolím a silnou stránkou filmu sú epické akčné scény.

300

Toto prerozprávanie grafickej verzie bitky pri Termopylách Franka Millera nie je technologicky prelomovým filmom, ale zaslúži si zmienku kvôli čírej umeleckosti svojich vizuálov. Prevzatie podnetu z Mesto hriechu (2005, ktorý bol spolurežírovaný Millerom a bol založený na inom z jeho grafických románov) a Kapitán oblohy (2004), jeho herci boli natáčaní proti modrej obrazovke na riedkych scénach. Efektový tím potom použil CG na vytvorenie vysoko štylizovaných, hlboko atmosférických pozadí. Ale keďže Mesto hriechu jasne sa chcel stať komiksom oživeným, 300 má jedinečnú a strašidelnú vizuálnu kvalitu.

2008

Cloverfield

Cloverfield je skvelým príkladom toho, ako úspešne zmiešať živú akciu s kvalitným CG, napríklad keď hlavu Sochy slobody katapultuje neznáma a neviditeľná sila. Hlava, ktorá bola viditeľná niekoľko sekúnd v plnom zábere, musela byť postavená ako mimoriadne detailný 3D model s precíznou textúrou. Použitie softvéru na sledovanie kamier (tiež známeho ako match-moving), ktorý využíva pohyb prvkov v živej akčnej platni na zistenie, ako sa kamera pohybuje, umožňuje technikom FX sledovať CG objekty aj do tých najzložitejších rúk. - držané scény.

Doctor Who

Prvá televízna relácia kdekoľvek na svete využívala MASSIVE crowd-generation systém, ktorý bol pôvodne vyvinutý pre bojové sekvencie v r. Pán prsteňov . Softvér bol použitý na výrobu davových scén Adipose v Partners in Crime, pričom iba jeden alebo dva tvory boli animované ručne a zvyšok viac-menej myslel sám za seba. To bolo tiež použité pre Dalek útok na Valiant v Stolen Earth.

Železný muž

Populárny komiksový film Jona Favreaua obsahuje úžasné CG práce, najmä obleky Iron Mana, ktoré sú bezchybne integrované s ich náprotivkami naživo (často v rovnakom zábere). Počiatočné stvorenie Scrapheap Challenge Iron Man je dostatočne pôsobivé (vytvorené The Embassy Visual Effects z veľkej časti pomocou LightWave 3D), ale skutočným wow momentom je 60-sekundová sekvencia, ktorá po prvýkrát dáva dokopy plne funkčné brnenie. Spoločnosť ILM vyvinula rad shaderov, ktoré napodobňujú presné vlastnosti rôznych kovových povrchov, takže oblek CG presne kopíruje ten praktický. Verzia CG je tak hladko zmiešaná a fotoreálna, že je prakticky nemožné rozlíšiť medzi nimi. Ďalšie vylepšenia metalických shaderov boli urobené pre pokračovanie.

Indiana Jones a Kráľovstvo krištáľovej lebky

Napriek komentárom Lucasa a Spielberga, že chceli vrátiť indie franšízu späť k jej realistickejším, fyzickejším koreňom, je tento neuvážený a sklamaný reštart plný extravagantných a neuveriteľných CG efektov. Dôrazné varovanie, že samotný VFX nie je dobrý film.

WALL-E

Vydanie Pixaru predstavovalo sladkého robotníka v opustenej pustatine, ktorého tvorcovia nasvietili a nakrútili ako hraný film, pričom čerpali zo skúseností britského kameramana Rogera Deakinsa a odborníka na VFX Denisa Murena. Komplexný dej si vyžiadal 125 000 storyboardov a obsahuje aj malé množstvo živej akcie vo forme starej nahrávky Ahoj, Dolly ! – prvýkrát pre Pixar.

Podivuhodný prípad Benjamina Buttona

Americký FX dom Digital Domain, všeobecne uznávaný ako prvý film, ktorý pomocou počítačovej grafiky obnovil skutočne fotoreálnu ľudskú tvár, musel posunúť stav techniky v snímaní tváre a v kvalite a detailoch modelu CG.

2009

Monštrá verzus mimozemšťania

Animovaná spoof béčkových filmov z 50. rokov od Dreamworks, v ktorých hrajú Seth Rogen a Reese Witherspoon. Bol to prvý film, ktorý bol vytvorený v stereo 3D (na pozeranie s okuliarmi), a nie nafilmovaný v 2D a efekt bol pridaný v postprodukcii. Samozrejme, pri plne CG animovaných filmoch je to oveľa jednoduchší proces, pretože jednoducho pridáte druhú počítačovú kameru a vykreslíte dva uhly pohľadu. Kvôli presnosti počítačovej animácie sú obrázky vždy perfektne zarovnané a vyžadujú si len veľmi málo následného spracovania, na rozdiel od živého 3D, kde je snímanie dvoma, údajne rovnakými kamerami plné problémov a nedokonalostí.

Avatar

No, toto je ono: ten veľký. Opus Jamesa Camerona magnum predstavuje prelomový bod pre vizuálne efekty CG, zachytávanie výkonu, vytváranie digitálnych filmov a stereoskopické 3D. Štyri roky v príprave, čerpal z kombinovaných talentov Weta Digital a ILM, ktoré bolo potrebné využiť, keď bola Weta zaplavená pracovným zaťažením. Film posunul celkovú úroveň kvality CG, najmä v stvárnení fotoreálnych postáv Na’vi, a tiež sviežeho, rušného sveta Pandory. Zároveň to však vytvorilo nový precedens v oblasti virtuálnej filmovej tvorby a poskytlo Cameronovi živú spätnú väzbu CG scény ako ukážku hotovej scény v nízkom rozlíšení v kvalite videohier. Režisér sa tak mohol prechádzať po scéne s modrou obrazovkou a namiesto toho, aby videl more modrých a mocapových hercov, videl by hrubú aproximáciu Pandory a postáv v nej. Čokoľvek si o príbehu myslíte ( Pocahontas stretáva Tanec s vlkmi v FernGully ), film nastavil latku pre ďalšiu generáciu filmov VFX – a ten, ktorý bude ešte nejaký čas ťažké prekonať.

2010

Zrážka titánov

Toto prepracovanie klasiky z Harryhausenu použilo CG na vytvorenie svojich titánskych príšer, najmä obrovského Krakena, ktorý spôsobuje zmätok na Argose. Aby sme naskočili do rozbehnutého vlaku 3D, hotový film bol v postprodukcii prevedený do 3D a výsledok bol prinajlepšom adekvátny; prinajhoršom fyzicky nepohodlné pozeranie.

Príbeh hračiek 3

15 rokov po prelomení Príbeh hračiek , Pixar zakončil trilógiu s doteraz najväčším úspechom, porážkou Hľadá sa Nemo , vyhral dvoch Oscarov a stal sa prvým animovaným filmom, ktorý celosvetovo zarobil viac ako 1 miliardu dolárov. Bol vyrobený v rôznych 3D formátoch vrátane IMAX 3D a bol prvým filmom, ktorý bol premietaný v kinách vo formáte 7.1 Surround Sound.

Ďalej

Príbeh Clinta Eastwooda o zážitkoch na prahu smrti obsahuje niekoľko bezchybných vizuálnych efektov CG od Scanline VFX, keď tsunami zdevastuje malú thajskú dedinu. Scanline použil svoj vlastný simulačný softvér Flowline na vytvorenie vody. Tím LIDAR’s zarobil celú ulicu, aby ju mohol kompletne nahradiť CG prvkami a vedel ich dokonale zladiť s osvetlením reálnej lokality. Ľudia zachytení v záplave boli kombináciou záberov natočených v tanku v Pinewood Studios a digitálnych dvojíc natočených v Giant Studios a animovaných pomocou MASSIVE a MotionBuilder. Je to pôsobivá a mrazivo realistická vízia tohto až príliš častého prírodného javu.

Tron: Dedičstvo

Tron: Dedičstvo über-štýlový produkčný dizajn nemusí byť vhodnou poctou abstraktnej vízii originálu, ale je to prehliadka umenia CG, s láskavým dovolením Digital Domain. Pozoruhodnými inklúziami sú úspešná mladosť Jeffa Bridgesa (na základe práce, ktorú DD urobil pre Benjamina Buttona) a rozsah CG sád – všetky mali priehľadné, reflexné a refrakčné povrchy a museli byť vykreslené v stereo 3D. fotorealne takmer zastavuje potrubie v štúdiu.

2011

Mars potrebuje mamy

Tento pohľad na populárnu americkú knihu z produkcie Roberta Zemeckisa bol vytvorený s použitím rovnakých techník zachytávania predstavenia a CG animácie ako predchádzajúce Zemeckisove výstupy, ako napr. Beowulf a Vianočná koleda . Ale napriek okázalému, kinetickému CG, davu príjemnému hlasovému obsadeniu a rodinnej zápletke, film bombardoval. Zle. S produkčným a marketingovým rozpočtom 175 000 000 $ (!) a celosvetovými hrubými tržbami len 39 miliónov libier je v súčasnosti na piatom mieste v zozname najväčších filmových prepadákov všetkých čias. S rokom 2011 Zelený lampáš ktorý sa tiež vznáša na 11. mieste zoznamu (čistá strata 105 miliónov dolárov – au!), nebol to taký skvelý rok pre veľkorozpočtové trháky poháňané CG.

Poradie

V mori hyperkinetických kreslených animovaných filmov CG sa Rango od Gorea Verbinského vyznačuje výstredným, fotorealistickým štýlom. Je to tiež prvýkrát, čo ILM, zdanlivo digitálna VFX spoločnosť, obrátila svoje významné sily na vytvorenie celovečerného animovaného filmu. Aby sme dali nejaký zmysel pre rozsah týchto produkcií, renderfarma ILM pozostáva z 5 500 procesorov plus 3 000 desktopových systémov, ktoré sú online v noci, keď ich ľudia nepoužívajú, a film si vyžadoval 371 terabajtov úložného priestoru.

Harry Potter a Dary smrti časť 2

Nezahrnuli sme franšízu Harryho Pottera, pretože konkrétne filmy používajú CG v rôznych množstvách a s rôznou kvalitou (skorí hráči metlobalu CG sú obzvlášť chudobní). Prirodzene, celková kvalita efektov sa počas jeho desaťročného panovania v kine zlepšila a franšíza bola dôležitým zdrojom príjmov pre londýnske FX domy. Posledná dojná krava v zdanlivo nekončiacej ságe obsahuje niekoľko pôsobivých kamenných rytierov, ktorí ožívajú, horiaci metlobalový štadión a fotorealistického Dobbyho, ktorý je všeobecne považovaný za jednu z najlepších CG postáv oddaných filmom spolu s takými ako Glum. Relikvie smrti časť 2 bol vydaný v 3D (jediný film o Potterovi, ktorý tak urobil) a stal sa najzárobkovejším filmom v sérii, čím prelomil hranicu 1 miliardy dolárov.