30 najlepších filmov zo 60. rokov

Easy Rider (1969)





Prečo je najlepší: Protikultúrna klasika vidí hippie motorkárov Wyatta (Peter Fonda) a Billyho (Dennis Hopper), ktorí si prerezávajú pás americkým juhozápadom a na ceste stretávajú rôznorodú skupinu pikareskných postáv.

Hopper a Fonda, ktorí režírujú a produkujú, dokonale zachytávajú prierez krajinou na križovatke vo filme, ktorý je rovnako premyslený ako voľnobežný.

Definujúci moment: Wyatt, Billy a dve prostitútky sa vydajú na psychedelický výlet poháňaný LSD.

Osoba (1966)

Prečo je najlepší: Pátrajúca existenciálna dráma Ingmara Bergmana by mohla byť obvinená z predstierania, ale vyhýba sa akémukoľvek takémuto obvineniu vďaka čírej inteligencii. Zdravotná sestra Alma (Bibi Andersson) je poverená starostlivosťou o nemú herečku Elisabet (Liv Ullman) a osobnosti oboch žien pomaly začínajú splývať.

Nie je to práve odľahčené sledovanie, ale vďaka Bergmanovým pútavým pojednaniam o identite, výkone, umení a filmovej tvorbe a ostro nádhernej kinematografii Svena Nykvista je to nekonečne obohacujúce.

Definujúci moment: Záber rozdelenej obrazovky, na ktorom sa tváre Almy a Elisabet zdajú byť spojené do jednej.



Ťažký deň (1964)

Prečo je najlepší: Je rozumné pristupovať k filmom hudobníkov s väčšou než štipkou opatrnosti, pretože často sú len o málo viac ako nehanebné vozidlá márnosti. Inak tomu nie je ani v prípade The Beatles, ktorí so svojím úsilím na veľkej obrazovke dosiahli značné výsledky.

Ťažký deň predviedla chlapcov v ich najúžasnejšej podobe, keďže ich Richard Lester vedie v fiktívnom 36-hodinovom úvode pred koncertom. Piesne sú skutočnými hviezdami, no hudobné čísla sú prešpikované zábavnými komediálnymi momentmi.

Definujúci moment:
Fantastická štvorka porazila unáhlený ústup pred hordami dievčat postihnutých Beatlemániou.

Planéta opíc (1968)



Prečo je najlepší: Klasické sci-fi, ktoré sa viac vyvinulo ako ktorékoľvek z pokračovaní, televíznych relácií alebo „reimaginácií“, ktoré z neho vznikli (aspoň do hodné prequelu/rebootu Úsvit planéty opíc prišiel).

Planéta… je nabitý politickým podtextom a sociálnymi komentármi, no funguje aj podľa vlastných predstáv ako ukážkový žánrový kúsok, ktorému pomáha skvelý opičí make-up a že krútiť.

Definujúci moment: 'Vy maniaci! Vyhodil si to do vzduchu! Ach, do čerta! Preboha, do pekla!'

Osamelosť bežca na dlhé trate (1962)

Prečo je najlepší: Kľúčový kus britského hnutia kuchynských drezov, Osamelosť… funguje rovnako dobre, keď sa pozerá mimo svojho sociálneho a umeleckého kontextu.

Tom Courtenay je Colin, borstalský chlapec s talentom na beh na bežkách, ktorý mu ponúka možnosť úniku: nielen voľne šprintovať (v scénach s dynamickou kinematografiou od Waltera Lassallyho), ale súťažiť v súťaži s miestnou školou, ktorá by mohla poskytnúť mu lístok.

Definujúci moment: Samotné preteky, ktoré si nevyžadujú práve fotofiniš. Klasické antiautoritárstvo zo 60. rokov.



To Kill A Mockingbird (1962)

Prečo je najlepší: Adaptácia románu Harper Lee od Roberta Mulligana dala Gregorymu Peckovi rozhodujúcu úlohu v jeho kariére v Atticusovi Finchovi, právnikovi, ktorý obhajuje černocha obvineného zo znásilnenia vo fiktívnom meste Alabama v 30. rokoch.

Okrem Peckovho obsadenia má film ďalšiu prednosť v Mary Badhamovej, ktorá hrá šesťročnú Scout (rozprávačku románu), ktorá do procesu vnáša prirodzenú energiu a nevinnosť.

Definujúci moment: Boo Radley od Roberta Duvalla odhaľuje svoje skutočné farby.

Čo sa kedy stalo Baby Jane? (1962)



Prečo je najlepší: Súrodenecká rivalita naberá v tomto príbehu dvoch sestier zlovestný spád. Blanche (Joan Crawford) a Jane (Bette Davis) mali počas svojho života rôzny herecký úspech, no v súčasnosti sú premyté a cynické.

Nervózne strašidelné, ježibaby sa navzájom hádajú a mučia v klaustrofobických hraniciach svojho sídla.

Definujúci moment: Jane sa vracia k starým časom, keď prepuká v prevedení 'Napísal som list otcovi', len aby bola zdesená, keď sa na seba pozrela v zrkadle.

Proces (1962)

Prečo je najlepší: Orson Welles premieta klasický román na veľké plátno v úprave, ktorá zodpovedá textu a zároveň je jedinečne štylizovaná.

Anthony Perkins je Josef K, nešťastný chlapík, ktorý sa jedného rána zobudí a zistí, že bol zatknutý za nemenovaný zločin. Dokonale zachytáva špirálovitú paranoju románu, Skúška obsahuje niektoré vážne pozoruhodné výpravy, všetky modernistické línie a zlovestný tieň.

Definujúci moment: Úvodná animácia Kafkovho krátkeho filmu „Before The Law“ (hlavná pre Skúška ), ktorý rozpráva Welles.

La Dolce Vita (1960)

Prečo je najlepší: Marcello Mastroianni hral ako kreatívne zmrzačený filmový režisér vo filme Federica Felliniho , ale v páre iné Majstrovské dielo 60. rokov, je to žurnál bez práva, ktorý sa bezcieľne pohybuje zo scény na scénu v priebehu týždňa v Ríme.

Ako sa unáša z večierka na večierok a od ženy k žene, tento film si vyžaduje čas, aby preskúmal tie najvznešenejšie témy od lásky cez rodinu a náboženstvo až po celebrity, a to všetko v nádhernom štýle.

Definujúci moment: Nočné kúpanie vo Fontáne di Trevi.

The Innocents (1961)

Prečo je najlepší: Je to mrazivo účinná adaptácia literárneho strašidla Henryho Jamesa, Otočenie skrutky . Guvernantka Deborah Kerr má za úlohu postarať sa o dve mladé siroty na idylickom vidieckom statku.

Strach prichádza pomaly a vytrvalo, pričom režisér Jack Clayton sa rozhodol priblížiť sa k zdrojovému materiálu a hrať ho uspokojivo nejednoznačne až do záverečného rámca.

Definujúci moment: Flashforward úvod (spárovaný s nekonečne znepokojujúcou ústrednou piesňou), ktorý naznačuje nečitateľné udalosti, ktoré prídu.