Donnie Darko vo veku 20 rokov: Ako režisér Richard Kelly vytvoril kultovú klasiku

(Obrazový kredit: RT BY LUKE PREECE, VIDEO S DVOROU ARROW)

Chlapec stretne dievča – je to každodenný príbeh. Okrem prípadu, keď sa chlapec stretne s dievčaťom v Tangentovom vesmíre vytvorenom trhlinou v časopriestorovom kontinuu, kvôli námesačnému chlapčekovi, keď mu tryskový motor spadne na spálňu a postaví dievča na cestu, kde ho zrazí auto, ktoré šoféruje oblečený chlapík ako démonický králik. Potom musí chlapec vrátiť vesmír späť na správnu cestu a obetovať sa, aby zachránil dievča – a svet.

Odkedy na Sundance debutoval mix ohromujúceho sci-fi a stredoškolského kúsku života Richarda Kellyho, ubehlo dvadsať rokov a film naďalej fascinuje (a mätie) divákov. Je to úspech ešte pozoruhodnejší, keď si uvedomíte, že prvý režisér mal v čase nábehu kamier len 25-ročných.

Bol som veľmi mladý, hovorí Kelly pre SFX, zdanlivo som tomu sám sotva mohol uveriť, A bože, svet bol taký iný. Práve som skončil vysokú školu, dostal som túto neuveriteľnú príležitosť a bola to skúsenosť, ktorá zmenila život. Ale je to neustála skúsenosť!

Do istej miery je za to zodpovedný David Fincher: jeho video pre Aerosmith's Janie’s Got A Gun inšpirovalo 14-ročného Kellyho, aby sa stal filmárom (zavolal MTV, aby sa spýtal, kto to urobil!). Ale špecifickou iskrou bol novinový článok o udalosti v Kellyho domovskom štáte, Virgínia.

Veľký kus ľadu spadol z krídla prúdového lietadla a narazil do domu niekde blízko miesta, kde som vyrastal, do spálne dospievajúceho dieťaťa, spomína. Nebol vo svojej spálni, ale poškodilo ju to. Pamätám si, že som o tom príbehu čítal a vždy mi utkvelo v pamäti, aké znepokojujúce to pre toho chlapca mohlo byť. Musel to byť pocit ako: ‚To je nejaké varovanie?‘ Aký psychologický dopad mala táto udalosť na toho dospievajúceho chlapca?

Pre Kellyho, krátko po skončení filmovej školy USC v roku 1998 a v panike z toho, ako si vybudovať kariéru v tomto odvetví, to vyzeralo ako sľubná domýšľavosť. Začal teda skúmať koncept.

Pomyslel som si: ‚Dobre, kus ľadu – to je zaujímavé. Ale čo ak je to motor, ktorý spadne z lietadla?“ Potom som si pomyslel: „Čo ak to lietadlo nikdy nenašli, a to je časť záhady: prísť na to, odkiaľ ten motor prišiel?“ A potom: „Ak vystúpil z postele, prečo? Čo je to za hlas, ktorý ťahá dospievajúceho chlapca z postele, aby sa vyhol tejto guľke z neba? Aká je cesta, po ktorej ide?‘

Moja myseľ v skutočnosti funguje celkom logicky, verte tomu alebo nie! smeje sa. Všetky bláznivé filmy, ktoré robím, pochádzajú z vedeckého operačného systému. Potom som postavil architektúru tohto príbehu. Rozhodol som sa, že by sa to malo uskutočniť počas synodického lunárneho mesiaca – niekde medzi 27 a 29 dňami. A celú túto vedu som začal stavať do cesty. Pomyslel som si: ‚No, vyhol sa prúdovému motoru, takže musí byť superhrdina‘, tak som dal Donniemu superhrdinské meno. A potom som si pomyslel: ‚Nuž, v skutočnosti nikto nerobí dobové kúsky z 80. rokov...

Srdce Midlothian

(Obrazový kredit: Newmarket)

Zo scenára sa vynoril prúd v štýle vedomia – takmer ako keby Kelly bola (použitím jeho terminológie) jedným z Manipulated Living – zhruba v rovnakom časovom rámci ako odpočítavanie filmu do konca sveta. Napísal som to asi za 28 dní a len sa to zo mňa sypalo. Prvý návrh bol dosť dlhý – 150 strán alebo tak niečo – ale bol sakramentsky blízko tomu, čo vidíte. V podmienkach
z architektúry príbehu tam bolo všetko, čo vidíte v hotovom filme.

Hoci kritici často uvádzajú paralely s prácami Stevena Spielberga, Roberta Zemeckisa a Johna Hughesa – ktorých všetkých mladý Kelly obdivoval – zdôrazňuje, že sa ich vedome nesnažil napodobňovať. Všetky ich filmy sú vtlačené do môjho podvedomia, ale myšlienka ‚Píšem stredoškolský film‘ nebola mojím myšlienkovým procesom.

Namiesto toho využil osobnú skúsenosť. Veľa som čerpal zo svojho rodného mesta vo Virgínii [Midlothian], učiteľov, ktorých som mal, keď som vyrastal, a všetkých mojich priateľov a ich rodičov. Prostredie predmestia Virginie malo veľký vplyv na krajinu, ktorú som vytváral.

Keď scenár začal kolovať, vyvolal značný rozruch, ale len vďaka nadšeniu dvoch hercov dostal konečne po roku stávkovania zelenú. Prvým z nich bol Jason Schwartzman, čerstvo po svojom úspechu v ďalšom nekonvenčnom stredoškolskom filme, Rushmore. Pôvodne mal Donnieho hrať Jason, vysvetľuje Kelly. Dlhujem mu obrovský dlh. Nemyslím si, že by som mal kariéru, keby nebolo Jasona a jeho podpory. Myslím, že Jake by povedal to isté. Do scenára pomohol vniesť veľa nadšenia a financií.

Konflikt v plánovaní nakoniec spôsobil, že Schwartzman vypadol, ale jeho agent na to upozornil Nancy Juvonen, produkčnú partnerku Drew Barrymore. Potom sa stala krstnou mamou projektu (a tiež liberálnou učiteľkou angličtiny pani Pomeroyovou).

(Obrazový kredit: Flower Films)

Práve v Barrymoreovej kancelárii sa Kelly prvýkrát stretol s jeho Donniem, Jakeom Gyllenhaalom (vyslovuje sa Jee-len-hall-er, pre tých, ktorí si stále nie sú istí...). Do 30 sekúnd mi bolo jasné, že je to správny herec, hovorí Kelly. Bola to intuícia, že on je ten pravý. Pochádzal z kráľovskej rodiny šoubiznisu [otec režisér, matka scenáristka] a cítil som, že bol neuveriteľne silnou kotvou pre film.

A dodal: do tej úlohy vložil naozaj všetku svoju krv, pot a slzy. Bola to pre nás oboch kritická situácia.

Ďalším kľúčovým spolupracovníkom bol kameraman Steven Poster, ktorého životopis Kelly zaujal vďaka práci na druhej jednotke na filmoch ako Blízke stretnutia tretieho druhu a spolupráci s Ridley Scottom. Napriek takmer 30-ročnému vekovému rozdielu sa títo dvaja ukázali ako sympatickí a Poster bol perfektným pomocníkom pre jeho odhodlaného začínajúceho režiséra. Steven bol úžasný spolupracovník, hovorí Kelly. Je veľmi spolupracujúci a dobre spolupracuje s niekým, kto má silný názor, a je veľmi dobrý v podpore tohto pohľadu s množstvom stratégií.

Nie je bojovný; pomáha pri správnom kurze a vedie vás správnym smerom. Keď, viete, chcel som urobiť záber zo Steadicamu, ktorý by zabral príliš veľa času na obrazovke, poradil mi, ako ho rozdeliť na tri časti. Priniesol desaťročia skúseností, ktoré som ja nemal.

Pomohlo, že Kelly – ktorá sa dostala na USC na umelecké štipendium – mala jasnú predstavu o tom, ako by mal film vyzerať. Mal som všetky tieto kresby a ilustrácie, takže som ich mohol Stevenovi ukázať. A už som urobil nejaké náčrty pre samotný film. Na obrazovke uvidíte niekoľko z nich: náčrt králika Franka, ktorého si utrápený Donnie, prenasledovaný víziami zajačika, pripne do kalendára; koncept generátora detskej pamäte, o ktorom hovorí v triede; dizajn zlovestnej Frankovej masky.

Obaja sa vo svojich diskusiách odvolávali aj na veľa filmov. Napríklad úvodná scéna, v ktorej sa Donnie prebúdza na svahu, sa inšpirovala úvodom Montgomeryho Clifta vo filme A Place In The Sun z roku 1951. Kelly si v rámci prípravy niekoľkokrát pozrela aj Lolitu (1962) Stanleyho Kubricka (niečo prikývlo v scénach halloweenskej párty: kostým Donnieho sestry pripomína postavu Lolity Vivian Darkbloom).

(Obrazový kredit: Flower Films)

Jeden môže byť pre ľudí prekvapivý, hovorí Kelly. Chystali sme sa fotiť film v južnej Kalifornii a tak trochu existuje vo fantasy predmestskej krajine a film, ktorý som pre Stevena uviedol, bol Peggy Sue sa vydala.

Film Francisa Forda Coppolu zobrazuje postavu Kathleen Turnerovej, ktorá počas posledného ročníka strednej školy skočí späť do tela jej dospievajúceho. Natočil to Jordan Cronenweth, ktorý nakrútil Blade Runnera a Steven Poster nakrútil druhú jednotku na Blade Runner, vysvetľuje Kelly. Tak som nakreslil toto spojenie medzi Jordanom Cronenwethom, Stevenom Posterom a Francisom Fordom Coppolom. Navyše som mal stretnutie s Coppolom – veľmi sa zaujímal o financovanie Donnieho Darka.

Podľa Kellyho malo čerpanie inšpirácie od Peggy Sue dobrý zmysel, keďže (hoci sa z veľkej časti odohrával v roku 1960), bol vydaný v roku 1986, teda v blízkosti časového rámca jeho filmu.

Na fotografii a predmestskom leštení bolo niečo, čo som na tom filme považoval za veľmi elegantné. Takže to bol náš referenčný bod, s ktorým sme začali, a nejako sa to vyvinulo... Pamätám si, že s outfitmi pre [stredoškolský tanečný súbor] Sparkle Motion sme modelovali striebornú látku ich outfitov podľa plesových šiat Kathleen Turnerovej v Peggy Sue sa vydala.

Keď vás požiadame, aby ste určili najväčšiu výzvu hlavnej fotografie, možno si myslíte, že Kelly by sa nabažila, povedzme, keby pustila starý prúdový motor do spálne. Ale čo mi napadá, sú prvé dni na LA's Loyola High School, keď sa ešte stále preukazoval posádke.

Najťažší bol prvý týždeň, hovorí. U mňa je to zvyčajne tak, pretože sa vždy snažím urobiť tak veľa s nedostatkom peňazí a nedostatkom dní a hodín denne! Takže ten prvý týždeň je naozaj desivý pre každého. A bolo to extra desivé, pretože to bol tento divoký, provokatívny scenár, ktorý nikto nedokázal zaradiť do kategórií, a potrebovali sme 10 miliónov dolárov, ale mali sme len 4,5 milióna dolárov, a bol to tento bláznivý 27/28-dňový rozvrh – rovnaký rozvrh ako Tangent Universe v film. A bol som tu, práve som mal 25 rokov a veľa ľudí sa na seba pozeralo zboku, ako: ‚Vie tento chlapík, čo robí?‘

Zlomovým bodom bolo pribitie montáže, ktorá predstavuje zamestnancov a študentov Donnieho strednej školy, do kmeňov Tears For Fears’ Head Over Heels. Urobili sme veľkú sekvenciu Steadicamu cez chodbu, čo sú asi štyri alebo päť záberov Steadicamu, spomína si Kelly. To bolo pol dňa, natáčanie všetkých tých vecí, pravdepodobne na tretí deň produkcie. Všetci naozaj neboli šťastní, že som to natáčal, pretože to bol v podstate hudobný videoklip k skladbe, na ktorú sme ešte nemali práva!

Dokonca sme ani nekontaktovali Tears For Fears a celá vec bola precízne upravená v choreografii „Head Over Heels“. A trval som na tom, aby sme urobili túto sekvenciu. Bol som len neoblomný.

Kelly sa schovala v triede a volala pokyny na zmenu rýchlosti kamery. Potom dal zábery narýchlo zdigitalizovať a nasadiť hrubý strih. Bola to kazeta VHS – pretože v roku 2000 sme sa stále pozerali na veci na VHS! Priviedol som celú posádku do môjho malého prívesu, vložil som kazetu do videorekordéra a ukázal som im sekvenciu zostrihanú do skladby. Všetci okamžite

vyletel von. Dostali to. Boli tak nadšení. Mohli ste vidieť, ako si všetci s úľavou vydýchli, že možno viem, čo robím!

Pri všeobecnom vydaní v októbri 2001 (asi šesť týždňov po 11. septembri) Donnie Darko nezapálil svet. Premietalo sa len v 54 kinách s malou fanfárou. Ale o rok neskôr sa vydanie v Spojenom kráľovstve stretlo s nadšeným prijatím. To dalo filmu druhý dych v jeho domovine, pričom Kelly dostal šancu obnoviť scény, ktoré neochotne zostrihal, aby skrátil trvanie, na oživenie Director's Cut.

(Obrazový kredit: Flower Films)

Po dvoch desaťročiach je to film s oddaným kultom a stále inšpiruje horlivé teoretizovanie. Snažím sa nezameriavať sa na fanúšikovské teórie, pretože mám svoje vlastné, hovorí Kelly. V tomto filme sa toho veľa deje a je v ňom ukrytých toľko veľkonočných vajíčok. Mnohí sa vám pozerajú do tváre, no vy si neuvedomujete, na čo sa pozeráte; veci, na ktoré ľudia pravdepodobne stále neprišli, na ktoré som možno prišiel ja. Žijem s tým už 20 rokov a snažím sa na to neustále pozerať novými očami, ale aj ako analytik – podobne ako môj otec, ktorý bol vedcom. Lane Kelly pracoval pre NASA a pomáhal navrhovať kamery pre sondy Viking Mars.

Pokúšam sa pozerať na svoj vlastný film nielen ako architekt, ale aj ako vedec, pokračuje Kelly, a zameriavam sa na interpretáciu sci-fi logiky filmu a neustále na ňom staviam a rozvíjam ho. Pretože je tam toho naozaj veľa. V mnohých z týchto príbehov, ktoré rozprávam, sú plány bohaté na množstvo detailov a pod povrchom je veľa vecí, ktoré nemôžete celkom pochopiť, alebo možno potrebujú ďalšie skúmanie.

Pokračovanie už existuje – S. Darko z roku 2009, sústredený na Donnieho mladšiu sestru. Ale Kelly sa do toho vôbec nezapájala. Pracoval som na oveľa väčšom príbehu, ktorý by mohol existovať vo vesmíre Donnieho Darka, a bolo to skutočne obohacujúce, prezrádza. Bol som pod veľkým tlakom, aby som niečo dodal – veľa ľudí je veľmi zanietených, aby som sa vrátil do tohto sveta.

Vo filme je scéna, kde vidíte Donnieho ležať v posteli, hrá sa s Rubikovou kockou a pozerá sa do kalendára a dni ubiehajú, poznamenáva Kelly. Bol som so svojou vlastnou Rubikovou kockou a snažil som sa vyriešiť hádanku. Som veľmi nadšený z toho, čo môže priniesť budúcnosť a že môže existovať oveľa väčší, oveľa vzrušujúcejší príbeh, ktorý by sa dal povedať v tomto svete. tak uvidíme.

---

Táto funkcia sa prvýkrát objavila v časopise SFX. Pre viac skvelých funkcií sa uistite prihláste sa a nechajte si ich poslať priamo do vašej poštovej schránky – fyzické aj digitálne .