21 rokov Slayer: Ako Buffy definovala generáciu televízie a filmov

V každej generácii sa rodí premožiteľka... tak povedal Giles v úplne prvej epizóde Buffy, premožiteľky upírov, pred 21 rokmi. Bolo to naše prvé (technicky druhé, ak počítate film) predstavenie dievčaťa, ktoré by zmenilo svet televízie a filmu. Tvorba Jossa Whedona by sa nielen stala jednou z najúspešnejších sérií všetkých čias, ale pomohla by definovať generáciu televízie a filmov, ktoré prišli po nej. Bez Buffy by sme mali menej ženských akčných hrdinov, menšie filmové vesmíry a úplne iný televízny hororový žáner. Mohli by ste sa rozlúčiť so svojou Veronicou Mars, vašimi MCU (ako ho poznáte) a vašimi Supernaturals, a hoci je teraz ľahké obzrieť sa späť a vidieť, ako by sa z pekného blond dievčaťa bojujúceho s monštrami jedného dňa stala taká obrovská popkultúrna ikona, na začiatku 90. rokov si Buffy v skutočnosti nikto vôbec nevšimol.

Poďme sa porozprávať o tom, čo nikto z nás naozaj nechce uznať: o filme. V roku 1992 Buffy, premožiteľka upírov, debutovala v celovečernom filme, a hoci to pokračovalo v slušných kasových návratoch, v skutočnosti sa to nedá porovnávať s Buffy, ktorú poznáme a milujeme dnes. Camp, lacno vyzerajúci a úplne zabudnuteľný tvorca Whedon bol extrémne sklamaný z konečnej interpretácie jeho príbehu roztlieskavačky vs upírov. Po premiére Whedonova manželka navrhla, že by mohol mať neskôr šancu vyrozprávať príbeh Buffy tak, ako chcel. On spomína povedal jej, Ha ha ha, ty malý naivný hlupák. takto to nefunguje. To sa nikdy nestane. O niekoľko rokov neskôr Whedona oslovila Gail Berman z Sandollar Productions, aby z Buffy vytvoril televízny seriál a spoločne vzkriesili príbeh Slayer a nakoniec uzavreli dohodu so sieťou WB. 10. marca 1997 sa spolu odvysielali prvé dve epizódy Buffy, premožiteľky upírov, čím sa začalo sedem sérií, vďaka ktorým sa premožiteľka stala známym.

Tá, ktorá sa veľa fláka na cintorínoch

Trvalo dlho, kým by sa Buffy dočkala svojho zaslúženého uznania (jej prvých pár sezón, aj keď si získala prijateľnú sledovanosť pre relatívne malú WB, nikdy nemohla konkurovať veľkým hitom, ako sú Akty X), ale základy bola položená v tých prvých dňoch. Najdôležitejšie je, že so stvárnením hlavnej postavy - tentoraz správnym spôsobom.

Podľa tradičných televíznych kúskov by Buffy - pekná blondínka zo strednej školy - nemala prežiť prvú epizódu. V skutočnosti tak Whedon prvýkrát prišiel s nápadom na Slayer. Myšlienka... pochádzala z toho, že som videl príliš veľa blondín, ktoré kráčali do tmavých uličiek a boli zabití, vysvetlil Whedon vo svojej biografii Geek King of the Universe . Chcel som, len raz, aby sa bránila... a nakopala mu zadok. Všetko o hlavnej postave pramenilo z tejto jedinej myšlienky, dokonca aj z jej mena: Nie je možné, aby ste počuli meno Buffy a pomysleli si: ‚Toto je dôležitá osoba,‘ vysvetľuje Whedon. Ak to porovnám so zabíjačom upírov, pripadalo mi to ako... vo filme B. Ale film B, ktorý mal v sebe niečo viac.

Toto je kľúč k popularite postavy. Vyvažuje dvojakú osobnosť stredoškoláčky a premožiteľky. Často zistíte, že Buffy hovorí o chlapcoch alebo komentuje svoje vlasy, kým odklusá, aby zastavila ďalší útok démonov. Toto spochybnilo tradičné stereotypy tým, že ukázalo, že postava môže byť nielen viac ako jedna vec, ale aj dve veci, ktoré sú vierohodným spôsobom postavené vedľa seba. Buffy nebola o nič menej dôveryhodná ako bojovníčka, pretože bola žena, a to bolo niečo, čo oslovilo divákov, ktorí zúfalo túžili vidieť hrdinu, s ktorým by sa mohli stotožniť. Nejde len o to, že je mocná, ale je mocná a zároveň veľmi ľudská, vysvetľuje Rhonda Wilcox, redaktorka Slayage: The Journal of Whedon Studies. Nie je to zjednodušená „vždy úspešná“ bezstarostná hrdinka. Je to niekto, s kým sa ľudia môžu stotožniť.

To je dôvod, prečo Buffyinu fanúšikovskú základňu tvorí oveľa viac ako len dospievajúce dievčatá. Je pravda, že predstavenie so silnou ženskou hlavičkou urobilo zázraky pre ženské zastúpenie v tomto odvetví (a zároveň malo pozitívny vplyv na jeho publikum), ale čo je dôležitejšie, Buffy dokázala, že publikum všetkých pohlaví, vekových skupín a zázemia sa môže spájať. k hlavnej postave, ako je táto, ktorá vydláždila cestu podobným hrdinom. James Marsters, ktorý hral Spika v šiestich sezónach Buffy, hovorí, že toto bol jeden z dôvodov, prečo bola show taká úspešná: Dokonca aj niekto, kto má, povedzme, 60-ročný, môže sledovať Buffy a povedať: „Máš pravdu – to som ja. tiež! Snažím sa nevzdávať sa sveta každý deň aj vo veku 60 rokov!‘ A myslím si, že práve preto to rezonuje. Amy Pascale, autorka knihy Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, súhlasí: [Boli to príbehy o tom, čím si ľudia prešli, a náhodou ich viedlo dospievajúce dievča.' A ak ste sa do toho mohli zapojiť, potom ste sa pustili do všetkého, pretože bola naozaj, naozaj fenomenálna a bola naozaj, naozaj silná.

Je to trend, ktorý sa v posledných rokoch presadil – silná ženská hrdinka – a dal nám také postavy ako Veronica Mars, Jessica Jones a Rose Tyler. Aj keď možno nie vždy tak, ako by ste si mysleli: Rose nie je ďalšia Buffy – je reakciou na Buffy, hovorí showrunner Doctor Who Russell T Davies časopis SFX . Buffy bola tým najzvláštnejším dievčaťom na svete, Vyvolenou, ale Rose je pravý opak – v prvej epizóde doslova prednesie prejav a hovorí, že jediná vec, ktorú kedy vyhrala, je bronz za gymnastiku na základnej škole. Zámerne je protipólom Buffy, no napriek tomu zaberá rovnaký priestor na obrazovke. Popularita Buffy je to, čo vyčistilo tento priestor v televízii pre budúce relácie.

Tento trend môžete vidieť aj vo filmoch, napríklad Bella Swan z Twilight a Katniss Everdeen z The Hunger Games dosahujú nové výšky. Bez ohľadu na to, aké máte problémy so ságou Twilight (a ja ich mám veľa), niet pochýb o tom, že sa zameriava na mladé dospievajúce dievča, ktoré robí vlastné rozhodnutia a pevne sa ich drží. Oh, a tiež v nadprirodzenom upírskom prostredí. Zatiaľ čo Katniss predstavuje nielen skutočnú ženskú akčnú hrdinku, s ktorou sa mnohí môžu stotožniť, ale tiež odráža nechcenú zodpovednosť Buffy. Keď sa dobrovoľne prihlási ako Tribute, urobí to, aby zachránila svoju sestru – Ak to nie je vec, ktorú by mohla povedať Buffy, tak neviem, čo je, hovorí Pascale – ale tým spustí revolúciu, ktorá v konečnom dôsledku zmení jej svet. tým lepšie a zvyšok príbehu strávi ako neochotná „Vyvolená“. Vie, že je to správne, ale nikdy nechcela byť tá, ktorá to urobí.

Či už postava mala superschopnosti alebo nie (a bez ohľadu na pohlavie), ich schopnosť vstať a stať sa hrdinom príbehu je charakteristickým znakom Buffy. Zatiaľ čo slečna Summersová napádala každý tróp, ktorý sa jej dostal pod ruku, tak aj zvyšok obsadenia. To je krása všetkých nových postáv, ktoré Joss vytvoril, aby naplnil svoje rozprávanie o Buffy, vysvetľuje Pascale. Každý z nich sa dostal do typickej sociálnej role, keď sa proti nej presadzoval, a ich snaha nájsť si vlastnú cestu poskytla divákom, samotnému Jossovi a dokonca aj hercom predstavenia toľko možností, ako sa spojiť s príbehom.

Willow je možno plachý geek, ale je tiež nákazlivo šťastná a vždy vyzerá z tej lepšej stránky. Xander je triedny klaun, ktorý sa zavesil na Buffy, ale jeho bystrosť a lojalita ho nikdy nesklamú. Giles preberá úlohu upchatého dospelého mentora, ale jeho príbeh sa nekončí, stále má svoje vlastné výzvy, ktorým musí čeliť. Cordelia je márne obľúbené dievča, ktoré skrýva svoju bolesť a neistotu, no nikdy o sebe nepochybuje. Dokonca aj Joyce, Buffyina mama, bojuje proti svojej obvyklej úlohe rodiča, ktorý netuší, čo sa deje (Whedon vždy neznášal relácie, ktoré vykresľovali dospelých ako bezradných). Každá postava v Buffy, premožiteľke upírov, je rozpoznateľná a spája sa s ňou, pričom stále bojuje proti stereotypným normám, a to je napokon to, čo ju urobilo takou populárnou a predsa tak prelomovou.

Najťažšia vec na tomto svete je v ňom žiť

To je niečo, čo sa odráža aj v príbehoch Buffy. Kľúčom pre Whedona bolo uistiť sa, že každý aspekt Buffy záležalo . Áno, môže bojovať s upírom, ale spôsob, akým bojuje, spôsob, akým vyhráva (alebo nie), závisí od iného kľúčového prvku jej príbehu. Toto sa stalo známym ako nájdenie Buffy v spisovateľovej izbe a nič, čo nepridalo k srdcu epizódy, sa tam nedostalo.

Práca týmto spôsobom umožnila rozprávačom Buffy riešiť problémy skutočného života neuveriteľne efektívnym, no zároveň zábavným spôsobom. Whedon a spoločnosť... rešpektovali publikum a očakávali, že budú schopní myslieť a chápať na hĺbkovej úrovni, hovorí Wilcox. Môžete sa teda pozrieť na ktorúkoľvek epizódu a vidieť v nej oveľa viac, keď si ju pozriete druhý, tretí a štvrtý raz. Niekedy môže byť metaforou celá epizóda, ako napríklad 1. séria Out of Mind, Out of Sight o stredoškoláčke, ktorú tak ignorujú, až sa stáva neviditeľnou. Väčšina z nás sa tak niekedy cítila, najmä na strednej škole, a diváci teraz mohli spracovať tieto pocity odmietnutia a bezmocnosti prostredníctvom Marcieinho príbehu. Bolo to také účinné, že po odvysielaní dostali producenti list od agorafóbnej právničky, ktorá mala 40 rokov, hovorí včerajšia šou mi dodala odvahu vyjsť z dverí môjho domu.

Takmer každá epizóda Buffy mala skryté posolstvo, ako je táto, ale bolo to aj tým, že aj tie najmenšie momenty mali čo povedať. Pamätáte si na premiéru v 1. sezóne, keď sa Buffy pripravuje na bronz? Snaží sa vybrať oblečenie a stojí pred zrkadlom a porovnáva dva veľmi odlišné vzhľady. 'Ahoj! Som obrovská pobehlica! Hovorí a drží jedny šaty. Ahoj. Chceli by ste kópiu 'Strážnej veže'?' Hovorí a drží druhú. Je to maličký moment, ktorý nám však veľa hovorí o tejto novej postave a tiež veľa o tom, čo to znamená byť dospievajúcim dievčaťom. Buffy je plná šikovných momentov, ako je tento. Znova si pozrite akúkoľvek epizódu a budete prekvapení, koľko z relácie má niečo skutočne dôležité povedať.

Táto téma pokračuje v celej Buffy, najmä keď sa zápletka „monštrum týždňa“ stala normou. V sezóne 2 hľadal Whedon spôsoby, ako udržať svoj príbeh zaujímavý, a opäť sa obrátil nie k monštrám, ale k srdcu Buffy. V Innocence Whedon využil skúsenosť, ktorá sa stáva väčšine dievčat – chlapec, ktorý sa na nich po sexe obráti – a vytvoril z nej jednu z najlepších epizód Buffy, aké sa kedy vysielali. Potom, čo sa Buffy a Angel prvýkrát milujú, Angel zažije okamih skutočného šťastia, keď zruší svoju cigánsku kliatbu a premení ho späť na zlého Angelusa. Skôr než si Buffy uvedomí, čo sa stalo, Angelus sa jej posmieva sarkastickou rečou „To nie si ty, to som ja“. Je zničená a znamenalo to posun v šou, ktorá dovtedy zobrazovala Buffy ako celkom nezlomnú. Ale malo to dôležitý dôvod: Musíte sa uistiť, že v stávke je niečo viac ako život a smrť, Whedon vysvetľuje . Musíte sa uistiť, že stávky súviseli so skúsenosťou, ktorá tohto človeka zlomí, prekrúti, hovorí. Našťastie, so Sarah [Michelle Gellar] sme tam mohli ísť. Zlomiť jej srdce bude oveľa desivejšie ako prepichnúť ho.

V skutočnosti sú niektoré z najlepších príbehov Buffy tie, ktoré nemajú vôbec nič spoločné s fantasy prostredím seriálu. Najpozoruhodnejšie je, že 5. séria The Body - ktorá obsahovala smrť Buffyinej mamy Joyce - je všeobecne považovaná za jednu z najlepších televíznych epizód všetkých čias, bez ohľadu na Buffy, a je takmer úplne bez akýchkoľvek príšer. Nie je to príbeh o premožiteľke, je to o mladej žene, ktorá stratila mamu. To isté možno povedať o príbehu Willow-Tara, v ktorom Willow nadviazala blízke priateľstvo s kolegom Wiccanom na UC Sunnydale v sezóne 4. Až do Ozovho návratu v epizóde 19, New Moon Rising (odišiel skôr v r. sezónu, aby sa naučila ovládať svoju vlkolačiu stránku), že si Willow uvedomí, že Taru miluje a pár sa oficiálne dal dokopy, ale bol to dôležitý míľnik v televízii, ktorý nemá nič spoločné s tým, že sú čarodejnice. Bola to prvá séria, ktorá mala niečo, čo by som nazval romantikou dvoch lesbických žien, hovorí Wilcox. Skôr ako len rýchlovka, vykorisťovateľský druh vizuálne dráždivého sexuálneho stretnutia, išlo v skutočnosti o dlhodobú romancu, ktorá bola vykreslená citlivo a skutočne precítene.

Tento vývoj postavy spôsobil v tom čase veľa kontroverzií zo strany homofóbnych divákov (ktorí nemohli uveriť, že jedna z troch hlavných postáv sa „stala gayom“) a gay komunity (ktorá si nemyslela, že sú „dostatočne gayovia“ – dvojica sa nepobozkala na obrazovke až do sezóny 5, epizóda 16), ale pre Whedona to nebolo o vyhlásení. Mať postavu, ktorá je otvorená skúmaniu ich sexuality, je pre mňa to isté, ako mať dievčenskú hrdinku – len niečo prirodzené a cool, uverejnil na stránke Buffy. Bronz v roku 2000 krátko po odvysielaní epizódy. Nesnažím sa robiť politické vyhlásenie... Moja šou je o emóciách. Láska je najsilnejší, chaotický, rozkošný a nebezpečný cit... Willow je zamilovaná. Čo sa týka zastúpenia v televízii a vo filme, je pred nami ešte dlhá cesta, ale skutočnosť, že Orphan Black, Black Sails a Orange is the New Black majú viacero homosexuálnych postáv, ktoré sú oveľa viac než len ich sexualita, je niečo, čo môžeme. aspoň čiastočne, ďakujem za Buffy.

Táto snaha nájsť jadro veci viedla nielen k niektorým z najinovatívnejších a najlepších televízií, aké sme kedy videli – kto by si pomyslel, že epizóda, kde všetci spievajú (Once More With Feeling) alebo kde sa nehovorí vôbec (Hush ) bude niekedy fungovať? - ale je to tiež to, čo by urobilo fantasy, a dokonca aj sci-fi, viac mainstreamom ako kedykoľvek predtým. Fantasy bola v 90. rokoch stále veľmi ťažko predávaná mainstreamovému publiku napriek úspechu relácií ako Akty X, Star Trek a Twin Peaks a fantasy show odohrávajúcej sa na strednej škole? Existoval dôvod, prečo sa k Buffy dlho správali tak povýšenecky. Ľudia, ktorí nikdy nepozerali Buffy alebo tomu nikdy nerozumeli, [povedia] „Ach, Buffy, to bola relácia pre deti?“ hovorí David Greenwalt Geek King of the Universe . Nerozumeli. Spôsob, akým môže Joss viesť postavu cez jej kroky – to nikde inde neuvidíte. Ako ich vyžmýka a dáva im ľudskosť, chce sa ti s nimi plakať a chce sa ti smiať. Fandíte im – je to ako zo staromódneho filmového zážitku sledovať jeho postavy na obrazovke.

Je to niečo, čo replikoval v rámci MCU. Vzhľadom na zdanlivo nemožnú úlohu spojiť šesť veľmi odlišných postáv (štyri z nich mali svoje vlastné veľmi odlišné samostatné filmové franšízy) do jedného filmu, ktorý potreboval predstaviť Avengers a vytvoriť širší filmový vesmír a zároveň byť zábavnou akciou. film so začiatkom, stredom a koncom, Whedon nikdy nestratil zo zreteľa jadro príbehu. Cítite ten vplyv, keď vezmete superhrdinov a skomplikujete ich tak, že majú nedostatky, hovorí Dr. Stacey Abbott, autorka knihy Angel: TV Milestone. Majú zložité emócie a veľa príbehov je poháňaných ich komplikovanými vzťahmi; Iron Man je o svojej vlastnej neistote a arogancii, ale aj o tom, že sa za všetko cíti zodpovedný. Dodáva: V tomto zmysle sú tiež veľmi zábavní. To, že v skutočnom svete, akokoľvek vážne veci sú, sa dá nájsť humor, ktorý bol tiež súčasťou Buffy.

Som Temný pán nočných môr, pôvodca hrôzy

Ak bola fantasy séria odohrávajúca sa na strednej škole ťažko predajná, skutočnosť, že bola tiež súčasťou hororového žánru, bola pravdepodobne ešte ťažšia. V súčasnosti hororový televízny žáner prekvitá vďaka reláciám ako Supernatural, Penny Dreadful a American Horror Story, ktoré dokazujú, že mainstreamové publikum miluje dobré strašenie, no všetci majú dlh, ktorý musia zaplatiť Buffy. Otvorilo to dvere úplne novej generácii televízneho hororu a potenciálu televízie stať sa miestom hororového žánru, ktorý sa dnes evidentne rozmáha, hovorí Abbott. Teraz je taká populárna a neviem, či by sme ju mali, keby nebolo show ako Buffy.

Buffy bola jedným z prvých prípadov, kedy bola séria zameraná na mladé publikum skutočne skutočne desivá, a hoci nie každá epizóda je desivá, tie, ktoré vás skutočne zasiahnu tam, kde to bolí (myslím na Hush - bože , nočné mory!). Toto bol trochu problém pre siete, ktoré neboli veľmi spokojné s hororovým žánrom, čo bolo veľmi jasné zo skutočnosti, že premiéra Buffy sa začala týmto vyhlásením:

Nasledujúca dvojhodinová svetová premiéra je hodnotená ako TV-PG a obsahuje akčné scény, ktoré môžu byť pre mladších divákov príliš intenzívne.

Bol to hazard, pretože tento druh fantasy televízie nebol nevyhnutne považovaný za prijateľný, vysvetľuje Abbott. Ale hazard, ktorý sa očividne vyplatil: Nemyslím si, že je to náhoda, že Supernatural začal v roku 2005... dva roky po tom, čo Buffy skončila a rok po tom, čo Angel vyšiel z vysielania, a Supernatural sa stále vysiela.

A neboli to len príšery, kvôli ktorým bola Buffy nezvyčajne temná. Skutočnosť, že hrdinovia nie vždy vyhrávajú – čo je teraz rozpoznateľná Whedonova vizitka – bola pre mainstreamové publikum novým územím, do ktorého sa museli dostať. Nathan Fillion z Firefly to hovorí lepšie, ako som kedy mohol v predpovedi Geek King of the Universe :

Moja generácia, boli sme tak trochu vychovaní na super-cool, ‚ja si poradím so všetkým‘ so zbraňou v ruke ako hrdina. Každú situáciu, ktorú naňho hodíte, zvládne – pomocou fráz. Bolo to veľmi cool. Verzia hrdinu Jossa Whedona však nie vždy vyhrá. Viac prehráva ako vyhráva, a keď vyhrá, víťazstvá sú malé, ale berie ich. ‚To je víťazstvo! Tomu hovorím víťazstvo!‘ Je to maličké víťazstvo – berie ho a práve s tým odchádza. A to je niečo, s čím sa skutočne môžem stotožniť. To je niečo, s čím sa ľudia môžu stotožniť – pretože taký je v skutočnosti život.

Toto je známa téma v Buffy, ale nikdy to nie je tak explicitne povedané ako v 3. sezóne Gingerbread. Po tom, čo v parku nájdu dve mŕtve deti, sa obyvatelia Sunnydale rozhodnú, že už je toho dosť, a podnietia hon na čarodejnice s hroznými následkami. Ukáže sa, že mŕtve 'deti' sú v skutočnosti démon, ktorý sa živí mestom, ktoré sa samo ničí, a Buffy nakoniec vyhrá deň, ale v epizóde je jeden bod, v ktorom jej mama Joyce (ktorá v tomto bode vie, že je premožiteľka), núti ju spochybňovať jej efektivitu.

Moja mama mi povedala pár vecí o tom, že som Slayer, hovorí Angelovi . Že je to bezvýsledné. Povie jej, že jej mama sa mýli, ale Buffy sa pýta, či je to pravda: Je Sunnydale o niečo lepšia, ako keď som sem prvýkrát prišiel? Dobre, bojujem so zlom, ale v skutočnosti nevyhrávam. Zlé sa stále vracia a je silnejšie. Angel jej hovorí: Nikdy nebudeme. To nie je dôvod, prečo bojujeme. Robíme to, pretože sú veci, za ktoré sa oplatí bojovať. Toto je lekcia, ktorú Whedon znova a znova zdôrazňuje v Buffy, a samozrejme aj v jeho ďalších reláciách, a vytvára to neuveriteľne bohaté postavy. Niečo, z čoho ťažili ukážky ako Orphan Black, Lost, reštartovaný Doctor Who a MCU. Myslím, že to [Buffy] nastavilo tón pre tento druh očakávaní, že postavy sa týmto spôsobom vyvíjajú... hovorí Abbott. Avengers majú rodinnú vlastnosť, ale... rozhádajú sa a nebudú spolu vychádzať alebo dôjde k sporom – a to je aj v Buffy – že vidíte, ako vzniká napätie.

Jeho postavy sú chybné a spochybňujú. Nedostávajú dni voľna pre zlomené srdce alebo skutočný život. Musia sa s tým vyrovnať súčasne so záchranou sveta. Robia chyby a niekedy sú dokonca dôvodom, prečo je svet v ohrození, no aj tak pokračujú v boji. prečo? No, zvyčajne je to pre ľudí, ktorých milujú, čo nás pekne zavedie k inému televíznemu a filmovému trendu, ktorý má korene v Buffyverse; obsadenie súboru.

sme rodina

Herecké obsadenie je oslavované ako kráľ v dnešnom svete televízie a kina. Dávno preč sú akčné filmy typu armády jedného muža a sólové televízne drámy, namiesto toho tu máme relácie ako Lost a Game of Thrones a filmy ako nové filmy Star Wars a MCU, kde je každá postava súčasťou širšej skupiny, ale stále má svoj vlastný individuálny význam, pozadie a príbeh. Abbott vysvetľuje, že Buffy bola od prvého dňa jasne navrhnutá ako súbor: Toto nie je show o jedinečnom hrdinovi, aj keď je to „Premožiteľka“. Je to o tímovej práci a rodine a myslím si, že rodina bola od začiatku vždy veľmi dôležitá pre to, čo sa so žánrom pokúšali urobiť, keď povedali, že v skutočnosti je na boj s týmito druhmi bitiek potrebných viac ako jedna osoba.

Až do tohto bodu sa herecké obsadenie väčšinou spájalo len s telenovelami, ktoré mali určité negatívne konotácie. Dobre, bol tu Star Trek, ale v skutočnosti má Star Trek veľmi veľké obsadenie, z ktorého asi dvaja alebo traja sú hlavné postavy, o ktorých je príbeh vždy. Buffy bola jednou z prvých show, ktorá dala každej jednej z jej postáv realistickú a pútavú rolu. Všetky postavy sú veľmi bohato napísané a majú dosť práce, aj keď nie sú ústrednými štyrmi postavami v prvých epizódach, hovorí Abbott. Bol tu skutočný pocit, že nechceme skrátiť zmenu žiadnej z týchto postáv a že sila týchto relácií [Buffy a Angel] pochádza z bohatstva ich písania ako trojrozmerných osobností s vlastnou históriou, vlastným vývojom, a tiež ich vlastné chyby.

Táto bohatosť postáv, v ktorej by Whedon a jeho spoluscenáristi nerobili kompromisy, tiež prispela k rastúcej popularite televízneho príbehu/postavy, ktorý sa začal prezentovať ako Akty X a Twin Peaks. Buffy bola jednou z prvých show, ktorá mala zastrešujúci dej, ktorý sa vyvíjal počas celej sezóny od prvého dňa. Aj keď sme si už na tento spôsob rozprávania zvykli, v tom čase bola televízia stále veľmi epizodická. Abbott vysvetľuje: Jednou z vecí, ktoré si myslím, že Buffy urobila, aby stála bokom [od iných televíznych relácií], bolo to, že mala príbeh, ktorý vás upúta tým, že má váš príbeh „monštrum týždňa“... ale tiež zabudovali do oblúkového rozprávania. sezóny, ktoré mali... veľmi emocionálne bohatý dej.

V sezóne 1 sa Buffy a gang nielenže zaoberajú čarodejnicami na akademickej pôde, posadnutím hyenou a neviditeľným dievčaťom, ale majú aj preklenovaciu hrozbu Majstra, ktorý debutoval v prvej epizóde, objavoval sa počas celej sezóny a bol zameranie finále. Celý termín „The Big Bad“ sme vyvinuli z myšlienky, že áno, môžete mať epizodické príšery, ale vždy sa nájde väčší zloduch, s ktorým musí bojovať, hovorí Abbott. Tento spôsob rozprávania tiež predpokladal, že publikum má pamäť.

Namiesto toho, aby každá epizóda končila so všetkým presne tak, ako to začalo umožňovať príbeh budúceho týždňa (Simpsonovi radi žartujú, robí to stále), Buffy predpokladala, že jej publikum môže sledovať vývoj príbehu alebo postavy nielen počas sezóna, ale vo viacerých sezónach. Ako keď sa Faith a Buffy znovu stretnú v 7. sezóne – je to taká jednoduchá scéna, a napriek tomu fanúšikovia rozumejú každému trhnutiu tváre a trápnemu pohľadu, ktorý medzi nimi prejde, pretože vedieť ich príbeh. Ľudia hovoria o reláciách ako Game of Thrones, že sú komplexnou televíziou a je to tak, ale myslím si, že veľa z nápadu hovoriť s publikom a predpokladať, že sú chytrí, bola niečo, čo Buffy urobila, hovorí Abbott. Nepredpokladalo sa, že publikum je hlúpe, ale v skutočnosti začalo priznávať publiku uznanie, aby povedalo: „V skutočnosti si to zapamätáte, zapojíte sa a tieto spojenia vytvoríte zo sezóny na sezónu. '.

Jej zneužívanie angličtiny je také, že rozumiem len každej druhej vete

Zo všetkých vecí, ktoré nám Buffy dala, je jej pohotový dialóg s rýchlym tempom možno najviac rozoznať jednoducho preto, že nič také nie je. Prečo nám dal mnohých buffyizmus, ktorý dodnes infikuje jazyk fanúšikov a je citovaný po celom svete – morbídne? - ale v skutočnosti to nie je také originálne, ako si väčšina ľudí myslí. Je pravda, že autori Buffy si nakoniec vyvinuli svoju vlastnú úplne jedinečnú formu jazyka (niečo, čo sa podarí len máloktorému televíznemu seriálu), ale keď Buffy prvýkrát začala, nezvyčajný spôsob, akým mladé postavy rozprávali, bol v skutočnosti založený na zmesi reči v Kalifornii v 80. rokoch a vlastné popkultúrne odkazy spisovateľov Buffy. Rozhodne to reagovalo na určitý moment, v ktorom bol tento populárny záujem zvláštnym spôsobom, akým niektorí tínedžeri rozprávali, hovorí Abbott.

Ale viac ako skutočný jazyk postáv je charakteristickým znakom seriálu rýchly vtipný a vtipný dialóg, ktorý možno takmer úplne položiť Whedonovi k nohám. Nie je žiadnym tajomstvom, že Whedon sa počas strednej školy dobre nebavil a svoju bystrosť a vtipy považoval za účinnú obranu. To je niečo, čo má mnoho z jeho postáv, ale najmä Xander, ktorý ovládal svoj dôvtip rovnakým spôsobom, ako Buffy robila svoj podiel alebo Willow svoje kúzla. Herec Nicholas Brendon veril v to isté a zašiel tak ďaleko, že povedal: Myslím si, že Xanderova sila bola najvýnimočnejšia, pretože bola dôvtipná. Jazyk je mocnejší ako meč, priateľu časopis SFX v roku 2003.

Skutočnosť, že Buffy bola tiež neuveriteľne zábavná, keď sa zaoberala takýmito temnými témami, bola v tej dobe a do istej miery aj dnes dosť nezvyčajná. Naozaj nemám pocit, že by to niekto urobil rovnakým spôsobom, ako to urobili s Buffy, súhlasí Abbott, ale jedna relácia, ktorá mi naskakuje na myseľ, je Veronica Mars - príbeh stredoškoláčky, ktorá sa stala súkromným očkom, v hlavnej úlohe s Kristen Bell. Vo Veronice Marsovej je silný vplyv Buffy, hlavne preto, že spisovateľ Rob Thomas bol taký fanúšik, ale aj preto, že jeho štýl písania je taký podobný Whedonovmu. Môžete to vidieť aj v jeho novej šou iZombie - nielenže majú obe šou podobné nápovedy v štýle Buffy, ale obe sa zaoberajú vážnymi témami mimo mainstreamového žánru. Povedal by som, že obaja majú určité využitie dialógu, ktorý je podobný; veľmi ostrý, veľmi vtipný, hovorí Abbott. Nevytvára nevyhnutne svoj vlastný jazyk... ale vedie ostrý, vtipný dialóg. Wilcox súhlasí: [Čo je] výrazne odlišné na Whedonovi... je, že dokázal spojiť brilantný vtip s dlhodobým mýticky významným príbehom, ktorý bol základom lesklého povrchu jazyka. Obidve veci sa diali súčasne.

Bez ohľadu na to, ako sa iní pokúšali a nedokázali napodobniť dialóg Buffy, niet pochýb o jeho význame, čo viedlo k určitému druhu uctievania spisovateľov Buffy spôsobom, ktorý je pomerne bezprecedentný. Pascale sa toho v nej dotkne Whedonov životopis , hovoriac: [Spisovateľka Buffy, Jane] Epsenson spomenula, ako fanúšikovia Buffy, viac ako ktoríkoľvek iní fanúšikovia, s ktorými sa stretla, oddávajú „kultu spisovateľky“. Mnohí spisovatelia zo seriálu sú aj naďalej zasypaní náklonnosťou fanúšikov kvôli ich práci na Buffy, čo sa u pisárov z iných seriálov nezvykne stávať. Pamätáte si, kedy ste naposledy vyhľadali jedného zo scenáristov z vašej obľúbenej relácie, aby ste ho zasypali chválou? Pretože nemôžem, a aj keď je pravda, že autori, možno viac ako ktokoľvek iný, sú tí, ktorým musíme poďakovať za naše veľmi obľúbené filmy a televíziu, fanúšikovia ich často prehliadajú.

Keď hľadáte vplyv Buffyho písania na dnešnú kinematografiu a televíziu, nemusíte hľadať nič iné, ako relácie, ktoré jej autori vytvorili. Epsenson hovorí : Všetkých nás poslal do našich ďalších zamestnaní s otázkou: ‚Čo je to za príbeh? naozaj asi? Prečo rozprávame tento príbeh? Aký emocionálny dopad má tento príbeh na hlavnú postavu? Ako náš hrdina podniká hrdinskú akciu?‘ Takže týmto spôsobom sa Buffy Way určite rozšírila. Epsenson sama začala pracovať ako spisovateľka a producentka na reláciách ako Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls a Once Upon a Time, a zatiaľ čo vy môžete vidieť, aký vplyv mal jej čas na Buffy na tieto ďalšie populárne seriály. , nie je ani zďaleka jediná. David Greenwalt pokračoval v písaní a produkcii Grimma, Marti Noxon urobila to isté pre Mad Men a Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight pracoval na Smallville, Spartacus a naposledy Daredevil (úžasný originál Netflixu, nie hrozný film s Benom Affleckom v hlavnej úlohe ) a všetci boli súčasťou pôvodnej rodiny Buffy.

Jedným z dôvodov, prečo mala Buffy taký vplyv na generáciu filmov a televízie, je jej popularita. Jednoducho povedané, priemysel nebude venovať pozornosť niečomu, čo nie je úspešné (AKA zarábanie peňazí), pretože to je cieľom televíznych sietí a filmových štúdií. Pre Buffy by bolo ľahké zastaviť sa na niekoľkých skutočne dobrých, no relatívne úzko špecializovaných sezónach, ale nestalo sa tak. Trvalo to sedem sezón (dnes nie také nezvyčajné, ale na tú dobu určite pôsobivé), splodil spin-off show, ktorá potrvá päť rokov, má komiksovú sériu, ktorá stále rozpráva svoj príbeh, jej postavy boli citované v spravodajských reláciách sa jeho témy študujú na univerzitách po celom svete a o viac ako 20 rokov neskôr stále hovoríme o Vyvolenom. 16-ročné dievča, ktoré chcelo len normálny život, no bojovalo s monštrami, pretože to urobilo svet lepším miestom.