Ako umelec George Pérez nakreslil celý vesmír Marvel a DC a predefinoval žáner superhrdinov

(Obrazový kredit: George Marston)

Ak je superhrdinské komiksové umenie jazykom samo o sebe, dielo Georgea Péreza je jeho Rosettskou doskou.

Princípy superhrdinského komiksového umenia boli vyvinuté desiatkami ľudí a boli filtrované cez citlivosť nespočetného množstva tvorcov v priebehu desaťročí, odkedy Superman predstavil tento žáner v roku 1938. Umenie Georgea Péreza však slúži ako dokonalý vodiaci kameň k pochopeniu oboch. korene superhrdinského komiksového umenia a moderné cítenie tohto žánru.

Pérez je medzi fanúšikmi známy svojou prepracovanou a nekonečne pútavou prácou na takých významných príbehoch, ako je Kríza na nekonečných Zemiach , Rukavice nekonečna a JLA/Avengers (aby sme vymenovali len niekoľko jeho najväčších hitov). A medzi svojimi rovesníkmi je známy takmer ohromujúcim majstrovstvom rozprávania príbehov a dizajnu, ktorý bol často napodobňovaný, no zriedkavo duplikovaný.

(Obrazový kredit: DC/Marvel)

V posledných týždňoch Pérez verejne prezradil, že mu diagnostikovali smrteľné ochorenie s prognózou len mesiacov života. Po jeho oznámení sa zišiel takmer celý komiksový priemysel, aby oslávil Pérezovo umenie, a čo je dôležitejšie aj samotného muža – ktorého otvorenosť, priateľská príťažlivosť a prítomnosť v komunite sú všadeprítomné ako jeho milované dielo. A Sám Pérez odpovedal rovnako, poďakoval komiksovému priemyslu a svojim fanúšikom za prejavenú podporu a otvorenosť o jeho živote a kariére. .

Pre toto všetko – bezpodmienečnú podporu priemyslu a uznanie jeho nadčasového vplyvu a ešte oveľa viac – je George Pérez najdefinitívnejším superhrdinským umelcom všetkých čias; dokonalá destilácia základov, ktoré stanovili jeho predkovia, a nekonečná zásoba inovácií, ktorá informuje moderných umelcov dodnes.

George Pérez je majstrom rozprávania

(Obrazový kredit: DC)

George Pérez prvýkrát vstúpil na komickú scénu v roku 1974 v zrelom veku 20 rokov, s umeleckým cítením ďaleko za hranicami jeho rokov. Po krátkom behu na Marvel Smrteľné ruky kung-fu titul, v ktorom sa podieľal na tvorbe Bieleho Tigra (jeho prvý z mnohých návrhov kostýmov pre superhrdinov, ktorým sa budeme venovať neskôr), rýchlo prešiel na vtedajší vlajkový titul Marvelu The Avengers, čím si upevnil svoje miesto ako jedna z prvých vychádzajúcich hviezd vydavateľa. .

Pérezovo umenie okamžite vyčnievalo z radu jeho rovesníkov. Zatiaľ čo jeho súčasné vychádzajúce hviezdy ako Jim Starlin a John Byrne rozvíjali svoj vlastný štýl, ktorý odrážal ezoterický, antinostalgický tenor popkultúry v polovici 70. rokov optikou hyperrealistických predchodcov, akými boli Neal Adams a Jim Steranko, Pérez posunul čas len o kúsok dozadu.

Pérez, ktorý dosiahol pútavú rovnováhu medzi nabitou líniou prevládajúceho vnímania éry a otvorenejším, neochvejným umením Jacka Kirbyho a Steva Ditka (najstarší umelci zo superhviezd Marvel), šikovne preklenul priepasť medzi umeleckou generáciou a ponúkol cestovnú mapu. pre podobne zmýšľajúcich superhrdinských umelcov dodnes.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

Rovnako ako Kirby, ktorý je považovaný za krstného otca moderného umenia superhrdinov a ktorý v podstate napísal veľa štylistických „pravidiel“ žánru, aj Pérez vyvinul štýl rozprávania, v ktorom sa počíta každá strana a v ktorom je každý panel rozhodujúcim krokom v zápletke. ruka. Ale Pérezova verzia týchto princípov ide takmer opačným smerom ako základná jednoduchosť pôvodných Kirbyho „pravidiel“.

Umenie Jacka Kirbyho sa riadi niekoľkými štrukturálnymi pravidlami (ktoré mu pomohli udržať sa na ceste k ceruzke približne milión celých komiksov každý mesiac po celé desaťročia), najrelevantnejšie v tomto prípade je jeho štandard používania maximálne šiestich panelov na stránku, aby sa minimalizovala práca potrebná na rozprávajte príbeh a zároveň maximalizujte vplyv každého panelu v poradí.

Medzitým George Pérez takmer úplne obracia tieto pravidlá minimalizmu na mnohých zo svojich najikonickejších stránok, naskladaných do mnohých panelov, z ktorých každý je nabitý detailmi – ale v súlade s Kirbyho princípmi má každý panel nezmazateľný vplyv na rozprávaný príbeh.

Príkladom je, že táto populárna stránka od JLA/Avengers sa začala objavovať na Twitteri v dôsledku Pérezovho nedávneho odhalenia jeho terminálnej diagnózy. Stránka, ktorá zobrazuje boj medzi Batmanom a Kapitánom Amerikou, je založená na niekoľkých väčších paneloch, ktoré zobrazujú scénu a postavy.

(Obrazový kredit: DC/Marvel Comics)

Ale namiesto priameho prístupu k dynamickému boju na menšom počte väčších panelov, z ktorých každý zobrazuje časť stretu, Pérez obohatí stránku zhlukom menších panelov, ktoré sa približujú k úderom, ktoré každý hrdina obratne udeľuje. bojovanie a odvracanie – ilustruje rafinovanú bitku strategických dôvtipov, ktorá sa odohráva medzi Batmanom a Kapitánom Amerikou, keď sa navzájom zväčšujú, pričom ani jeden sa úplne neodhodláva bojovať, kým sa nepodarí určiť ich vzájomnú motiváciu.

Mnoho moderných umelcov používa veľké množstvo panelov a obľúbenou taktikou niektorých autorov je napísať menšie, opakujúce sa panely, aby zarámovali momenty, ktoré zahŕňajú množstvo postáv. A je nepopierateľné, že Pérezova záľuba v tomto druhu rozšírenej štruktúry stránok ovplyvnila tento trend.

Čo však ilustruje Pérezovo majstrovstvo v rozprávaní komiksov a jeho schopnosť porušovať pravidlá, ktorým jasne plne rozumie, je to, že bez ohľadu na to, koľko panelov alebo obrázkov dokáže zahrnúť na stránku, každý z nich vedie čitateľa a vtiahne ho hlbšie do momentov príbeh, ako sekvenčné snímky veľkého filmu.

George Pérez je majstrom dizajnu

(Obrazový kredit: DC)

Pérezova príťažlivosť ďaleko presahuje jeho ohromujúce techniky rozprávania, ktoré sú najviac mechanicky zjavné umelcom, ktorí sa z Pérezovho umenia učia a sú ním inšpirovaní. Okrem toho, že je takzvaným „umeleckým umelcom“, je obľúbeným tvorcom takmer od chvíle, keď otočil prvé stránky.

Počas jeho raného medzníka beží ďalej Fantastická štvorka a najmä Avengers, pre ktorých ilustroval viac ako 20 vydaní vrátane časti legendárneho ' Korvac Saga V tomto príbehu Pérez rýchlo vložil svoj osobný pohľad do Marvel Universe tej doby.

Pérez sa stal jedným z najikonickejších umelcov Avengers všetkých čias, od jeho definitívneho prebratia chlpatej modrej beštie Hanka McCoya počas jeho pôsobenia v Avengers až po jeho neskutočný kostýmový dizajn pre Beastovho najlepšieho kamaráta Wonder Mana. von z brány - rola, do ktorej bude pokračovať v priebehu desaťročí.

Toto spojenie s Avengers je symbolom jednej z najpríťažlivejších kvalít Péreza ako umelca: jeho jedinečného citu pre dizajn postáv a „herectvo“, spôsob, akým postavy prejavujú emócie a ľudskosť, ktoré majú stelesniť v príbehu.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

Pérezove postavy so širokými očami, expresívne a emocionálne postavy sa vyhýbajú odvážnosti, ktorá sa stala prominentným aspektom superhrdinského umenia popri vzostupe jeho kariéry, pre príjemný, čistý štýl, ktorý zahŕňa nadživotnú povahu superhrdinov ako platformy. pre zrelšie príbehy.

A nie sú to len emócie, herecké výkony a dynamická fyzická akcia Pérezových postáv, vďaka ktorým vynikne čokoľvek, čo nakreslí, ako jedinečne jeho a univerzálne rozpoznateľné – je to jeho jedinečný cit pre kostýmový dizajn a stvárnenie.

Zatiaľ čo mnohí umelci sa stále viac prikláňajú k jednoduchosti skorých superhrdinských návrhov, Pérez opäť invertuje klasický princíp superhrdinských komiksov a prevracia myšlienku toho, čo vytvára pútavý, ľahko opakovateľný vzhľad postavy, ktorá sa má vykresliť znova a znova. na mnohých stranách na jeho hlave.

Prevládajúce štandardy superhrdinského dizajnu často vyžadovali hladkú jednoduchosť, aby sa vytvorila jedinečná, okamžite rozpoznateľná silueta s detailmi, ktoré možno ľahko reprodukovať na mnohých stranách a paneloch. Ale verný svojej často ikonoklastickej povahe, Pérez berie koncepciu siluety superhrdinu a dodáva ju s úrovňou detailov, ktorá je excentrická a pôsobivá.

Pérezov jedinečný prístup ku kostýmovému dizajnu, ktorý často zahŕňa prvky ako šupinatá pošta, čižmy s manžetou a ďalšie charakteristické znaky jeho osobného vkusu, je možné vidieť s veľkým efektom v postavách ako Taskmaster, Deathstroke, Jericho a samozrejme aj v originálnom kostýme Nightwinga. - diskotékový obojok a všetko ostatné.

(Obrazový kredit: DC)

Výsledkom sú kostýmy, ktoré pôsobia na postavy osobne a zároveň evokujú vplyvy, ktoré Pérez vnáša do svojho umenia – a to nielen z hľadiska jeho štýlových komiksových predchodcov, opäť ako Jack Kirby, ktorého vlastné oko pre detailné, dramatické kostýmy nepochybne ovplyvnilo Pérezov takmer neskutočný štýl.

Pérezove návrhy často pripomínajú kostýmy, ktoré v skutočnom svete nosili tanečníci a umelci, a vracajú sa k najskoršiemu Supermanovmu kostýmu, ktorý bol do značnej miery založený na typickom vzhľade vtedajšieho cirkusového siláka, no filtrovaný cez šošovku jeho vlastných kultúrnych skúšobných kameňov.

Dizajnový štýl more-is-more, ktorý Pérez propagoval, sa v 90-tych rokoch stal takmer štandardom, pričom postavy v priebehu desaťročia často pridávali do svojich kostýmov farebnejšie, asymetrickejšie a zložitejšie prvky. V 00-tych rokoch sa kyvadlo otočilo späť na druhú stranu, pričom umelci opäť prijali zjednodušený prístup k dizajnu superhrdinov.

Ale Pérezov vplyv je stále viditeľný priamo mimo komiksov, vo videohrách a filmoch, kde sú návrhy kostýmov superhrdinov často vyplnené množstvom detailov, akcentov, textúr a farieb, aby im dodali pocit hĺbky a pohybu – kvality, ktoré Pérez zachytáva. dokonale v dvoch rozmeroch, čiastočne vďaka jeho zmyslu pre dizajn postavy.

George Pérez kreslil najikonickejšie príbehy do komiksov

(Obrazový kredit: DC)

V tom istom čase, keď Pérez koncom 70. a začiatkom 80. rokov kreslil Avengers pre Marvel Comics, sa mu podarilo zachytiť simultánny koncert, na ktorom kreslil Justice League of America pre DC, čím sa stal jedným z mála umelcov, ktorí nakreslili oba tímy na ich hlavnú hru. tituly, ale možno jediný človek, ktorý kedy robil oboje naraz.

(Samozrejme to bolo v čase, keď boli metódy a štandardy výroby komiksov trochu odlišné a ceruzkári ako Pérez boli ľahšie schopní vytvoriť viacero titulov naraz - podľa moderných štandardov oveľa nerealizovateľnejšia úloha).

Hoci prekrytie bolo krátke, už na začiatku upevnilo Pérezovu reputáciu ako obľúbeného umelca pre najväčšie tituly, ako aj obľúbeného tvorcu fanúšikov – až do bodu, keď Marvel a DC začali plánovať crossover Avengers vs. JLA s Pérezom. umenie, hoci projekt bol potopený (ale nie navždy).

Pérez rýchlo prešiel na kreslenie DC Noví tínedžerskí titáni , prepracovanie tínedžerského tímu spolu so spisovateľom Marvom Wolfmanom a vytvorenie skupiny nových postáv pre zoznam vrátane Cyborga, Starfire a Ravena - troch z kľúčových tínedžerských titánov dodnes.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

V hre Teen Titans Pérez zdokonalil svoju zručnosť pre vykresľovanie postáv, posunul svoj dizajn a rozloženie do nových výšin, pričom zostal pri zemi pri základoch, ktoré ho priviedli k sláve. A práve tu sa skutočne dostáva do centra pozornosti Pérezov titul ako najpresnejšieho superhrdinského umelca všetkých čias.

Počnúc filmom Crisis on Infinite Earths od DC, ktorý prepísal kontinuitu DC a doteraz obsahoval takmer všetky postavy DC, sa Pérez stal umelcom pre niekoľko najobľúbenejších a najvplyvnejších komiksových príbehov všetkých čias. Tiež začal svoju vlastnú kariéru ako spisovateľ, písal a písal ceruzkou DC Wonder Woman reštart.

Pérez, ktorý čerpal zo svojich schopností vykresľovať desiatky a desiatky postáv, zdokonalil v Crisis on Infinite Earths, sa krátko nato vrátil do Marvelu, aby nakreslil Infinity Gauntlet, dnes už legendárny príbeh o Thanosovej snahe vyhladiť polovicu existujúceho života.

S Crisis On Infinite Earths a Infinity Gauntlet pod jeho opaskom Pérez efektívne nakreslil dva z najznámejších, najobľúbenejších a žáner definujúcich príbehov o superhrdinoch, ktoré dodnes ovplyvňujú DC aj Marvel, na stránke obrazovke a takmer v každom médiu, na ktoré si spomeniete.

(Obrazový kredit: Marvel Comics)

A hoci tieto príbehy môžu byť dokonalými príkladmi, ktoré ukazujú, aká dôležitá a pôsobivá bola Pérezova práca pre fanúšikov aj tvorcov, možno najreprezentatívnejšia zo všetkých jeho najlepších čŕt ako umelca, vrátane zručností a tvorivého oka, ktoré vždy kladú dôraz na ho okrem jeho rovesníkov, je jeho neskoršie 90. rokov, začiatok 00. rokov bežať ďalej Avengers po boku spisovateľa Kurta Busieka.

Po opätovnom spustení Marvel's 'Heroes Reborn', ktoré prepracovalo Avengers, Fantastic Four a ďalšie v ich vlastnej samostatnej kontinuite s veľmi, veľmi Citlivosť 90. rokov, Busiek a Pérez's Avengers dokázali vrátiť čas na oveľa klasickejší pohľad na Najmocnejších hrdinov Zeme a zároveň ich posunuli vpred vo vesmíre Marvel s novými postavami, novými konceptmi a novými príbehmi.

Inými slovami, Busiek a Pérez's Avengers sú dokonalou šošovkou pre Pérezovu zručnosť premosťovať generačnú priepasť medzi umelcami vytvárajúcimi žánre, ktorí mu predchádzali a obklopovali ho, a súčasným štýlom akejkoľvek éry, v ktorej pracuje s rovnakou úrovňou zručnosti a masy. príťažlivosť.

(Obrazový kredit: DC/Marvel Comics)

A, samozrejme, veľký úspech Busiek a Pérez's Avengers medzi fanúšikmi, kritikmi aj tvorcami viedol k tomu, že Pérezova kariéra hlavného superhrdinu sa naplno rozbehla, pretože on a Busiek boli v roku 2003 draftovaní, aby nakoniec vytvorili komiks JLA/Avengers, ktorý bol čakanie v krídlach od začiatku 80. rokov, vytváranie toho, čo zostáva v podstate dokonalým crossoverom Marvel/DC, plným sviežich nápadov na posilnenie pocitov, ktoré prichádzajú, keď sa stretávajú najikonickejšie postavy a koncepty od Marvel a DC, a to všetko pod ceruzkou umelca, ktorý pre mnohých fanúšikov zostáva tvorivým štandardom pre oba tímy.

A, samozrejme, má veľa skvelých momentov pre fanúšikov (ako napríklad spomínaný súboj Batman vs. Kapitán Amerika) vykreslených presne tak, ako ste si vždy priali, aby boli.

Smutné je, že JLA/Avengers momentálne nie je v tlači (a ktokoľvek potrebuje vyčarovať kúzlo alebo si želať, aby sa vrátilo na pulty, musí tak urobiť skôr ako neskôr – nápoveda, nápoveda). Ale zostáva vrcholným úspechom v Pérezovej kariére korunujúcich úspechov, a čo viac, nespochybniteľným dôkazom, že George Pérez je najdefinitívnejším superhrdinským umelcom všetkých čias.

George Pérez nakreslil viac ako jeden z nich najlepšie príbehy DC Comics všetkých čias a niektoré z nich najlepšie Marvel príbehy všetkých čias tiež.