211service.com
Ako virtuálne koncerty Fortnite a Minecraft udržiavali hudbu pri živote, keď sme nesmeli von
(Obrazový kredit: Epic Games)
Uvedomíme si, že sme urobili niečo zlé, keď sa drevené dvere zvonku neotvoria. K chybovému popu, ktorý už v našich slúchadlách pumpuje, pridávame množstvo unáhlených kliknutí pravými tlačidlami, ale bezvýsledne. Set, na ktorý sme všetci čakali tak dlho v rade, sa práve začína, no táto konkrétna skupina sa na digitálny tanečný parket nedostane.
Hľadali sme priestor, kde by sme sa mohli schladiť a spoznať, podarilo sa nám uviaznuť na okraji festivalového areálu Nether Meant. Ale nechystáme sa skončiť s počítačom a rozdeliť túto párty. Namiesto toho sa skupina – naši hranatý avatari oblečení vo virtuálnom tovare – schúlila, aby si urobila selfie na obrazovkách, procedurálne hory vyčnievajúcich kameňov, ktoré poskytujú dokonalé pozadie, a smejú sa nad situáciou, v ktorej sme sa ocitli. Vo svete virtuálnych koncertov Ukázalo sa, že všetko má svoj digitálny ekvivalent. Dokonca aj priestor pre fajčiarov.
Okolnosti roku 2020 poskytli dokonalú príležitosť, aby sa virtuálne koncerty presadili. Pre dôkaz nemusíte hľadať nič iné ako reláciu Fortnite od Travisa Scotta, ktorá prekonala rekordy v tejto hre s davom vrcholiacim na 12,3 milióna súbežných hráčov. Pre tím Open Pit však tento koncept nie je žiadnou novinkou – kreatívny kolektív organizuje Minecraft show od roku 2018, podujatia s žmurkajúcimi názvami ako „Coalchella“ a „Fire Festival“.
Minulý rok v apríli, len niekoľko týždňov predtým, ako gigantický avatar cloud-rapového kráľa Travisa Scotta priviedol svoje turné Astroworld do Fortnite , Open Pit vyzbieral viac ako 8 000 dolárov na pomoc pri COVID-19 postavením repliky uzavretého hudobného podniku v Brooklyne. Emo priekopníci amerického futbalu a chiptune hrdinovia Anamanaguchi hrali pred tisíckami, všetci vo vnútri Minecraft serverov.
Predvádzanie
(Obrazový kredit: Mojang)
Prečítajte si viac od Edge
(Obrazový kredit: Budúcnosť)
Ak chcete každý mesiac viac skvelej žurnalistiky s dlhými hrami, ako je táto, doručených priamo k vašim dverám alebo do vašej schránky, prečo nie prihláste sa na odber Edge tu .
Sú v menšom meradle, ako ukazuje digitálna aréna, ktorú sú Epic Games schopné zariadiť na svojom ostrove, možno, ale podujatia Open Pit poskytli veľmi potrebné noci úniku pre milovníkov hudby, ktorí túžia zažiť vzrušenie z davu bez chlad vírusom. „Koncerty typu Fortnite sú úplne iná vec, pretože ich vedú ľudia, ktorí hru tvoria, a bez toho sa nezaobídu,“ hovorí nám spoluzakladateľ Open Pit Umru Rothenberg. 'Naša propagácia pochádza výlučne z našej komunity ľudí, ktorí sa stali fanúšikmi našich podujatí a fanúšikov všetkých účinkujúcich umelcov.'
Napriek tomu, keď sa jeho udalosti dostali na verejnosť, Open Pit si mohol zarezervovať experimentálne popové honoráre ako Charli XCX a 100 Gecs. Jeho zamestnanci vyrobili vlastné skiny Minecraftu pre umelcov, ktorí sa prihlásili na show – a pre tých, ktorí hru nepoznali, zasiahli zamestnanci Open Pit.
„Musíte si uvedomiť, že veľa hudobníkov, ktorí to robia, v skutočnosti nevie, čo je Minecraft,“ hovorí multiinštrumentalista a producent Gus Lobban. Lobban, ktorý predtým navštevoval klubové večery TinyChat a dídžejoval v Second Life, nie je v tomto svete žiadnym cudzincom, ale pokiaľ ide o jeho spoluhráčov, je skôr výnimkou ako pravidlom. Pozrite sa na Charli XCX, ktorá minulý rok neslávne preťala lesk svojho setu Square Garden a spýtala sa davu: 'Čo je to do čerta Minecraft?'
Tím Open Pit musí často hrať rolu virtuálneho bežca v zákulisí, ktorý robí všetko od hovoriacich umelcov cez proces sťahovania hry až po ich teleportovanie na pódium včas pred ich setom. Rothenberg, medzi ktorého zodpovednosti patrí A&R, si spomína na prípravu na Nether Meant: 'Členovia amerického futbalu mi museli zavolať a opýtať sa: 'Ako sa pohnem vpred?'' Po menšom dozore väčšina kapely vystúpila na pódiu ako ich pixellovaná personas, zatiaľ čo vopred nahraný mix sa prehrával prostredníctvom webovej služby živého vysielania Mixlr. A pre členov, ktorí na to nevedeli prísť? 'Niektorým z nich sa hrali aj ich deti.'
Vlastné skiny Minecraftu od Kero Kero Bonita (Obrazový kredit: Open Pit)
Lobban je najlepšie známy ako jedna tretina skupiny Kero Kero Bonito, indie-popovej skupiny zodpovednej za neodolateľne chytľavú tému Bugsnax. Skupina vystúpila na Square Garden, spoločnom festivale Open Pit so 100 Gecs, ktorý prilákal viac ako 17 000 hráčov Minecraft a vyzbieral viac ako 50 000 dolárov pre Feeding America. Bola to skvelá príležitosť spojiť sa s fanúšikmi v čase, keď to nebolo možné osobne, hovorí Lobban. Používateľov na subreddite KKB prirovnáva k záberom avatarov skupiny (prepísaných Open Pit zo starých tlačových fotografií) k tomu, keď si fanúšikovia všimnú kapelu pri odbere pred živou šou.
Pred výstavou sa profesionálny staviteľ Minecraftu od Open Pit Scotty podujal na vytvorenie mapy, ktorá odrážala nenapodobiteľnú estetiku 100 Gecs. (Pre každého, kto nie je oboznámený, kreatívne smerovanie kapely pre koncert by vám malo povedať všetko, čo potrebujete vedieť: zahŕňalo referenčné obrázky z hier a kresbu obrovskej krysy.)
(Obrazový kredit: Mojang)
'Chýba ti vidieť tváre ľudí a počuť reakcie ľudí na pesničky, ktoré poznajú, ale je to oveľa lepšie ako nič.'
Porter Robinson
„Za osem rokov, čo staviam, je Square Garden to, na čo som najviac hrdý a som veľmi vďačný Dylanovi a Laure za to, že nám dali príležitosť ju pre nich vytvoriť,“ hovoria. Výsledkom bolo úžasne detailné javisko stromového domu a viaceré tajomstvá naplnené biómy na preskúmanie.
Nemôžeme odolať a povedať Scottymu o našom neočakávanom incidente v oblasti fajčenia. „Myslím si, že to, že hráči môžu skúmať oblasti, ktoré im nie sú určené, len robí vzťah medzi hráčom a tvorcom zmysluplnejším,“ hovoria. 'Namiesto toho, aby ste mali len zážitok z mapy, uvidíte, čo sme videli pri jej vytváraní.'
V tú noc KKB skutočne stratilo spojenie uprostred setu, pretože server bol preťažený fanúšikmi. Zatiaľ čo hudba je vždy dostupná prostredníctvom externého online streamu, tí, ktorí stratia spojenie so serverom, musia bežať späť na pódium zo spawnu, aby znovu vytvorili ten adrenalínový pocit zhasnutia svetiel na osobnej show. Pre Lobbana to len pridalo na celkovej atmosfére udalosti, replikovalo „anarchický zážitok“ zo skutočnej 100 Gec show.
Gus Lobban z Kero Kero Bonito (Obrazový kredit: Matilda Hill Jenkins)
Nehody nie sú vždy také šťastné. Tím rozpráva príbehy o tom, ako museli potichu reštartovať server uprostred show a spomínajú na jednu príležitosť, keď priateľ, ktorý mal na starosti audio stream, zaspal. Tieto virtuálne predstavenia môžu byť v zákulisí takmer rovnako nervydrásajúce ako tie skutočné. „Dôvod, prečo ich nerobíme pravidelnejšie, je ten, že skutočne vyžadujú veľa energie a času,“ vysvetľuje Rothenberg.
A to bez zmienky o technickom aspekte, pričom vlastný backend softvér umožňuje hráčom vidieť interpreta bez ohľadu na inštanciu servera, ktorú používajú. „Pre tím pol tucta ľudí, ktorí dajú dokopy túto vec, ktorá v skutočnosti neexistuje, úplne od nuly a zakaždým ju upravovali – je tu veľa neprebádaného územia pre nás všetkých,“ hovorí spolupracovník Open Pit- zakladateľ a komunitný manažment vedie Robin Boehlen. 'Ale myslím si, že zúrivý, zhromaždený charakter našich podujatí je určite súčasťou kúzla.'
Keď relácie získali na popularite, držitelia platformy Minecraft kontaktovali Open Pit ohľadom jej práce – ale len kvôli obavám, že jej VIP balíčky predstavujú hernú výhodu „pay to win“. „Raz nám poslali e-mail a povedali: „Toto je proti našim zmluvným podmienkam“, ale myslím si, že nepochopili, čo robíme,“ hovorí Boehlen. „Počuli o našich akciách a predpokladali, že účtujeme peniaze za vstup alebo čokoľvek iné,“ dodáva Rothenberg. V skutočnosti ide skôr o nepovinný dar, ktorý hráčom poskytuje špeciálny tovar a prístup do zákulisia počas festivalu v hre – a celý výťažok ide na charitu.
(Obrazový kredit: Kero Kero Bonito)
'Vlastne sme to javisko zámerne postavili tak, aby si ľudia mysleli, že by to mohlo byť na javisku, pričom veľmi dobre vedeli, že ich naozaj chceme vytiahnuť z priestoru na jeho konci.'
Phil Rampulla, Epic Games
Platformy mimo Minecraftu prejavili veľký záujem, pričom tím poznamenal, že sa to takmer stalo „prácou na plný úväzok“ prijímaním hovorov na začiatku karantény. Nikto z nich však v skutočnosti nepochopil étos Open Pit. Rothenberg dodáva, že keď bolo vysvetlené, koľko úsilia mali predstavenia vynaložiť, že akcia bola pre charitu a že v skutočnosti neprináša zisk, strany „vo všeobecnosti mali menší záujem“.
Všetci umelci, ktorí hrajú Open Pit show, súhlasia s tým, že budú vystupovať zadarmo, ale tím vždy premýšľa o spôsoboch, ako kompenzovať umelcov za ich prácu, najmä vzhľadom na to, ako tvrdo bol tento priemysel zasiahnutý pandémiou. Dokonca aj s nedávnymi sponzorskými peniazmi Open Pit zistil, že po pokrytí vlastných nákladov bol potenciálny rozkol umelca taký zanedbateľný, že dávalo väčší zmysel venovať to, čo zostalo, na charitu. V hre tím pracoval na vytvorení tovaru a značiek, ktoré odkazujú na stránku umelca, kde môžu byť priamo podporované. Návštevníci Square Garden si mohli zakúpiť fyzické festivalové košele, aby si pripomenuli virtuálny koncert.
Open Pit začal život ako vtip na Twitteri, skupina kreatívnych priateľov oslavujúcich narodeniny v Minecrafte so skutočnými DJmi – a tím chce zostať verný týmto skromným začiatkom. Na začiatku uvažovali o rozšírení na skutočnú spoločnosť s väčšími sponzormi, ale bolo príliš ťažké vyjednávať s vonkajšími vplyvmi. „Myslím si, že sme určite šťastnejší, keď robíme tieto zábavné komunitné podujatia s našimi priateľmi,“ dodáva Rothenberg.
Royale s melódiami
(Obrazový kredit: Epic Games)
Na opačnom konci spektra je spoločnosť Epic Games, ktorá pripravuje svoje vlastné koncerty Fortnite s obrovskými predstaviteľmi, ako sú Travis Scott a BTS. V zákulisí však stále existuje túžba vytvoriť túto sadu nástrojov pre domácich majstrov. „Vidíme budúcnosť, kde umelci všetkých úrovní, od spálňových DJov až po najväčších umelcov na svete, môžu využívať Fortnite ako platformu na šírenie svojej hudby a vystúpení do sveta bez nášho pričinenia,“ hovorí Nate Nanzer, šéf globálne partnerstvá na Epic Games. 'To je sen – že v určitom bode budete mať platformu a sadu nástrojov, ktoré umožnia umelcom, aby to urobili sami.'
Zatiaľ sa však umelci, ktorí využívajú prístup DIY, musia držať iných platforiem. Ako napríklad hudobník/DJ Porter Robinson, ktorý v máji minulého roku zorganizoval 14-hodinový charitatívny stream s názvom Secret Sky, ktorý prilákal štyri milióny divákov a vyzbieral 116 000 dolárov pre fond MusiCares na pomoc COVID-19.
Tento koncert nepoužil existujúcu hru, ale poslucháreň založenú na prehliadači vyvinutú kreatívnym digitálnym produkčným štúdiom Active Theory, čo znamená, že k nemu bolo možné pristupovať z akéhokoľvek počítača, telefónu alebo kompatibilného zariadenia VR. „Vždy sme verili, že web je ten najľahší spôsob, ako spájať ľudí,“ vysvetľuje kreatívny riaditeľ štúdia Andy Thelander. „Nezáleží na tom, aké zariadenie používate – mali by ste mať možnosť prísť a zažiť podobnú skúsenosť.“
(Obrazový kredit: Porter Robinson)
V hľadisku sa na plátno premietali kulisy od spoločností ako Madeon, DV-i a AG Cook, doplnené o ohňostroje a ďalšie veľkolepé digitálne efekty. Členovia publika mohli skúmať, sedieť na tribúnach a obchádzať priestor podujatia spolu s ďalšími fanúšikmi, ktorých všetky reprezentovali ovládateľné farebné klikiháky.
„Myslím si, že sú určité časti zážitku zo živého koncertu, ktoré vám chýbajú, keď je to len video a rozhovor,“ hovorí Robinson. 'Chýba vám zmysel pre priestorovosť – chcete sa v určitom zmysle cítiť obklopení inými ľuďmi.'
Active Theory využívala svoju technológiu Dreamwave v spolupráci s veľkými technologickými spoločnosťami na nahradenie fyzických konferencií. Thelander mal nápad premeniť platformu na virtuálny koncertný priestor, ktorý by mohol dopĺňať živé hudobné prenosy. Active Theory vytvorila prototyp a poslala ho Robinsonovi, s ktorým tím predtým spolupracoval. Potom, čo tím dostal zelenú, postavil auditóriu Secret Sky len za tri týždne.
Aktívna teória považovala za dôležité, aby sa hľadisko cítilo priestranné, ale nie prázdne, aby sa zopakoval zážitok zo skutočného hudobného festivalu. Stratég Eddie Benson dodáva, že tím veľa hovoril o prebiehajúcich koncertoch Fortnite pri budovaní svojho hracieho priestoru, pričom si všimol odpojenie jeho čiapky koncertného hráča od obrovskej mapy. 'Je to celé rozložené a je to, akoby ste boli sami,' hovorí Benson, 'a okolo sa potáca obrovský Travis Scott.'
(Obrazový kredit: Epic Games)
Čítaj viac 
(Obrazový kredit: Porter Robinson)
Nie je prekvapením, že Epic Games veci nevidí. Vedúci značky Phil Rampulla hovorí, že použitie centrálneho pódia na Astronomickom koncerte v širokom otvorenom priestore bolo zámerným chybným smerom. 'Vlastne sme to javisko zámerne postavili tak, aby si ľudia mysleli, že by to mohlo byť na javisku, pričom veľmi dobre vedeli, že ich naozaj chceme vytiahnuť z priestoru na jeho konci.'
Cieľom bolo, aby sa publikum cítilo ako na „pohlcujúcej virtuálnej horskej dráhe“, hovorí Rampulla. To bolo kľúčom k jeho tvorivej vízii – vnútorne sa podujatie neoznačovalo ako „koncert“, ale ako „jazda“. Takže keď kolosálny Scott prekonal ostrov, mapa začala žiť vlastným životom a vtiahla účastníkov na dno digitálneho oceánu a potom ich prevrátila vesmírom, aby prekĺzla okolo pulzujúcej koláže planét. „Chceli sme obrátiť svet hore nohami,“ hovorí Rampulla.
Ak však nemáte výhodu rozpočtu, ktorý dokáže vyhodiť váš imidž do titánskych rozmerov, hranie pre virtuálne publikum si môže vyžadovať určitú úroveň prispôsobenia. 'Snažil som sa vykúzliť prítomnosť na pódiu, musel som so sebou trochu prelomiť ľady,' hovorí Robinson. 'Chýba ti vidieť tváre ľudí a počuť reakcie ľudí na pesničky, ktoré poznajú, ale je to oveľa lepšie ako nič.'
(Obrazový kredit: Porter Robinson)
V čase Secret Sky Robinson písal niektoré zo svojich doteraz najúprimnejších a najosobnejších skladieb pre pripravovaný album Nurture, ale chcel pripraviť pestrejší set pre túto udalosť, ktorá hovorila o potrebe ľudí utiecť počas prvých mesiacov globálna pandémia. Skombinovalo remixy úvodných diel anime, komediálne rapové freestyly a niekoľko fanúšikov obľúbených bangerov. 'Cítil som, že je potrebná nejaká zábava,' hovorí Robinson. 'Ako, zúfalo.' Asi teda nie je náhoda, že prvou skladbou jeho vlastného Robinsona, ktorú zahral, bola Something Comforting. No skladba, na ktorej jeho set otvoril, je možno ešte výstižnejšia: Heal, zo soundtracku Ico.
Robinson vysvetľuje, ako ho pandémia spôsobila, že sa cítil bezcieľne a neistý svojim účelom. 'Práve tam ma pravdepodobne zistíte, že sa najviac trápim, a preto bolo zmysluplné mať na čom pracovať a snažiť sa robiť naozaj dobre. [Secret Sky] prišiel v správnom čase,“ hovorí. 'Určite ma to vydržalo niekoľko mesiacov.'
Robinson priznáva, že sa „trápne často“ vracia k nahrávke výbušnej reakcie posluchárne na jeho vtedy nevydanú skladbu Look At The Sky. Text piesne bol napísaný dávno predtým, než ktokoľvek počul o COVID-19, v roku 2017, ale o pár rokov neskôr – aby sme si požičali populárnu frázu z prvých dní blokovania – zasiahli inak. 'Pozri sa na oblohu, stále som tu / budúci rok budem nažive / môžem urobiť niečo dobré.' Je to refrén, ktorý pretína otrepané frázy, pričom je stále nádejným bodom pre ťažké časy.
Virtuálne budúcnosti
(Obrazový kredit: Porter Robinson)
Pri pohľade do budúcnosti, kedy by digitálne koncerty mali byť menšou nevyhnutnosťou, je len prirodzené klásť si otázku, či sa pre ne ešte nájde miesto. Je to určite niečo, čo si Aktívna teória kladie. „Ľudia sa budú chcieť čo najskôr vrátiť k fyzickým udalostiam,“ hovorí Thelander. 'Ako prevezmete niektoré poznatky a sociálne aspekty, ktoré sme priniesli digitálne, a skombinujete tieto dve veci?'
Lobban z KKB sa domnieva, že virtuálna realita je prirodzenou súčasťou, pretože má potenciál vytvárať zážitky, ktoré realita nikdy nedokázala, než jednoducho replikovať živé vystúpenie. Robinson súhlasí. Po návšteve nočného klubu LONER Online, ktorý sa konal v rámci sociálnej MMO VRChat, bol presvedčený, že „vyzerá presne ako v MOGRA alebo v akomkoľvek nočnom živote v Japonsku“.
Robinson bol zasiahnutý pocitom prítomnosti a ponorenia, ale poukazuje aj na jemnejší aspekt: schopnosť hry replikovať osobnú sociálnu dynamiku, ako je očný kontakt. „Máš pocit, že kto dlho nehovoril. Všetky tie drobné nuansy, ktoré prichádzajú s konverzáciou v reálnom živote, sú tam a je ťažké vyjadriť, ako ďaleko to vo virtuálnom koncertnom zážitku zachádza – len tá kinetická energia iných ľudí okolo vás, pohybujúcich sa, smejúcich sa a reagujúcich.“
(Obrazový kredit: Epic Games)
So zavedením lacnejších náhlavných súprav, ako je Oculus's Quest 2, Robinson vidí príležitosť na dramatický nárast prijatia VR. Jeho jedinou starosťou je kvalita zvuku. „Rozdiel, pokiaľ ide o zvuk, medzi [Valve] Index a Quest je dosť obrovský. Plávajúce reproduktory ponúkajú oveľa viac basov – s mobilnejšími náhlavnými súpravami si možno budete musieť priniesť pekné slúchadlá.“
Active Theory tiež experimentuje s VR, aj keď sa snaží zachovať dostupnosť svojho webového prístupu. Zvažuje tiež skôr hybridnú implementáciu, keďže sa tieto udalosti vracajú do reálneho sveta. 'Mohli by ste mať digitálnu reprezentáciu Coachellu, v ktorej by ste sa mohli virtuálne prechádzať?' pýta sa Thelander. „Mohli by byť na fyzickej udalosti obrazovky, ktoré by vás spojili s digitálnymi avatarmi a digitálnym svetom? Ako môžeš rozmazať tie čiary?“
V Epic sa o podobných možnostiach uvažuje. Vydavateľ Fortnite si už v týchto vodách namočil prsty na nohách s gigantickou hlavou maskota Durr Burger, ktorú postavil v roku 2018 v kalifornskej púšti. Rampulla hovorí o „emocionálnom prepojení“ rozmazávania realít týmto spôsobom a o tom, ako tieto nápady už prekvitajú, keďže športoviská umožňujú fanúšikom preniesť sa do davu z domova. 'Myslím, že naopak: existujú spôsoby, ako si môžeme vytvoriť zážitok z Fortnite na koncerte?' Koniec koncov, hovorí, väčšie koncerty smerujú k zážitku zo zábavného parku, ktorý Epic vytvoril s Travisom Scottom. Teraz ide len o to nájsť spôsob, ako prevrátiť aj skutočný svet hore nohami.
Táto funkcia sa prvýkrát objavila v časopise Edge. Pre viac podobných prihlásiť sa na odber Edge a nechajte si časopis doručiť priamo k vašim dverám alebo do digitálneho zariadenia.