211service.com
John Carpenter Interview: „Nie som najväčším fanúšikom rozprávania o svojich filmoch – ale poďme na to“
Ilustrácia Johna Carpentera od Chrisa Malbona (Obrazový kredit: Budúcnosť)
Náš rozhovor s Johnom Carpenterom sa prvýkrát objavil v Totálny film časopis - predplatiť si časopis tu pre viac exkluzívnych noviniek, recenzií a funkcií.
Stretnite sa dostatočne dlho na Filmovom Twitteri a nakoniec natrafíte na niekoho, kto pózuje tohto škrabača na brade: „Ktorý režisér je zodpovedný za najdlhší, neprerušený priebeh klasických filmov?“ Existujú prípady, ktoré treba urobiť pre množstvo filmárov: Coppola, Kurosawa, Nolan, Villeneuve; ale málokto drží sviečku v tekvicovom obale Johnovi Carpenterovi. Medzi filmom Assault On Precinct 13 z roku 1976 a filmom They Live z roku 1988 natočil Carpenter 12 filmov, z ktorých väčšina sa dnes považuje za nadčasové, aj keď ich súčasní diváci a kritici len zriedka uznávajú.
Carpenter bol plodný a potom niektorí. Viacnásobný, viacnásobný, mnohočlenný, zvyčajne režíroval, písal, produkoval a komponoval hudbu pre svoje hrané filmy. Mal 28 rokov, keď za osem dní napísal scenár k okrsku 13, a len 30, keď navždy zmenil horor s Halloweenom. Bol zázračný, aby Damien Chazelle vyzeral ako neskoro kvitnúci. Dnes by bol zaplavený bohatými zmluvami na riadenie trhových franšíz alebo by sa k nemu správali s autorskou úctou Tarantina. V roku 1982, po bombardovaní The Thing, bol odvolaný ako riaditeľ Firestarter.
Ak Carpenter nebol v časoch najväčšej slávy dostatočne oslavovaný, už to nehrozí. Počas hodinového rozhovoru koncom júna Total Film pri opise svojej práce voľne hádže slová ako „majstrovské dielo“ a „magnum opus“ – chválu prijíma vľúdne, no nie úplne pohodlne. Po sérii prepadákov v 90. rokoch Carpenter prepadol láske k filmovaniu. Jeho vzťah k práci je prinajmenšom komplikovaný. Viete, nie som najväčší fanúšik rozprávania o [mojich filmoch], hovorí Carpenter do telefónu zo svojho domova. Ale poďme na to.
Ak dnes existuje nejaký projekt, o ktorom Carpenter chce hovoriť, je to Halloween Kills . Oneskorené pokračovanie Halloweenu (2018) vidí Carpentera ako skladateľa a výkonného producenta. David Gordon Green, režisér novej trilógie, oceňuje Carpenterov príspevok takmer pred kýmkoľvek iným a hovorí TF: Nie je to ako komisia bez tváre vedúcich štúdia, ktorá vám dáva poznámky, je to génius, ktorý vytvoril franšízu! Vďaka tomu vyzeráte dobre. Carpenter, skôr skromne, vidí svoju rolu EP inak: Všetci komentujú, keď je film hotový. Takže robím to isté ako všetci ostatní. Je to únavné, ale tak to chodí.
Možno nie je pripravený potľapkať si po chrbte, ale Carpenter bude nadšene chváliť ostatných: Green je úžasný režisér! a Halloween zabíja slasher krát 10! Je to film, s ktorým je nadšený, že sa s ním spája, najmä preto, že už nemusí trpieť pod tlakom réžie a môže na filme pracovať v takej funkcii, ktorá ho stále baví – ako maestro stojaceho za nostalgickou, hrozivou hudbou, po boku svojho syna Codyho. a krstného syna Daniela Daviesa. Tentokrát sme vyskúšali rôzne zvuky. Necháme sa viesť filmom, hovorí. A je to skvelá zábava. Som veľmi, veľmi hrdý na toto skóre – a na film. Takto by mali hororové filmy byť.
(Obrazový kredit: Universal)
Takto by mali hororové filmy byť.
John Carpenter
V inom živote síce Carpenter kráčal v stopách svojho otca a sám sa stal profesorom hudby, no zhliadnutie Forbidden Planet v roku 1956 ho postavilo na inú cestu. Pamätá si, že mi to učarovalo. Všetko o tom, najmä preto, že to malo elektronický soundtrack. Bolo to, ako keby som práve dostal dávku LSD. Pomyslel som si: ‚Páni, musím to urobiť.‘ Na USC School of Cinematic Arts sa naučil robiť inštalatérske práce a začal pracovať na svojom prvom celovečernom filme – sci-fi komédii Dark Star. Carpenter, natočený po častiach počas štyroch rokov za celkovú sumu 60 000 dolárov, považuje Dark Star za študentský film spracovaný do celovečerného filmu, hoci len málo študentských filmov sa dnes považuje za kultovú klasiku.
Carpenter nadviazal na Dark Star v roku 1976 s Assault On Precinct 13 inšpirovaným Rio Bravo. Iný ako brouhaha s MPAA, ktorý sa postavil proti stále šokujúcej scéne, v ktorej Frank Doubleday's Warlord chladnokrvne zastrelil mladé dievča, zatiaľ čo ona drží zmrzlinu, Carpenter spomína na film – jeho prvý záber podľa plánu len za 20 dní – ako na mimoriadne tvrdú prácu: Netušil som, aké ťažké to bude. Ale musel som použiť širokouhlý Panavision, ktorý som miloval.
Nasledujúcich 12 rokov sa ukáže byť najplodnejších a najnáročnejších v Carpenterovej kariére z jednoduchého, no prekvapivého dôvodu. Keď som začal [natáčať filmy], bál som sa, že to už nezopakujem, priznáva. Celý môj životný cieľ bol byť profesionálnym filmovým režisérom a živiť sa tým. Takže keď prišiel film alebo dva filmy, povedal by som áno. Pracoval som ako pes. V roku 1978 Carpenter nakrútil Halloween aj Elvisa – trojhodinový televízny film s desiatkami miest a hovoriacich častí. Bol som taký unavený. Ale jednoducho som nemohol povedať nie. Najmä keď ste mladý a začínate, nemôžete povedať nie.
Napriek tlaku, ktorý mal prísť, Carpenter spomína na Halloween ako na tú najzábavnejšiu, akú kedy mal pri réžii. To bol výbuch. Boli sme len partia detí, ktoré robili film. Odvtedy už nič nie je také. Vždy to bola bolesť! Halloween by sa stal fenoménom, ale z miesta, kde stál Carpenter, to bolo všetko, len nie úspech. Myslel som, že som na Halloween urobil bombu. Vážne, urobil som, hovorí, zdvojnásobil sa. Spočiatku išlo o regionálne vydanie. A má veľa zlých recenzií. Niektoré som si zobral k srdcu: ‚Tesárovi to s hercami nejde.‘ Uf, bože. Až po uvedení filmu v New Yorku sa to rozbehlo. Ale vtedy som to nevedel, tak som stále bral prácu vpravo a vľavo.
V predvečer Halloweenu sa The Fog stala jedným z mála Carpenterových nesporných kasových hitov, ale bola to takmer troska, pričom Carpenter bol hlboko nespokojný so svojím prvým zostrihom filmu. V niektorých oblastiach som bol príliš ťažkopádny. Posral som to, aby som bol k tebe úprimný. A uvedomil som si: ‚Nemôžem to takto vypustiť. Musím sa zlepšiť.‘ Tak sme to urobili. Pokiaľ ide o notoricky známy remake naff z roku 2005: Bol som nadšený, pretože som nemusel nič robiť a opäť som dostal zaplatené – to bolo jednoducho úžasné!
(Obrázkový kredit: AVCO Embassy Pictures/Studiocanal/Rialto Pictures)
Pravdepodobne existuje tretí alebo možno dokonca štvrtý príbeh o Snakeovi.
John Carpenter
Carpenterovým definujúcim spolupracovníkom v 80. rokoch bol bývalý Disney dieťa menom Kurt Russell. Dvojica sa stala rýchlymi priateľmi na základe profesionality počas nakrúcania Elvisa a znovu sa zišli na Escape From New York, ktorý bol s rozpočtom 6 miliónov dolárov v tom čase Carpenterovým najambicióznejším projektom. Spolupráca s Ernestom Borgninom a westernovou ikonou Lee Van Cleefom nadchla Carpentera, zatiaľ čo Escape From LA zostáva jeho jediným pokračovaním ako režisér. Má Snake Plissken špeciálne miesto v jeho srdci? Je to postava, ktorú má Kurt vášnivo rád. Presvedčil ma, aby som urobil pokračovanie,“ hovorí. „Pravdepodobne existuje tretí alebo možno aj štvrtý príbeh o Snakeovi. Neviem, či sa nám to niekedy podarí, ale myslím si, že si to zaslúži.
The Thing – alebo skôr prijatie The Thing – by sa ukázalo ako zlomový bod v Carpenterovej kariére. Natáčanie na Aljaške a s náročnými špeciálnymi efektmi Roba Bottina mohlo byť katastrofou, no Universal nás veľmi podporoval, keďže prešiel podobnou skúsenosťou s Čeľusťami – filmom, ktorý dopadol dobre pre všetkých zúčastnených. Štúdio malo veľké problémy s nihilistickým koncom filmu. V skutočnosti sme prišli s poslednými riadkami tam na mieste, spomína Carpenter. Universal, keď videli, čo sme urobili, povedali: ‚Nemôžeš tu triumfovať?‘ Bol som pod veľkým tlakom, aby som to zmenil. Netreba dodávať, že Carpenter sa držal svojich zbraní. A najhlbšie na komerčnom neúspechu The Thing je, že film bol presne taký, aký si Carpenter predstavoval, bez kompromisov. Keď to vyšlo, všetci to nenávideli, pretože bola taká tma. je to koniec všetkého. Teda, no tak!
Aj keď to nebol koniec Carpenterovej kariéry, na chvíľu to tak určite bolo. Vyhodili ma z Firestarter kvôli The Thing. Vykopli mi zadok na chodník. Tak som si hľadal prácu a urobil som Christine. O rok neskôr by sa Carpenter vrátil do hollywoodskej milosti po tom, čo viedol Starmana – film mimo jeho kormidlovne, ale s ktorým dosiahol úspech v hlavnom prúde. Bola to príležitosť urobiť si romantiku. Je úžasné, že to prišlo. Spolupráca s Jeffom bola neuveriteľná.
Bridges bol za svoj výkon nominovaný na Oscara a Starmanov úspech umožnil Carpenterovi rozbehnúť ďalší projekt ľavého poľa: Veľký problém v Malej Číne . Kung-fu filmy som miloval hneď od prvého, čo som videl – Five Fingers Of Death. Bože, to bola len radosť. Natáčanie Big Trouble... bolo pre Carpentera podobne radostné, ale to isté sa nedá povedať o spolupráci s 20th Century Fox na filme – ťažká skúsenosť, ktorá spôsobila, že Carpenter odstúpil od tvorby veľkých filmových štúdií. Na Big Trouble... Pracoval som s vedúcim štúdia, ktorý bol zámerne krutou ľudskou bytosťou. Len som to už nechcel ďalej riešiť.
(Obrazový kredit: 20th Century Studios)
Kung-fu filmy som si zamiloval hneď od prvého, čo som videl
John Carpenter
Carpenter dočasne našiel domov v nezávislej produkčnej spoločnosti Alive Films, ktorá mu ponúkla jednoduchú dohodu: úsporný rozpočet 3 milióny dolárov výmenou za úplnú kreatívnu kontrolu. Princ z temnoty bol prvým projektom, ktorý vznikol – kolízia teológie a teoretickej fyziky inšpirovaná Quatermou. Po temnote rýchlo nasledovala skladba They Live – prvotný výkrik proti Reaganomics, ktorý sa rokmi stal čoraz aktuálnejším, niečo, čo pobavilo Carpentera, pretože uprostred je veľký boj, ktorý s ničím nemá nič spoločné! Snímky z They Live sa využívajú v antikapitalistickom protestnom umení, no v posledných rokoch sa Carpenter pristihol, že razí nesprávne čítania svojej práce. Pravé krídlo sa snaží tento film prijať za svoj. Myslia si, že mimozemšťania sú Židia. Preboha – no tak, vy idioti!
V retrospektíve They Live bol koniec jednej éry. Trvalo štyri roky, kým sa jeho ďalší film – Memoirs Of An Invisible Man – dostal na plátna, a filmy, ktoré nasledovali, väčšinou nedokázali zachytiť kreatívneho ducha jeho rozkvetu 80. rokov. Nakoniec vyhorel po Ghosts Of Mars z roku 2001 (Nerád ráno vstávam. Radšej by som si prispal.) a znovu by režíroval celovečerný film až do The Ward z roku 2010. Čo ho lákalo späť? Tlak. Len tlak, priznáva. A musel som pracovať s niekoľkými skutočne talentovanými mladými dámami.
Veci sa pre Carpentera drasticky zmenili v roku 2015, keď prežil dosť vážnu chorobu. V posledných rokoch sa sústredil na veci, ktoré ho robia šťastným: konkrétne videohry (momentálne trávi hodiny s Assassin's Creed: Valhalla a Fallout '76) a hudbu. Začiatkom tohto roka vydal svoj štvrtý štúdiový album Lost Themes III a okrem práce na novej halloweenskej trilógii Carpenter povedal, že súhlasil s tým, že koncom tohto roka nahrá ďalší film. Nevylučuje ani návrat za kameru. Pracujem na tom. stale na to myslim. Vždy hľadám projekt, ktorý by bol skvelý. Určite by som to urobil, ale podmienky musia byť správne. Musí byť dosť peňazí a musí byť dosť času. Dokonca má nápad a len napoly žartuje: Kurtov Santa Claus teraz – chcem sa ho pokúsiť prinútiť hrať zlého Santa Clausa! Myslím, že by bol skvelý.
Čo sa týka Halloweenu, s posledným filmom z trilógie Davida Gordona Greena, ktorý má vyjsť v roku 2022, by sa Carpenter mohol chystať Haddonfield navždy za sebou. Ale akokoľvek realista, nevidí to ako koniec cesty pre Michaela Myersa. Chcel by som vás varovať, že ak Halloween Kills a Halloween Ends zarábajú peniaze, neviem, či ste naozaj videli koniec [smiech]. Možno z mojej účasti! Možno povedia: ‚Chceme nový prístup. Dostaňme odtiaľto toho vraha!‘ Čokoľvek... Vidíte, neskôr som v živote zmenil celý svoj pocit. Objímam všetko. Všetko je úžasné.
Halloween Kills sa dostane do kín v Spojenom kráľovstve a USA 15. októbra. Pre viac informácií si pozrite Halloween KillsproblémTotal Film.