Počuli ste už o „mokrom“ soundtracku? Nier: Skladateľ Automata hovorí, že to pomohlo odlíšiť hru od ostatných

Kedy Nier: Automaty prišiel na PS4 a PC vo februári 2017 a svoju prítomnosť dal najavo jedinečným, eklektickým soundtrackom. O štrnásť mesiacov neskôr hra nazbierala množstvo nominácií a víťazstiev, vrátane Excellence in Musical Score v rámci SXSW Gaming Awards a Best Score/Soundtrack od The Game Awards. Je to naozaj, naozaj dobrá hudba je to, čo hovorím.

Čím sa teda odlišuje? Odkiaľ pochádza inšpirácia pre takéto skóre? Skladateľ hry, Keiichi Okabe, so mnou hovoril (prostredníctvom prekladateľa) na PAX East 2018, aby mi vysvetlil:

GamesRadar+: Aký je vzťah medzi tebou a Yoko-san? Zdá sa, že všetci zapojení do tohto projektu majú veľmi blízke, takmer rodinné puto.

Keiichi Okabe: Yoko a ja sme navštevovali rovnakú vysokú školu a mali sme rovnaký študijný program. Takže sme sa poznali už dávno, ale počas vysokej školy sme sa raz za čas rozprávali - možno sme vedeli, kto sme, ale neboli sme si veľmi blízki. Po skončení štúdia sme sa prihlásili do tej istej firmy, ale neboli sme na rovnakých projektoch ani nič podobné. Boli sme tam teda spolu, ale bol to predchádzajúci Nier, vtedy sme prvýkrát naozaj spolupracovali.

Čo si myslíte, že je to na soundtracku, ktorý u divákov rezonuje?

Aby som bol úprimný, myslím si, že to bolo určite preto, že Nier: Automata, samotná hra, je naozaj očarujúca a skvelá. Keď som k nej tvoril hudbu, cítil som, že moja hudba by sa mohla stať súčasťou tej hry, a tak keď si spomeniete na svoju hru, hudba príde spolu s touto spomienkou – jednoducho si ju zapamätáte automaticky. Nikdy som si však nepredstavoval, že dostaneme toľko ocenení. Samozrejme, že sa z toho veľmi teším, ale keďže som to naozaj nečakal, tak nie vedieť čo zarezonovalo u fanúšikov. Takže ako otázku na vás by som vlastne rád vedel, či vy máte nejaké nápady, prečo to tak dobre rezonovalo.

Viem, že jedna vec, ktorá mi trčí v hlave, je, že v prvej úrovni – verím, že skladba sa volá „Alien Manifestation“ – rytmus zodpovedá rytmu šprintu 2B. Rýchlosť, s akou jej chodidlá dopadnú na zem, je rovnaká ako pri dun-dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun. Takže zakaždým, keď počujem tú pieseň, dokážem si predstaviť beh 2B alebo úroveň a boj, ktorý som zažil.

Huh! To je s najväčšou pravdepodobnosťou náhoda. Pre mňa osobne, keď počúvate hudbu k Nier: Automata, máte pocit, že je to japonská, alebo máte pocit, že je to niečo iné?

Povedal by som, že pôsobí exoticky, ako keby pochádzal z kultúry, o ktorej som nikdy predtým nepočul.

Ďakujem!

Na to si išiel?

Len som sa chcel spýtať, pretože najmä moja generácia sme vyrastali s túžbou vytvárať hudbu ako západná hudba. Takže kým som bol mladý, vytváral som istým spôsobom „falošnú“ západnú hudbu. Teraz, keď som zostarol, prijal som veľa zo svojej kultúry a začal som vytvárať to, čo som môcť tvoriť - čo som ja, čo je pre mňa osobné. Takže počuť, že hovoríš, že to bola exotika, ma teší, pretože si si nemyslel, že je to falošná západná hudba.

Keď ste tvorili hudbu, do akej miery sa Yoko-san podieľala na vymýšľaní konečnej partitúry? Aká bola medzi vami spätná väzba?

Keď som prvýkrát dostal žiadosť od Yoko-san na vytvorenie hudby, poslal mi vzorky existujúcej hudby, aký druh zvuku chce alebo aký druh tónu chce, a tiež mi poslal zoznam všetkých potrebných stopy. Takže by som z toho vytvoril demo a poslal ho Yoko-san a išli by sme tam a späť týmto spôsobom.

Ale Yoko-san si myslí, že hudba je súčasťou výrazu v hrách, takže naozaj veľa zvažuje, aký druh hudby - či hudba plní svoj účel v určitej časti hry alebo nie. Takže bez ohľadu na to, ako veľmi mám pocit, že hudba je dobrá, ak pre neho v určitej časti hry neplní svoj účel, povie mi, že ju musím vytvoriť znova. Ale zároveň, ak to splní účel, nechá ma robiť skoro to, čo chcem. A potom by sme sa samozrejme pokúsili zistiť, čo chceme obaja robiť.

Hovoríš, že Yoko-san ti poslala vzorky – napadajú ti nejaké konkrétne?

Yoko-san väčšinou vyhľadáva na YouTube a bude hľadať podľa kľúčového slova. Takže zadá veci ako 'divoký', 'bitka' a 'taiko bicie' a uvidí, čo príde, a pošle tú vzorku.

V tomto bode, teraz, keď sú vaše štýly známe a zavedené, čo si myslíte, že hráči od vás očakávajú? Myslíte si, že tieto očakávania sú spravodlivé a presné?

Pri predchádzajúcom titule, ktorý nebol ako Nier: Automata, sme mali veľmi úzku, ale základnú fanúšikovskú základňu. [Poznámka: Nebolo jasné, či sa Okabe odvolával na pôvodný Nier alebo Drakengard 3, pričom v oboch išlo tiež o spoluprácu s režisérkou Yoko Taro.] Takže keď sme tvorili Automata, mal som pocit, že pravdepodobne tiež očakávali podobný druh hudobného zážitku. Tak som na to chcel odpovedať, no zároveň som tak trochu cítil, že Yoko-san bol typ človeka, ktorý nechce opakovať to isté, aj keď sa nám to podarilo, a že bol snaží sa hľadať niečo nové.

Takže som si myslel, že to bolo niečo, čo Yoko-san odo mňa očakávala aj z hudobného hľadiska. Takže keď som premýšľal, akú hudbu vytvoriť pre Nier: Automata, najprv som si myslel, že charakteristickým znakom skladieb Nier sú vokály, vlhká melódia. Tak som to tam chcel ponechať, ale zvolil som úplne iný smerový prístup, ako som urobil pre Nier. Takže stále má rovnakú podstatu ako naša predchádzajúca hra, ale mám pocit, že Automata je celkom iná.

Samozrejme som chcel urobiť niečo, čo by sa páčilo našim fanúšikom, no zároveň mám pocit, že naši fanúšikovia Nier nemajú radi hudbu pre hudba – myslím, že je to skôr o zážitku, ktorý s hudbou získate. Takže ak budem môcť opäť niečo urobiť v sérii Nier, pokúsil by som sa zachovať základnú esenciu hudby Nier, ale vytvoril by som niečo, čo vám poskytne zážitok nad rámec obyčajného počúvania hudby. To by bol cieľ, o ktorý by som sa snažil.

Keď ste opisovali melódiu, nazvali ste ju „mokrá“. Čo je mokrá melódia?

Je to niečo ako to, čo ste spomenuli, keď ste povedali, že máte pocit, že hudba je exotická. Cítim, že to je súčasťou jedinečnosti tejto hry. V skutočnosti nereprezentuje žiadnu kultúru, žiadny región na svete. O to sa usilujem. Myslím, že všeobecne povedané, hudba na pozadí vyjadruje situáciu, v ktorej sa práve nachádzate, a tiež atmosféru sveta samotného. Ale v sérii Nier si myslím, že hudba musí tiež zobrazovať emócie postáv v danom čase. Nejde teda len o situáciu a svet, ale aj o emóciu.

Hudobná skladba, to, čo sa skrýva za vokálom, vyjadruje situáciu, svet a tradíciu, no emócie dodávajú vokály. V tomto zmysle, a aby som vám dal trochu viac príkladu toho, čo myslím pod pojmom 'mokrá', si myslím, že americká hudba je viac 'suchá', zatiaľ čo hudba Nier je viac 'mokrá' a obsahuje viac emócií.

Chcete viac informácií o jednom z najväčších prekvapení roku 2017? Prečítajte si náš PAX East rozhovor s Yoko Taro , kde režisér Nier: Automata hovorí o očakávaniach fanúšikov, o svojom obľúbenom animáku a o tom, či si myslí, že si zaslúži šťastný koniec.

Získajte najlepšie správy o hrách a zábave, recenzie, tipy a ponuky každý týždeň do vašej schránky prihlásením na odber bulletinu GamesRadar+ dnes.